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[美] 埃德温·鲁兹 著，张坤 译

图书标签:

• 绘画教程
• 绘画技巧
• 绘画基础
• 素描
• 色彩
• 速写
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画
• 绘画指导

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421641

版次：1

商品编码：11797207

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：轻型纸

产品特色

编辑推荐

　　★来自美国绘画大师的简易绘画教程
　　★大横开本设计，双色纸张，
　　★内文附有绘画练习册，边看边画，轻松掌握绘画技巧

内容简介

　　《画什么，怎么画》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中为简洁的一本，本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。
　　作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。
　　本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合想学绘画的成年人。想一想，能用自己的画笔栩栩如生地勾勒出身边的世界，那是一件多么美好的事情啊。不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了亲自描绘世界的历程。

作者简介

　　埃德温·鲁兹，美国著名画家及绘画教育家。在绘画教育方面，善于化繁为简，令初学者极易上手。他对动画有自己独特的研究，著名的美国动画片导演、制作人沃尔特？迪士尼就曾受到其《动画片》一书的启发。

内页插图

前言/序言

《光影的呢喃：形色的诗篇》 一本关于看见、感知与创造的绘画入门指南 “画什么，怎么画”—— 这看似简单的问题，却是无数艺术初学者内心深处最真切的呐喊。它承载着对美的向往，对表达的渴望，以及对未知领域的探索。当我们拿起画笔，面对洁白的画布，内心的声音往往是模糊而充满困惑的：那些触动心灵的景象、那些脑海中闪现的意象，如何才能转化为手中可见的线条与色彩？我们看到的，与我们想画的，中间究竟隔着怎样的距离？ 《光影的呢喃：形色的诗篇》正是为了回应这份初心而生。它不是一本教授死板技巧的书籍，也不是一部充斥着晦涩理论的学术著作。它更像是一位耐心而富有智慧的引路人，带领读者穿梭于形与色的奇妙世界，开启一段关于“看见”与“表达”的深度旅程。本书旨在帮助读者打破对绘画的恐惧与迷茫，激发内在的创作潜能，最终能够自信地拿起画笔，将心中所想、眼中所见，化为动人的视觉语言。 看见—— 唤醒观察的眼睛 绘画的起点，并非精湛的技法，而是敏锐的观察。我们生活在一个由无数形状、线条、色彩和光影构成的视觉洪流中，然而，在日常的匆忙与习惯中，我们的眼睛往往变得迟钝，只捕捉到最表层的信息。本书的首要任务，便是唤醒读者沉睡的观察力，教会大家如何真正地“看见”。 我们将从最基本的元素——点、线、面——开始。这不仅仅是几何概念，更是构成万物的基础。我们会探讨线条的千变万别：刚毅的直线，柔美的曲线，飞扬的折线，它们如何赋予物体形态和情感？我们会分析面的力量：如何通过不同形状的面积来传达稳定、轻盈或厚重的感觉？更重要的是，我们会学习如何将这些基本元素在现实世界中识别出来。一棵树的枝干是怎样的线条组合？一片云的轮廓是怎样的柔和曲面？窗户的光影又呈现出怎样的几何形态？本书将引导读者在日常生活中进行“点、线、面”的视觉捕捉训练，让大家学会用全新的眼光去审视周遭的一切。 接着，我们将深入形体的探索。我们看到的物体并非平面的剪影，而是具有三维空间的实体。理解形体的基本结构，是准确描绘物体的关键。本书将从最简单的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，讲解它们在不同光照下的明暗变化。这不仅仅是关于“画圆”或“画方”，而是理解这些基本形体如何组合、叠加，形成我们所见的复杂物体。我们会探讨透视的基本原理，让读者理解物体如何在二维平面上呈现出深度和空间感。无论是描绘近在咫尺的静物，还是表现遥远的山峦，透视都是不可或缺的语言。通过大量的实例分析和练习，读者将学会如何“拆解”物体，将其还原为可理解的几何结构，从而为后续的造型打下坚实基础。 而光影，则是赋予形体生命和立体感的灵魂。光线如何照射在物体上？它在哪里留下最亮的高光？哪里又隐藏着最深的阴影？明暗交界线在哪里？反光又会带来怎样的色彩变化？本书将详细讲解光影的规律，包括光源的类型、方向对阴影的影响，以及不同材质（光滑、粗糙、透明）在光照下的不同表现。我们会学习如何运用明暗来塑造形体，让扁平的画面产生强烈的立体感和空间感。从简单的球体到复杂的肖像，对光影的理解和运用，将是区分稚嫩与成熟画作的关键。我们将通过观察生活中的光影现象，理解“受光面”、“背光面”、“投影”以及“环境色”等概念，让读者真正掌握用光影“雕刻”画面的能力。 感知—— 触摸色彩的温度 当形体有了骨骼，光影赋予了血肉，那么色彩，便是为画面注入灵魂与情感的血液。色彩的世界是如此丰富多彩，但也常常让初学者感到无所适从。本书将引导读者深入感知色彩的奥秘，理解色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情绪的表达，是意境的营造。 我们将从色彩的基本属性——色相、饱和度、明度——开始。色相决定了颜色的种类，如红、黄、蓝；饱和度则关乎颜色的鲜艳程度，是浓烈还是淡雅；明度则决定了颜色的深浅，是明亮还是昏暗。理解这三个基本属性，是掌控色彩的第一步。 随后，我们将探讨色彩的相互关系。色彩对比是产生视觉冲击力和丰富画面层次感的关键。我们会学习如何运用互补色来增强画面的鲜艳度，如何利用邻近色来营造和谐统一的氛围。色彩的调和同样重要，学会如何混合颜色，创造出微妙的过渡，避免画面出现生硬和突兀。本书将提供大量的色彩搭配案例，从古典油画的沉稳色调，到印象派的光影斑斓，再到现代艺术的撞色碰撞，让读者在欣赏中学习，在模仿中领悟。 更重要的是，本书将引导读者理解色彩的情感与象征意义。红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色象征生机与希望。不同的色彩组合，会引发观者不同的情绪体验。我们将探讨如何根据想要表达的情感，选择合适的色彩方案。例如，描绘温暖的午后阳光，会选择哪些偏暖的色调？描绘夜晚的静谧，又会倾向于哪些冷色与暗色？本书将帮助读者建立起色彩与情感之间的桥梁，让色彩成为传达内心世界的有力工具。 创造—— 绘制内心的风景 当观察力被唤醒，感知力得以提升，接下来便是将这一切融入创造的过程。本书的最后部分，将聚焦于如何将所学知识付诸实践，鼓励读者大胆尝试，绘制属于自己的作品。 我们将从构图的基础讲起。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出画面的主体，并营造出和谐的视觉秩序。我们会学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何利用引导线、对称与平衡来增强画面的吸引力。构图并非僵化的规则，而是灵活的策略，它关乎如何安排画面中的元素，以达到最佳的表达效果。 在媒介与工具的选择上，本书将提供一个相对开放的视角。无论您是钟情于铅笔的细腻，还是热衷于水彩的灵动，抑或是迷恋油画的厚重，本书都将为您提供通用的观察和造型原理。我们会简要介绍不同绘画媒介的特性，以及它们的优缺点，但更强调的是，工具只是表达的媒介，核心在于“如何去看”和“如何去想”。 本书将通过一系列循序渐进的绘画练习，引导读者从模仿到创新。我们将从描绘简单的静物开始，学习如何准确捕捉物体的形体和光影。然后，我们将挑战更复杂的场景，如风景、人物，并鼓励读者在观察的基础上，加入自己的理解和情感。练习将注重过程而非结果，鼓励读者不怕犯错，享受绘画带来的乐趣。 最后，本书将回归到“画什么，怎么画”的初心，强调个性化表达的重要性。我们鼓励读者去发现自己真正感兴趣的主题，去捕捉那些触动自己内心深处的瞬间。绘画不是复制，而是创造。通过本书的学习，希望读者能够建立起自己独特的观察视角和绘画语言，将“画什么”的选择建立在对世界的深刻理解之上，将“怎么画”的过程变成一种自由而充满力量的表达。 《光影的呢喃：形色的诗篇》不仅仅是一本绘画入门书，它更是一扇通往艺术世界的窗口，是一次与自我内心对话的邀请。它相信，每个人都有潜力成为一个有观察力、有感知力、有创造力的艺术家。拿起画笔，让光影在纸上低语，让形色谱写出属于你的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑性极强，从宏观的理念构建，到中观的元素拆解，再到微观的细节处理，层层递进，没有丝毫的跳跃感或脱节之处。对于初学者而言，它提供了一个坚实的底层框架，让人明白每一步的因果关系；而对于资深人士来说，它又像一个高明的“反向工程”工具，让你得以审视自己是否在某个阶段固化了思维定势。我特别留意了其中对于材料特性的分析部分，那段描述木炭如何与纸张纤维发生作用的文字，细致入微，简直像是一篇材料科学的小论文，但又完全没有学术的晦涩感，反而让人对手头的工具产生了前所未有的敬畏之心。这种对“过程”的极致尊重，使得整本书的阅读体验成为一种享受，而非负担。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上“教你速成”的书籍太多了，往往华而不实。然而，这本书的叙述方式非常独特，它没有用那种居高临下的导师口吻，反而像是一位经验丰富的同行，在茶余饭后与你分享他走过的弯路和领悟。语言流畅自然，夹杂着一些充满哲理的小段落，这些小段落恰恰是点睛之笔，它们提醒着我们，艺术创作的本质并非机械模仿，而是一种内在情感的投射。我尤其喜欢其中关于“失败”的探讨，作者将其描绘成一次必要的数据收集过程，极大地缓解了我对完美主义的焦虑。这种务实又充满人文关怀的论述，让我感觉这本书的价值远远超出了其物理形态所能承载的范围，它更像是一剂强心针，给予了犹豫不决的创作者继续前行的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试拓展自己的创作边界，总觉得在某些基础技法上停滞不前，急需一些能提供全新视角和启发性的材料。这本书的引入，恰好满足了我对“不落俗套”的追求。它不只是简单地罗列步骤或介绍工具，更多的是引导读者去思考“为什么”要这样做，背后的美学原理是什么。我特别欣赏其中对于“观察”这一环节的强调，作者似乎花了大量的篇幅来阐述如何真正地“看”世界，而不是仅仅“瞥见”事物。这种由内而外的启发，比单纯的技巧传授要深刻得多。读完前几章，我感觉自己对日常生活中光线的微妙变化、物体表面的质感都有了全新的感知，这对于任何一个严肃的创作者来说，都是无价之宝。它成功地将枯燥的理论转化成了可以实践的、富有生命力的思考方式。

评分☆☆☆☆☆

我在咖啡馆里断断续续地读完了这本书的大部分内容，每一次合上它，都会忍不住立刻拿起笔在速写本上涂抹几下。这种即时反应是衡量一本艺术书籍是否成功的最好标准。它没有提供那种标准化的“万能公式”，而是鼓励个体差异和独特声音的形成。其中穿插的一些艺术史的典故和对不同流派风格的简要评述，都服务于一个核心目的：拓宽读者的视野，确保创作者的灵感来源是多元且深厚的。我感触最深的是作者在探讨“风格形成”时的那段话，它强调了持续的自我对话和对既有偏见的挑战，这对我近期的创作瓶颈起到了立竿见影的疏导作用。这本书真正做到了，它不仅教你如何操作，更重要的是，它教你如何成为一个持续进步的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的纸张，配合上简约却富有张力的插画风格，一下子就抓住了我的注意力。我一直对那种不走寻常路的艺术书籍抱有期待，而这本书的排版和字体的选择，更是透露出一种精心打磨过的匠心。内页的留白处理得恰到好处，让人在阅读时感到非常舒适，不会有信息过载的压迫感。尤其是那些全幅的范例图，色彩的运用大胆而富有层次感，即使只是翻阅，也能感受到创作者在构图和光影处理上下的深厚功力。那种细微的笔触变化，仿佛能透过纸面传递出作者对媒介的深刻理解。不得不说，光是这份对视觉体验的尊重，就让这本书在众多同类读物中脱颖而出，它更像是一件值得收藏的艺术品，而不是一本单纯的工具书。我已经迫不及待地想坐下来，沉浸在这充满设计感的阅读体验中了。

评分☆☆☆☆☆

书很好儿子喜欢，这回再也不会缠着我让我教他画画了，快递小哥辛苦为你能快递员点赞

评分☆☆☆☆☆

书的内容老实说还是不错的，送货也是没问题的，京东速度杠杠的，速度老快了，我还是觉得不错的，欧耶??

评分☆☆☆☆☆

还可以，儿子喜欢，好学习

评分☆☆☆☆☆

收到了，挺好的，画了一下挺好，慢慢就画好了！

评分☆☆☆☆☆

宝贝挺好的，快递速度很快。

评分☆☆☆☆☆

从第1页到68页都是画，然后从69页开始都是画纸~

评分☆☆☆☆☆

这本书是30天学会使用画法，对于不会画画的我来讲，这可能是很有作用的，书的包装很精美，印刷质量也可以，内容看过之后再来评价

评分☆☆☆☆☆

趁着6.1活动积极出手囤心仪的书，品质很好，信赖京东!期待全家人学习工作事业心情棒棒哒！

评分☆☆☆☆☆

做活动买了很多，还可以哟，姑娘可高兴啦！