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陆正兰 著

图书标签:

• 歌词
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• 文学
• 文化
• 艺术
• 诗歌
• 歌曲创作
• 音乐分析

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301263273

版次：1

商品编码：11803098

包装：平装

丛书名： 博雅导读丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：160000

编辑推荐

目前国内关于当代歌词写作的学术著作或教材极少，但实际上，流行歌曲及歌词有着极大的受众群体。四川大学开设这门课程极受学生欢迎。本书不仅在学术研究对象上有独特性，潜在读者群也非常庞大。

内容简介

近几十年来，由于传播媒体的变化，歌曲已经取代了诗歌几千年来"一缪斯"的地位，成为人们在日常生活中接受最多、受影响最深的文艺体裁。对这一转折，学界的敏感赶不上广大受众。自2012年起，本书作者领风气之先，在四川大学开设"歌词创作与鉴赏"课程，一轮讲授，即被全校学生评为"受欢迎的文化素质课之一"，课堂效果和学生习作都令人兴奋。本书即是作者在课堂讲授的基础上整理而成的讲稿，书中多以优美经典的流行歌曲、民歌为分析范本，可读性很强。

作者简介

陆正兰，江苏扬州人。文学博士。四川大学文学与新闻学院教授。中国音乐文学学会常务理事，代表著作有《歌词学》《世界好声音：英语歌曲24名家》《歌曲与性别》；翻译著作有《音乐符号》《音乐-媒介-符号》。教学研究之余，写诗，写歌。

目录

导 言 歌词艺术新思维
第一讲 歌词语言张力
1， 歌词贵浅
2， 歌题与词眼
3， 双关与复义
4， 曲喻
第二讲 歌词立象衍情
1，情象与意象
2，缘情重构
3，熟而不俗
4，新而不奇崛
第三讲 歌词的曲式
1，曲式
2，外部曲式
3，内部曲式
4，演唱形式与曲式
第四讲 歌词节奏与韵律
1，歌词句式
2，押韵原则
3，转韵与转调
4，韵的创新
第五讲 歌词的杂语并置
1，听觉优先与杂语
2，无意义词与有意义词并置
3，异语并置
4，异风格并置
第六讲 歌词中的姿势语
1，拟声达意
2，姿势语
3，姿势语的构成
4，姿势语与歌曲风格
第七讲 歌词中的"兴"
1，"兴"与呼
2，语音兴呼
3，触物兴呼
4，描景兴呼
5，兼比兴呼
6，曲式兴呼
第八讲 歌词中的人称
1，歌词的言说框架
2，第二人称的复杂指称
3，隐藏的第一第二人称
4，单显的第三人称
5，复合人称及无人称
第九讲 歌词的叙述性
1, 歌词的两种构造成分
2, 歌曲的意图时间性
3, 叙述三素
4，素的量化与分类
第十讲 歌词的性别性
1，文本性别身份
2，男歌与女歌
3，性别间歌
4，跨性别歌
5，无性别歌
第十一讲 歌词的复调艺术
1，复调
2，文本复调
3，视角复调
4，性别复调
5，时空复调
第十二讲 歌词的互文性与块茎式传播
1，中西"互文"概念的异同
2，互文技巧
3，歌曲的传播机制
结 语 歌曲作为音乐文化产业的前景

后 记

前言/序言

歌词的秘境：声音与文字的炼金术 一部深入当代华语流行音乐创作核心的理论与实践之作 —— 聚焦于“如何写出打动人心的歌词”的深度解析 本书并非聚焦于某一套特定的“课程”或“讲座”的结构呈现，而是一次对歌词艺术本质的全面解构与重塑。它旨在为所有对词曲创作抱有热忱，渴望将心中涌动的意象、情感与故事转化为具有音乐穿透力的文字的创作者，提供一套系统化、具备高度实操性的思维框架与技术指南。 我们深知，歌词创作的魅力在于其独一无二的二元性——它既是独立成章的文学作品，又是依附于旋律的声学载体。因此，本书将创作的焦点锚定在如何精准地平衡这两者的关系，如何在有限的篇幅内，爆发出最大的情感张力与叙事密度。 全书内容围绕以下几个核心维度展开，每一维度都对应着歌词创作中至关重要的一环： --- 第一部分：词语的骨骼——结构与逻辑的搭建 歌词的灵魂需要一个坚实的骨架来支撑。本部分深入探讨了传统与现代歌词结构的演变，及其在不同音乐类型中的适应性。 1. 叙事弧光与情感曲线的绘制： 我们不再简单地教授“主歌、副歌、桥段”的堆砌。重点在于理解这些结构单元如何共同构建一个完整的情感旅程。如何利用主歌（Verse）进行背景铺陈与细节描摹，如何让副歌（Chorus）成为情感的最高点与主题的凝练，以及桥段（Bridge）如何提供视角转换或情绪释放的关键跳板。这需要对“张力（Tension）”与“释放（Release）”的节奏有精确的把握。 2. 韵脚的哲学：超越押韵的声学设计： 本书将韵脚视为音乐性的一部分，而非仅仅是文字游戏。我们将剖析内部韵、多音节韵、自由体押韵在不同语境下的效果。更重要的是，讨论如何避免“为了押韵而牺牲意义”的陷阱。分析那些巧妙地在句尾、句中布局的“暗韵”和“半韵”，如何为旋律增加律动感而不显得刻意。我们关注的是“听感”而非“视觉的平整”。 3. 词语的密度与留白： 歌词是极度精简的文学形式。本章探讨如何筛选出“最有力”的词语。分析“信息密度”的重要性，即如何在最少的字数内承载最丰富的情绪和画面。同时，深度解析“留白”的艺术——那些未被言明的空间，如何促使听众主动参与到情感的构建中去，让歌词拥有超越文本本身的生命力。 --- 第二部分：意象的炼金术——修辞与感觉的捕捉 优秀的歌词是感官的盛宴。本部分专注于将抽象的情感转化为具体可触、可感的形象。 1. 具象化训练：从“感觉”到“名词”： 如何描述“孤独”？本书提供了一套针对常见抽象情感（如失落、狂喜、遗憾）的“具象化工具箱”。通过分析大量经典作品，拆解创作者如何运用比喻、拟人、通感等手法，将无形的情绪投射到具体的场景、物体或动作上。例如，将“时间流逝”具象化为“滴落在水泥地的雨滴”而非“时光飞逝”。 2. 声音的景观：环境描写的魔力： 歌词中的场景设置往往决定了歌曲的基调。本部分侧重于如何利用声音（听觉）、光影（视觉）、温度（触觉）来构建沉浸式的“声音景观”。分析如何通过细微的环境细节（如“老街尽头的霓虹灯”、“深夜便利店的嗡鸣”）来烘托人物的内心世界，实现“景语即情语”。 3. 视角与人称的转换：谁在讲述？ 歌词中的“我”是谁？“你”又是谁？本书探讨不同叙事视角的选择对作品基调的影响。第一人称的亲密感、第二人称的对峙感、以及第三人称的疏离和观察性。如何在一首歌词内部，灵活地切换视角，以达到叙事上的丰富性或戏剧性冲突。 --- 第三部分：对话的艺术——旋律与文字的共生关系 歌词绝非脱离音乐的孤立文本。本部分致力于探索文字如何完美地“嵌入”旋律的呼吸之中。 1. 节奏与音节的适配性研究： 深入分析中文歌词在不同节拍（如4/4拍、3/4拍）下的自然断句和重音布局。探讨如何处理长句与短句的交替，以配合旋律的起伏。重点讲解如何避免“卡字”和“拗口”，确保歌词在演唱时流畅自然，仿佛是为旋律量身定做。 2. 音乐停顿与文字呼吸点的对应： 音乐中的休止符与歌词中的标点符号、句子结束点之间存在着微妙的对应关系。本书将指导创作者如何利用这些“非发声”的时间来加强情感的沉淀或引发听众的期待。分析那些“神来之笔”的停顿，是如何在音乐高潮前积累力量的。 3. 潜台词与情绪色彩的匹配： 不同的词语带有不同的“音高感”和“情绪权重”。例如，“犹豫”的词语适合放在旋律的低位或平稳处，而“爆发”的词语则需要旋律的抬升配合。本部分将提供一套关于中文词汇的情感频谱分析，帮助创作者在填词时，确保文字的内涵与音乐的情感走向完全契合。 --- 第四部分：风格的提炼与自我的定位 最终，伟大的歌词是创作者独特世界观的体现。 1. 模仿与解构：吸收经典的方法论： 并非鼓励无休止地模仿，而是强调如何有意识地拆解大师的作品——看他们如何处理口语化、如何构建意象、如何打破常规。通过深度拆解不同流派（如民谣的细腻、摇滚的锐利、R&B的律动）的顶尖词作，提炼出可供借鉴的创作“语法”。 2. “人设”与主题的统一性： 探讨如何建立一个清晰且连贯的“歌词人设”。你的作品是关于谁的故事？TA的口吻是什么？即使跨越不同歌曲，这种声音的辨识度也至关重要。如何确保核心主题（如爱、反抗、探索）在所有作品中保持一致的哲学深度。 3. 创作流程的优化：从灵感到录音室： 提供一套从最初的灵感火花（可能是图片、一个词组、一段旋律片段）到最终完成可用于录音的歌词稿的实用流程。包括如何有效地进行头脑风暴、如何进行自我审视与“冷处理”，以及如何与作曲家进行高效的沟通与协作，确保词曲一体，浑然天成。 总结： 本书的最终目标是打破创作者对“天赋”的迷信，强调歌词创作是一种可以通过系统学习、刻意练习和深度反思来精进的工艺。它提供的不是现成的答案，而是一套强大的提问工具和实践框架，帮助创作者真正理解：如何将那些稍纵即逝的情感碎片，锤炼成能被时代铭记的“歌词艺术”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近刚看完一本叫《歌词艺术十二讲》的书，简直太惊喜了！我一直以来都对歌词创作充满好奇，总觉得写出一首打动人心的歌词，比写一篇散文还要难。这本书就像为我打开了一扇新世界的大门。它没有一开始就抛出一些枯燥的理论，而是循序渐进地从最基础的“意象”和“韵律”讲起，非常接地气。作者用了很多大家耳熟能详的歌曲作为例子，比如林夕的《给自己的歌》、方文山的《青花瓷》，甚至是一些国外经典歌曲，分析得非常透彻。我之前听歌的时候，只是觉得好听，但看完这本书，我才明白那些歌词背后蕴含的巧思。它教你如何用最简洁的语言表达最丰富的情感，如何构建一个引人入胜的故事，如何运用比喻、拟人等修辞手法让歌词更具画面感和感染力。特别是关于“情感的层次”那一讲，让我彻底颠覆了对抒情歌的认知。以前我以为写悲伤就只能是“伤心”、“流泪”，但书中举例分析了如何通过“失落”、“无奈”、“释然”等不同层次的情感变化来丰富歌词，让听众感同身受。这本书不仅仅是关于写歌词，更像是关于如何用文字去触动人心。读完之后，我感觉自己对音乐的理解都提升了一个维度，看歌词不再是简单的文字堆砌，而是充满艺术性和生命力的表达。我已经迫不及待地想拿起笔，尝试写自己的歌了！

评分☆☆☆☆☆

这本《歌词艺术十二讲》简直是每个想写歌或者喜欢深度解读歌词的人的宝藏！我之前一直觉得自己写东西有点“干”，没有什么灵气，看到这本书的目录，感觉就是为我量身定做的。最让我印象深刻的是它对“叙事性歌词”的讲解，很多流行歌看起来很简单，但其实里面藏着一个完整的故事线，有起承转合，有人物情感的递进。书里分析的那些案例，比如一些叙事民谣，是怎么做到在短短几分钟内把一个感人的故事讲完的，真的让我大开眼界。它不只讲“写什么”，更讲“怎么写”。比如，它会教你如何设置悬念，如何通过细节描写来刻画人物，如何运用对话来推动情节。而且，它还花了很大的篇幅讲“诗歌与歌词的区别”，这一点对我来说特别受用。以前我总觉得歌词就是简单的诗歌，但这本书让我明白，歌词需要更强的节奏感和可唱性，要考虑音乐的配合。它还提到了“口语化表达”的重要性，让歌词听起来更自然、更贴近生活。读完这本书，我感觉自己写东西的思路都清晰了很多，不再是想到什么写什么，而是开始有意识地去构建一个故事，去雕琢每一个词句。我甚至已经开始构思自己的第一首叙事短歌了，感觉前所未有的顺畅！

评分☆☆☆☆☆

我最近读的一本《歌词艺术十二讲》，真的是一本让人醍醐灌顶的书。我一直对歌词有着莫名的喜爱，但总觉得它离我有点远，不知道如何下手。这本书，它从一个非常独特的视角切入，不谈宏大的理论，而是聚焦于歌词中的“细节”。比如，关于“词语的选择”这一章，它分析了为什么有些词语会让歌词显得苍白无力，而有些词语则能瞬间点燃听众的情绪。它教你如何去寻找那些“恰到好处”的词语，如何让每一个字都发挥最大的作用。另外，它还深入讲解了“歌词的节奏感”是如何形成的，这一点对我来说至关重要。以前我写出来的歌词，总感觉读起来拗口，不流畅，但读了这一章，我才明白，原来歌词的节奏感不仅仅是音节的长短，更是词语的组合方式、断句的技巧等等。作者列举了很多优秀的歌词，分析它们是如何通过巧妙的节奏处理，让听众在不知不觉中被带入歌曲的情绪。这本书就像一个经验丰富的向导，一步步地引导你深入歌词的创作世界，让你看到那些隐藏在优美旋律背后的匠心独运。我感觉自己的歌词创作能力，在读完这本书之后，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对《歌词艺术十二讲》抱持着观望的态度，毕竟市面上讲创作的书太多了，很容易流于表面。但这本书的深入程度远远超出了我的预期。它并没有止步于教你一些基本的技巧，而是深入探讨了歌词创作背后更深层次的东西。例如，关于“情感的真实性”这一部分，作者花了大量篇幅去剖析如何让歌词中的情感不显得空洞或矫情，如何捕捉并提炼那些生活中微小却真实的感受。我之前写歌词，总觉得抒发情绪的时候，容易用力过猛，或者显得不够真诚，读了这一章，我才意识到，原来“真实”不等于“直白”，而是需要通过巧妙的意象和比喻，将情感“化虚为实”。另外，它对“歌词的结构”的分析也让我受益匪浅。它不是简单地告诉你主歌、副歌、桥段，而是详细解释了不同结构的作用，以及如何通过结构的变化来增强歌曲的张力和感染力。尤其是关于“副歌的记忆点”的讨论，让我明白了为什么有些副歌能让人听一遍就记住，而有些则悄无声息。这本书的内容非常有条理，每一讲都像是一个独立的模块，但又前后呼应，形成一个完整的知识体系。它提供的不仅是技巧，更是一种思维方式，一种对艺术创作的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

《歌词艺术十二讲》这本书，我只能用“酣畅淋漓”来形容我的阅读体验。我之前一直对歌词创作存在一些模糊的认识，觉得它是一种天赋，是灵光一现的产物。但这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，歌词创作同样是一门严谨的艺术，有着其内在的规律和方法。最让我惊喜的是，它对“意象的构建”的讲解。作者通过大量的经典歌词案例，分析了如何选择恰当的意象，如何将抽象的情感具象化，如何通过意象的组合来营造独特的氛围。比如，我一直很喜欢某位歌手的一首老歌，但从来不知道它歌词为何如此打动我，读完这本书，我才恍然大悟，原来歌词中对“雨”、“路灯”、“窗台”这些意象的运用，巧妙地烘托出了人物内心的孤寂与思念。而且，这本书对“节奏与旋律的配合”的探讨也让我耳目一新。它不只是从文字的角度分析，还结合了音乐的实际应用，告诉我如何写出符合旋律的歌词，如何在歌词中体现音乐的律动感。这种跨界的分析，对我来说是前所未有的。读完这本书，我感觉自己不再是那个对歌词创作一知半解的门外汉，而是有了一些扎实的根基和清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

纸张印刷都很给力，这次购书很开心。

评分☆☆☆☆☆

人工湖紧急集合发，发汗短发刚和他干哈。

评分☆☆☆☆☆

看着还可以，用用再说吧。

评分☆☆☆☆☆

我爸说可以

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

感觉挺难的 不太想看 没有兴趣 有没讲得通俗点 简单点 生动有趣点的书啊

评分☆☆☆☆☆

纸张印刷都很给力，这次购书很开心。

评分☆☆☆☆☆

简略的普及本

评分☆☆☆☆☆

纸张印刷都很给力，这次购书很开心。