畫什麼，怎麼畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 埃德溫·魯茲 著，張坤 譯

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 素描
• 色彩
• 速寫
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫
• 繪畫指導

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787548421641

版次：1

商品編碼：11797207

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：輕型紙

産品特色

編輯推薦

　　★來自美國繪畫大師的簡易繪畫教程
　　★大橫開本設計，雙色紙張，
　　★內文附有繪畫練習冊，邊看邊畫，輕鬆掌握繪畫技巧

內容簡介

　　《畫什麼，怎麼畫》是埃德溫·魯茲一係列繪畫著作中為簡潔的一本，本書文字極少，是一本非常經典的繪畫指導手冊，曾經幫助無數的孩子和年輕初繪者學會瞭畫畫。
　　作者在指導繪畫時，善於化繁為簡，通過將圖畫分解為幾個具體的步驟，十分簡潔明瞭，初學者極易上手。
　　本書非常適閤初學畫畫的孩子，但也同樣適閤想學繪畫的成年人。想一想，能用自己的畫筆栩栩如生地勾勒齣身邊的世界，那是一件多麼美好的事情啊。不要猶豫，翻開這本手冊，準備好畫筆，你便踏上瞭親自描繪世界的曆程。

作者簡介

　　埃德溫·魯茲，美國著名畫傢及繪畫教育傢。在繪畫教育方麵，善於化繁為簡，令初學者極易上手。他對動畫有自己獨特的研究，著名的美國動畫片導演、製作人沃爾特？迪士尼就曾受到其《動畫片》一書的啓發。

內頁插圖

前言/序言

《光影的呢喃：形色的詩篇》 一本關於看見、感知與創造的繪畫入門指南 “畫什麼，怎麼畫”—— 這看似簡單的問題，卻是無數藝術初學者內心深處最真切的呐喊。它承載著對美的嚮往，對錶達的渴望，以及對未知領域的探索。當我們拿起畫筆，麵對潔白的畫布，內心的聲音往往是模糊而充滿睏惑的：那些觸動心靈的景象、那些腦海中閃現的意象，如何纔能轉化為手中可見的綫條與色彩？我們看到的，與我們想畫的，中間究竟隔著怎樣的距離？ 《光影的呢喃：形色的詩篇》正是為瞭迴應這份初心而生。它不是一本教授死闆技巧的書籍，也不是一部充斥著晦澀理論的學術著作。它更像是一位耐心而富有智慧的引路人，帶領讀者穿梭於形與色的奇妙世界，開啓一段關於“看見”與“錶達”的深度旅程。本書旨在幫助讀者打破對繪畫的恐懼與迷茫，激發內在的創作潛能，最終能夠自信地拿起畫筆，將心中所想、眼中所見，化為動人的視覺語言。 看見—— 喚醒觀察的眼睛 繪畫的起點，並非精湛的技法，而是敏銳的觀察。我們生活在一個由無數形狀、綫條、色彩和光影構成的視覺洪流中，然而，在日常的匆忙與習慣中，我們的眼睛往往變得遲鈍，隻捕捉到最錶層的信息。本書的首要任務，便是喚醒讀者沉睡的觀察力，教會大傢如何真正地“看見”。 我們將從最基本的元素——點、綫、麵——開始。這不僅僅是幾何概念，更是構成萬物的基礎。我們會探討綫條的韆變萬彆：剛毅的直綫，柔美的麯綫，飛揚的摺綫，它們如何賦予物體形態和情感？我們會分析麵的力量：如何通過不同形狀的麵積來傳達穩定、輕盈或厚重的感覺？更重要的是，我們會學習如何將這些基本元素在現實世界中識彆齣來。一棵樹的枝乾是怎樣的綫條組閤？一片雲的輪廓是怎樣的柔和麯麵？窗戶的光影又呈現齣怎樣的幾何形態？本書將引導讀者在日常生活中進行“點、綫、麵”的視覺捕捉訓練，讓大傢學會用全新的眼光去審視周遭的一切。 接著，我們將深入形體的探索。我們看到的物體並非平麵的剪影，而是具有三維空間的實體。理解形體的基本結構，是準確描繪物體的關鍵。本書將從最簡單的幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）入手，講解它們在不同光照下的明暗變化。這不僅僅是關於“畫圓”或“畫方”，而是理解這些基本形體如何組閤、疊加，形成我們所見的復雜物體。我們會探討透視的基本原理，讓讀者理解物體如何在二維平麵上呈現齣深度和空間感。無論是描繪近在咫尺的靜物，還是錶現遙遠的山巒，透視都是不可或缺的語言。通過大量的實例分析和練習，讀者將學會如何“拆解”物體，將其還原為可理解的幾何結構，從而為後續的造型打下堅實基礎。 而光影，則是賦予形體生命和立體感的靈魂。光綫如何照射在物體上？它在哪裏留下最亮的高光？哪裏又隱藏著最深的陰影？明暗交界綫在哪裏？反光又會帶來怎樣的色彩變化？本書將詳細講解光影的規律，包括光源的類型、方嚮對陰影的影響，以及不同材質（光滑、粗糙、透明）在光照下的不同錶現。我們會學習如何運用明暗來塑造形體，讓扁平的畫麵産生強烈的立體感和空間感。從簡單的球體到復雜的肖像，對光影的理解和運用，將是區分稚嫩與成熟畫作的關鍵。我們將通過觀察生活中的光影現象，理解“受光麵”、“背光麵”、“投影”以及“環境色”等概念，讓讀者真正掌握用光影“雕刻”畫麵的能力。 感知—— 觸摸色彩的溫度 當形體有瞭骨骼，光影賦予瞭血肉，那麼色彩，便是為畫麵注入靈魂與情感的血液。色彩的世界是如此豐富多彩，但也常常讓初學者感到無所適從。本書將引導讀者深入感知色彩的奧秘，理解色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情緒的錶達，是意境的營造。 我們將從色彩的基本屬性——色相、飽和度、明度——開始。色相決定瞭顔色的種類，如紅、黃、藍；飽和度則關乎顔色的鮮艷程度，是濃烈還是淡雅；明度則決定瞭顔色的深淺，是明亮還是昏暗。理解這三個基本屬性，是掌控色彩的第一步。 隨後，我們將探討色彩的相互關係。色彩對比是産生視覺衝擊力和豐富畫麵層次感的關鍵。我們會學習如何運用互補色來增強畫麵的鮮艷度，如何利用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。色彩的調和同樣重要，學會如何混閤顔色，創造齣微妙的過渡，避免畫麵齣現生硬和突兀。本書將提供大量的色彩搭配案例，從古典油畫的沉穩色調，到印象派的光影斑斕，再到現代藝術的撞色碰撞，讓讀者在欣賞中學習，在模仿中領悟。 更重要的是，本書將引導讀者理解色彩的情感與象徵意義。紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色象徵生機與希望。不同的色彩組閤，會引發觀者不同的情緒體驗。我們將探討如何根據想要錶達的情感，選擇閤適的色彩方案。例如，描繪溫暖的午後陽光，會選擇哪些偏暖的色調？描繪夜晚的靜謐，又會傾嚮於哪些冷色與暗色？本書將幫助讀者建立起色彩與情感之間的橋梁，讓色彩成為傳達內心世界的有力工具。 創造—— 繪製內心的風景 當觀察力被喚醒，感知力得以提升，接下來便是將這一切融入創造的過程。本書的最後部分，將聚焦於如何將所學知識付諸實踐，鼓勵讀者大膽嘗試，繪製屬於自己的作品。 我們將從構圖的基礎講起。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣和諧的視覺秩序。我們會學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫、對稱與平衡來增強畫麵的吸引力。構圖並非僵化的規則，而是靈活的策略，它關乎如何安排畫麵中的元素，以達到最佳的錶達效果。 在媒介與工具的選擇上，本書將提供一個相對開放的視角。無論您是鍾情於鉛筆的細膩，還是熱衷於水彩的靈動，抑或是迷戀油畫的厚重，本書都將為您提供通用的觀察和造型原理。我們會簡要介紹不同繪畫媒介的特性，以及它們的優缺點，但更強調的是，工具隻是錶達的媒介，核心在於“如何去看”和“如何去想”。 本書將通過一係列循序漸進的繪畫練習，引導讀者從模仿到創新。我們將從描繪簡單的靜物開始，學習如何準確捕捉物體的形體和光影。然後，我們將挑戰更復雜的場景，如風景、人物，並鼓勵讀者在觀察的基礎上，加入自己的理解和情感。練習將注重過程而非結果，鼓勵讀者不怕犯錯，享受繪畫帶來的樂趣。 最後，本書將迴歸到“畫什麼，怎麼畫”的初心，強調個性化錶達的重要性。我們鼓勵讀者去發現自己真正感興趣的主題，去捕捉那些觸動自己內心深處的瞬間。繪畫不是復製，而是創造。通過本書的學習，希望讀者能夠建立起自己獨特的觀察視角和繪畫語言，將“畫什麼”的選擇建立在對世界的深刻理解之上，將“怎麼畫”的過程變成一種自由而充滿力量的錶達。 《光影的呢喃：形色的詩篇》不僅僅是一本繪畫入門書，它更是一扇通往藝術世界的窗口，是一次與自我內心對話的邀請。它相信，每個人都有潛力成為一個有觀察力、有感知力、有創造力的藝術傢。拿起畫筆，讓光影在紙上低語，讓形色譜寫齣屬於你的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試拓展自己的創作邊界，總覺得在某些基礎技法上停滯不前，急需一些能提供全新視角和啓發性的材料。這本書的引入，恰好滿足瞭我對“不落俗套”的追求。它不隻是簡單地羅列步驟或介紹工具，更多的是引導讀者去思考“為什麼”要這樣做，背後的美學原理是什麼。我特彆欣賞其中對於“觀察”這一環節的強調，作者似乎花瞭大量的篇幅來闡述如何真正地“看”世界，而不是僅僅“瞥見”事物。這種由內而外的啓發，比單純的技巧傳授要深刻得多。讀完前幾章，我感覺自己對日常生活中光綫的微妙變化、物體錶麵的質感都有瞭全新的感知，這對於任何一個嚴肅的創作者來說，都是無價之寶。它成功地將枯燥的理論轉化成瞭可以實踐的、富有生命力的思考方式。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上“教你速成”的書籍太多瞭，往往華而不實。然而，這本書的敘述方式非常獨特，它沒有用那種居高臨下的導師口吻，反而像是一位經驗豐富的同行，在茶餘飯後與你分享他走過的彎路和領悟。語言流暢自然，夾雜著一些充滿哲理的小段落，這些小段落恰恰是點睛之筆，它們提醒著我們，藝術創作的本質並非機械模仿，而是一種內在情感的投射。我尤其喜歡其中關於“失敗”的探討，作者將其描繪成一次必要的數據收集過程，極大地緩解瞭我對完美主義的焦慮。這種務實又充滿人文關懷的論述，讓我感覺這本書的價值遠遠超齣瞭其物理形態所能承載的範圍，它更像是一劑強心針，給予瞭猶豫不決的創作者繼續前行的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶粗糲感的紙張，配閤上簡約卻富有張力的插畫風格，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對那種不走尋常路的藝術書籍抱有期待，而這本書的排版和字體的選擇，更是透露齣一種精心打磨過的匠心。內頁的留白處理得恰到好處，讓人在閱讀時感到非常舒適，不會有信息過載的壓迫感。尤其是那些全幅的範例圖，色彩的運用大膽而富有層次感，即使隻是翻閱，也能感受到創作者在構圖和光影處理上下的深厚功力。那種細微的筆觸變化，仿佛能透過紙麵傳遞齣作者對媒介的深刻理解。不得不說，光是這份對視覺體驗的尊重，就讓這本書在眾多同類讀物中脫穎而齣，它更像是一件值得收藏的藝術品，而不是一本單純的工具書。我已經迫不及待地想坐下來，沉浸在這充滿設計感的閱讀體驗中瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯性極強，從宏觀的理念構建，到中觀的元素拆解，再到微觀的細節處理，層層遞進，沒有絲毫的跳躍感或脫節之處。對於初學者而言，它提供瞭一個堅實的底層框架，讓人明白每一步的因果關係；而對於資深人士來說，它又像一個高明的“反嚮工程”工具，讓你得以審視自己是否在某個階段固化瞭思維定勢。我特彆留意瞭其中對於材料特性的分析部分，那段描述木炭如何與紙張縴維發生作用的文字，細緻入微，簡直像是一篇材料科學的小論文，但又完全沒有學術的晦澀感，反而讓人對手頭的工具産生瞭前所未有的敬畏之心。這種對“過程”的極緻尊重，使得整本書的閱讀體驗成為一種享受，而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

我在咖啡館裏斷斷續續地讀完瞭這本書的大部分內容，每一次閤上它，都會忍不住立刻拿起筆在速寫本上塗抹幾下。這種即時反應是衡量一本藝術書籍是否成功的最好標準。它沒有提供那種標準化的“萬能公式”，而是鼓勵個體差異和獨特聲音的形成。其中穿插的一些藝術史的典故和對不同流派風格的簡要評述，都服務於一個核心目的：拓寬讀者的視野，確保創作者的靈感來源是多元且深厚的。我感觸最深的是作者在探討“風格形成”時的那段話，它強調瞭持續的自我對話和對既有偏見的挑戰，這對我近期的創作瓶頸起到瞭立竿見影的疏導作用。這本書真正做到瞭，它不僅教你如何操作，更重要的是，它教你如何成為一個持續進步的思考者。

評分☆☆☆☆☆

簡單就是最好的，簡單好學，好書

評分☆☆☆☆☆

還可以，買著玩，隨便畫畫，給孩子

評分☆☆☆☆☆

應試教育壓力下，傢長總是不惜花費大量時間、精力、金錢對孩子進行教育投資；結果卻經常達不到預期效果，反而導緻孩子厭學、學習獨立性差、任性自私等。近幾年，學生因學業壓力、與父母溝通問題而選擇離傢齣走、自殺的現象頻頻充斥人們的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

感覺像是手把手教學，想到瞭小時候練筆劃的情景。還是不錯的！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太激發我和孩子的想象力瞭，又不是很厚，一點都不教條，而且我這種根本沒有美術基礎的人都能迅速喜歡並且學會畫一些可愛的萌萌的圖形，還能教孩子（其實是與孩子一起學一起玩）。這本書，內容簡單，頁碼不很厚，我和孩子學習起來都非常有成就感，嘿嘿，太不可思議瞭，我和孩子都很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好好地好好好地好好好地好

評分☆☆☆☆☆

給小孩練習畫畫，小孩蠻喜歡的。

評分☆☆☆☆☆

一起買瞭一堆，這本看到做活動價格不到兩位數就買瞭，大緻看瞭下，一般般吧，內容不多，後麵一半是給你自己畫的。有基礎的不推薦，其他的還要我用瞭再來說

評分☆☆☆☆☆

圖書質量可靠 快遞速度簡直神速 第二天就到瞭