画什么,怎么画

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[美] 埃德温·鲁兹 著,张坤 译
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出版社: 哈尔滨出版社
ISBN:9787548421641
版次:1
商品编码:11797207
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:轻型纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  ★来自美国绘画大师的简易绘画教程
  ★大横开本设计,双色纸张,
  ★内文附有绘画练习册,边看边画,轻松掌握绘画技巧

内容简介

  《画什么,怎么画》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中为简洁的一本,本书文字极少,是一本非常经典的绘画指导手册,曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。
  作者在指导绘画时,善于化繁为简,通过将图画分解为几个具体的步骤,十分简洁明了,初学者极易上手。
  本书非常适合初学画画的孩子,但也同样适合想学绘画的成年人。想一想,能用自己的画笔栩栩如生地勾勒出身边的世界,那是一件多么美好的事情啊。不要犹豫,翻开这本手册,准备好画笔,你便踏上了亲自描绘世界的历程。

作者简介

  埃德温·鲁兹,美国著名画家及绘画教育家。在绘画教育方面,善于化繁为简,令初学者极易上手。他对动画有自己独特的研究,著名的美国动画片导演、制作人沃尔特?迪士尼就曾受到其《动画片》一书的启发。

内页插图

前言/序言


《光影的呢喃:形色的诗篇》 一本关于看见、感知与创造的绘画入门指南 “画什么,怎么画”—— 这看似简单的问题,却是无数艺术初学者内心深处最真切的呐喊。它承载着对美的向往,对表达的渴望,以及对未知领域的探索。当我们拿起画笔,面对洁白的画布,内心的声音往往是模糊而充满困惑的:那些触动心灵的景象、那些脑海中闪现的意象,如何才能转化为手中可见的线条与色彩?我们看到的,与我们想画的,中间究竟隔着怎样的距离? 《光影的呢喃:形色的诗篇》正是为了回应这份初心而生。它不是一本教授死板技巧的书籍,也不是一部充斥着晦涩理论的学术著作。它更像是一位耐心而富有智慧的引路人,带领读者穿梭于形与色的奇妙世界,开启一段关于“看见”与“表达”的深度旅程。本书旨在帮助读者打破对绘画的恐惧与迷茫,激发内在的创作潜能,最终能够自信地拿起画笔,将心中所想、眼中所见,化为动人的视觉语言。 看见—— 唤醒观察的眼睛 绘画的起点,并非精湛的技法,而是敏锐的观察。我们生活在一个由无数形状、线条、色彩和光影构成的视觉洪流中,然而,在日常的匆忙与习惯中,我们的眼睛往往变得迟钝,只捕捉到最表层的信息。本书的首要任务,便是唤醒读者沉睡的观察力,教会大家如何真正地“看见”。 我们将从最基本的元素——点、线、面——开始。这不仅仅是几何概念,更是构成万物的基础。我们会探讨线条的千变万别:刚毅的直线,柔美的曲线,飞扬的折线,它们如何赋予物体形态和情感?我们会分析面的力量:如何通过不同形状的面积来传达稳定、轻盈或厚重的感觉?更重要的是,我们会学习如何将这些基本元素在现实世界中识别出来。一棵树的枝干是怎样的线条组合?一片云的轮廓是怎样的柔和曲面?窗户的光影又呈现出怎样的几何形态?本书将引导读者在日常生活中进行“点、线、面”的视觉捕捉训练,让大家学会用全新的眼光去审视周遭的一切。 接着,我们将深入形体的探索。我们看到的物体并非平面的剪影,而是具有三维空间的实体。理解形体的基本结构,是准确描绘物体的关键。本书将从最简单的几何形体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体)入手,讲解它们在不同光照下的明暗变化。这不仅仅是关于“画圆”或“画方”,而是理解这些基本形体如何组合、叠加,形成我们所见的复杂物体。我们会探讨透视的基本原理,让读者理解物体如何在二维平面上呈现出深度和空间感。无论是描绘近在咫尺的静物,还是表现遥远的山峦,透视都是不可或缺的语言。通过大量的实例分析和练习,读者将学会如何“拆解”物体,将其还原为可理解的几何结构,从而为后续的造型打下坚实基础。 而光影,则是赋予形体生命和立体感的灵魂。光线如何照射在物体上?它在哪里留下最亮的高光?哪里又隐藏着最深的阴影?明暗交界线在哪里?反光又会带来怎样的色彩变化?本书将详细讲解光影的规律,包括光源的类型、方向对阴影的影响,以及不同材质(光滑、粗糙、透明)在光照下的不同表现。我们会学习如何运用明暗来塑造形体,让扁平的画面产生强烈的立体感和空间感。从简单的球体到复杂的肖像,对光影的理解和运用,将是区分稚嫩与成熟画作的关键。我们将通过观察生活中的光影现象,理解“受光面”、“背光面”、“投影”以及“环境色”等概念,让读者真正掌握用光影“雕刻”画面的能力。 感知—— 触摸色彩的温度 当形体有了骨骼,光影赋予了血肉,那么色彩,便是为画面注入灵魂与情感的血液。色彩的世界是如此丰富多彩,但也常常让初学者感到无所适从。本书将引导读者深入感知色彩的奥秘,理解色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情绪的表达,是意境的营造。 我们将从色彩的基本属性——色相、饱和度、明度——开始。色相决定了颜色的种类,如红、黄、蓝;饱和度则关乎颜色的鲜艳程度,是浓烈还是淡雅;明度则决定了颜色的深浅,是明亮还是昏暗。理解这三个基本属性,是掌控色彩的第一步。 随后,我们将探讨色彩的相互关系。色彩对比是产生视觉冲击力和丰富画面层次感的关键。我们会学习如何运用互补色来增强画面的鲜艳度,如何利用邻近色来营造和谐统一的氛围。色彩的调和同样重要,学会如何混合颜色,创造出微妙的过渡,避免画面出现生硬和突兀。本书将提供大量的色彩搭配案例,从古典油画的沉稳色调,到印象派的光影斑斓,再到现代艺术的撞色碰撞,让读者在欣赏中学习,在模仿中领悟。 更重要的是,本书将引导读者理解色彩的情感与象征意义。红色代表热情与危险,蓝色象征宁静与忧郁,绿色象征生机与希望。不同的色彩组合,会引发观者不同的情绪体验。我们将探讨如何根据想要表达的情感,选择合适的色彩方案。例如,描绘温暖的午后阳光,会选择哪些偏暖的色调?描绘夜晚的静谧,又会倾向于哪些冷色与暗色?本书将帮助读者建立起色彩与情感之间的桥梁,让色彩成为传达内心世界的有力工具。 创造—— 绘制内心的风景 当观察力被唤醒,感知力得以提升,接下来便是将这一切融入创造的过程。本书的最后部分,将聚焦于如何将所学知识付诸实践,鼓励读者大胆尝试,绘制属于自己的作品。 我们将从构图的基础讲起。一个好的构图,能够引导观者的视线,突出画面的主体,并营造出和谐的视觉秩序。我们会学习经典的构图法则,如三分法、黄金分割,以及如何利用引导线、对称与平衡来增强画面的吸引力。构图并非僵化的规则,而是灵活的策略,它关乎如何安排画面中的元素,以达到最佳的表达效果。 在媒介与工具的选择上,本书将提供一个相对开放的视角。无论您是钟情于铅笔的细腻,还是热衷于水彩的灵动,抑或是迷恋油画的厚重,本书都将为您提供通用的观察和造型原理。我们会简要介绍不同绘画媒介的特性,以及它们的优缺点,但更强调的是,工具只是表达的媒介,核心在于“如何去看”和“如何去想”。 本书将通过一系列循序渐进的绘画练习,引导读者从模仿到创新。我们将从描绘简单的静物开始,学习如何准确捕捉物体的形体和光影。然后,我们将挑战更复杂的场景,如风景、人物,并鼓励读者在观察的基础上,加入自己的理解和情感。练习将注重过程而非结果,鼓励读者不怕犯错,享受绘画带来的乐趣。 最后,本书将回归到“画什么,怎么画”的初心,强调个性化表达的重要性。我们鼓励读者去发现自己真正感兴趣的主题,去捕捉那些触动自己内心深处的瞬间。绘画不是复制,而是创造。通过本书的学习,希望读者能够建立起自己独特的观察视角和绘画语言,将“画什么”的选择建立在对世界的深刻理解之上,将“怎么画”的过程变成一种自由而充满力量的表达。 《光影的呢喃:形色的诗篇》不仅仅是一本绘画入门书,它更是一扇通往艺术世界的窗口,是一次与自我内心对话的邀请。它相信,每个人都有潜力成为一个有观察力、有感知力、有创造力的艺术家。拿起画笔,让光影在纸上低语,让形色谱写出属于你的诗篇。

用户评价

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这本书的结构编排逻辑性极强,从宏观的理念构建,到中观的元素拆解,再到微观的细节处理,层层递进,没有丝毫的跳跃感或脱节之处。对于初学者而言,它提供了一个坚实的底层框架,让人明白每一步的因果关系;而对于资深人士来说,它又像一个高明的“反向工程”工具,让你得以审视自己是否在某个阶段固化了思维定势。我特别留意了其中对于材料特性的分析部分,那段描述木炭如何与纸张纤维发生作用的文字,细致入微,简直像是一篇材料科学的小论文,但又完全没有学术的晦涩感,反而让人对手头的工具产生了前所未有的敬畏之心。这种对“过程”的极致尊重,使得整本书的阅读体验成为一种享受,而非负担。

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说实话,我拿到这本书的时候,内心是抱着一丝怀疑的,毕竟市面上“教你速成”的书籍太多了,往往华而不实。然而,这本书的叙述方式非常独特,它没有用那种居高临下的导师口吻,反而像是一位经验丰富的同行,在茶余饭后与你分享他走过的弯路和领悟。语言流畅自然,夹杂着一些充满哲理的小段落,这些小段落恰恰是点睛之笔,它们提醒着我们,艺术创作的本质并非机械模仿,而是一种内在情感的投射。我尤其喜欢其中关于“失败”的探讨,作者将其描绘成一次必要的数据收集过程,极大地缓解了我对完美主义的焦虑。这种务实又充满人文关怀的论述,让我感觉这本书的价值远远超出了其物理形态所能承载的范围,它更像是一剂强心针,给予了犹豫不决的创作者继续前行的勇气。

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我最近一直在尝试拓展自己的创作边界,总觉得在某些基础技法上停滞不前,急需一些能提供全新视角和启发性的材料。这本书的引入,恰好满足了我对“不落俗套”的追求。它不只是简单地罗列步骤或介绍工具,更多的是引导读者去思考“为什么”要这样做,背后的美学原理是什么。我特别欣赏其中对于“观察”这一环节的强调,作者似乎花了大量的篇幅来阐述如何真正地“看”世界,而不是仅仅“瞥见”事物。这种由内而外的启发,比单纯的技巧传授要深刻得多。读完前几章,我感觉自己对日常生活中光线的微妙变化、物体表面的质感都有了全新的感知,这对于任何一个严肃的创作者来说,都是无价之宝。它成功地将枯燥的理论转化成了可以实践的、富有生命力的思考方式。

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我在咖啡馆里断断续续地读完了这本书的大部分内容,每一次合上它,都会忍不住立刻拿起笔在速写本上涂抹几下。这种即时反应是衡量一本艺术书籍是否成功的最好标准。它没有提供那种标准化的“万能公式”,而是鼓励个体差异和独特声音的形成。其中穿插的一些艺术史的典故和对不同流派风格的简要评述,都服务于一个核心目的:拓宽读者的视野,确保创作者的灵感来源是多元且深厚的。我感触最深的是作者在探讨“风格形成”时的那段话,它强调了持续的自我对话和对既有偏见的挑战,这对我近期的创作瓶颈起到了立竿见影的疏导作用。这本书真正做到了,它不仅教你如何操作,更重要的是,它教你如何成为一个持续进步的思考者。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带粗粝感的纸张,配合上简约却富有张力的插画风格,一下子就抓住了我的注意力。我一直对那种不走寻常路的艺术书籍抱有期待,而这本书的排版和字体的选择,更是透露出一种精心打磨过的匠心。内页的留白处理得恰到好处,让人在阅读时感到非常舒适,不会有信息过载的压迫感。尤其是那些全幅的范例图,色彩的运用大胆而富有层次感,即使只是翻阅,也能感受到创作者在构图和光影处理上下的深厚功力。那种细微的笔触变化,仿佛能透过纸面传递出作者对媒介的深刻理解。不得不说,光是这份对视觉体验的尊重,就让这本书在众多同类读物中脱颖而出,它更像是一件值得收藏的艺术品,而不是一本单纯的工具书。我已经迫不及待地想坐下来,沉浸在这充满设计感的阅读体验中了。

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书很好儿子喜欢,这回再也不会缠着我让我教他画画了,快递小哥辛苦为你能快递员点赞

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书的内容老实说还是不错的,送货也是没问题的,京东速度杠杠的,速度老快了,我还是觉得不错的,欧耶??

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还可以,儿子喜欢,好学习

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收到了,挺好的,画了一下挺好,慢慢就画好了!

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宝贝挺好的,快递速度很快。

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从第1页到68页都是画,然后从69页开始都是画纸~

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这本书是30天学会使用画法,对于不会画画的我来讲,这可能是很有作用的,书的包装很精美,印刷质量也可以,内容看过之后再来评价

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趁着6.1活动积极出手囤心仪的书,品质很好,信赖京东!期待全家人学习工作事业心情棒棒哒!

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做活动买了很多,还可以哟,姑娘可高兴啦!

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