新编车尔尼钢琴练习曲分级教程（基础一级至五级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冼劲松 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 分级教程
• 基础
• 钢琴初学
• 钢琴考级
• 练琴
• 钢琴谱
• 音乐教育

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544469043

版次：1

商品编码：11931374

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：115

字数：285000

编辑推荐

　　教程简单易懂，深入浅出，有新意且有实用价值，既可以让老师们在教学中举一反三，正确地帮助孩子们打下扎实的弹奏基础，又可以让学生在学习中融会贯通，达到事半功倍的效果。教程具有以下与众不同的特点：1.普及大众化，老师易讲易教。2.按易难程度、技术类型编排，内容一目了然。3.增加教学要点提示，解答问题疑惑。4.具有灵活性、针对性和独特性，教学融会贯通。

内容简介

　　关于车尔尼钢琴练习曲教材的使用，几十年来惯有的传统教学模式，几乎都是从“599、849、299、740”这四本经典教材中一本一本地按顺序来练习的。本教材与考级级别相结合，打破几十年来惯有的传统模式，从车尔尼众多的钢琴练习曲中，将不同的技术类型进行分类，划分出易难程度的级别，而每一级别的难度与社会业余钢琴考级的级别差不多相对应。去除一些类型重复或不是很好听的曲目，挑选出具有实用性、代表性、典型性、针对性且好听的曲目进行重新编订。

精彩书摘

　　当钢琴入门学习阶段结束，进入基础训练这个级别时，我们首先要关注的不能只是单纯的手指技术训练，而是要结合音乐，通过最简单的音符来启发学生的音乐想象力。没有技术的音乐是自我陶醉，没有音乐的技术是机械运动。音乐是目的，技术是手段。这本教程从基础一级开始，老师们就需在每一首曲子里加入渐强、渐弱记号，到了后期可让学生自己添加。除了作曲家原有的强弱记号不能改动外，其他地方都可以自己添加。要从一开始给予学生“学音乐”这个概念，而不是机械的手指训练。从最开始的渐强、渐弱做起，发展到后来的分句、走向、呼吸、强弱幅度对比等变化，都是为了启发学生们的音乐想象力。编者在其中几首曲子中添加了强弱记号（用［］标注），老师们可以举一反三，在其他曲子中继续运用。
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前言/序言

　　编者的话
　　在钢琴教学中，如何让学生们在有限的学习时间里提高练琴效率？如何让老师们在教学中更有目标性、针对性地实施技能技巧的传授？怎样在枯燥的练习曲中寻找到音乐的本源、体验到音乐带来的心灵愉悦？怎样在传统的钢琴教学中注入新的教学思维模式？这是编者在从事多年的钢琴教学中一直探索的问题。
　　关于车尔尼钢琴练习曲教材的使用，几十年来惯有的传统教学模式，几乎都是从“599、849、299、740”这四本经典教材中地按顺序来练习的。目前有关车尔尼这四本钢琴练习曲的讲解以及编订等系列视频、文字、乐谱资料名目繁多，数不胜数，而大多数都只是针对每一首练习曲的技法进行文字讲解，或是教授每一个音应如何地去弹，并且有很多专家都已做过这类工作，因此，编者不需要也没必要再次重复。编者在编写这套教材的过程中希望换个角度，以“理顺教学思路、启发教学方法、提高学习效率”为目的，将教材的内容、教程的进度与考级的进度相匹配，并根据循序渐进的教学规律，在教程中进行了难易程度的编排，技术类型的划分以及技术要领的讲解。本教程简单易懂，深入浅出，有新意且有实用价值，既可以让老师们在教学中举一反三，正确地帮助孩子们打下扎实的弹奏基础，又可以让学生在学习中融会贯通，达到事半功倍的效果。教程具有以下与众不同的特点：
　　一、普及大众化，老师易讲易教。老师们的钢琴教学水平各有差异，高低不一，参差不齐，但不管水平如何，只要懂中文，拿起这本教程就能轻松教学。本教程的分级、分类以及教学要点的讲解，让老师们不需要太费神就能掌握如何教授基本功、如何布置学生作业、如何判断学生的考级程度等教学窍门。
　　二、按难易程度、技术类型编排，内容一目了然。将教材与考级级别相结合，打破几十年来惯有的传统模式，从车尔尼众多的钢琴练习曲中，将不同的技术类型进行分类编排，划分出难易程度的级别，并且每一级别的难度与社会业余钢琴考级的级别程度相匹配，去除一些类型重复或不太好听的曲目，挑选出具有实用性、代表性、典型性和针对性的曲目进行重新编订。
　　三、增加教学要点提示，解答问题疑惑。在教学要点提示中非常细致地讲解了每一种技术类型的训练要领和弹奏要求，指出教学中需要注意的一些问题,提出正确的解决方法，解答老师们在钢琴基础教学上的一些常见的疑惑，帮助老师们在启蒙基础教学上不走弯路，让老师们思路更清晰、目的更明确、更有计划和有步骤地实施教学。
　　四、具有灵活性、针对性和独特性，教学融会贯通。这套教程给老师们留有很大的教学自主空间，应对不同的学生所出现的问题，可以灵活地、有弹性地选择不同级别、不同类型的曲子来解决，并不需要按部就班来练习。本教程的级别和类别都是编者根据个人多年的教学经验以及自我审美喜好来编订的，具有独立的思维，与其他的教材都不类同，因此，不存在可比性，当然也不存在排他性。
　　钢琴教学本身就是因人而异的，是依据因材施教的教学原则来进行的，因此，所有的教程和教材，哪怕再好，也只不过是符号的标记，在使用中需要老师们的智慧、经验、审美和判断等能力作为主导，才能赋予它们生命力，发挥出它们应有的作用。每一个人的能力都是有限的，编者编写这套教程也会受能力所限，挂一漏万，不可能做到完美，因此，希望广大教师在使用本教程的过程中提出您们宝贵的意见，帮助编者集思广益，继续对教程进行修订、改进与完善，让老师们能用之开心、用之有效，共同为培养中国的琴童们而努力。
　　欢迎老师们将宝贵的意见和建议发送到邮箱xjspiano@126.com，编者表示衷心的感谢！

钢琴学习的基石：《拜厄钢琴基本教程》——为您开启音乐殿堂的大门 （此书并非《新编车尔尼钢琴练习曲分级教程（基础一级至五级）》，而是另一部经典的钢琴入门教材，旨在为初学者打下坚实的基础。） 引言：音乐启蒙的黄金标准 在浩瀚的钢琴学习领域中，选择一本科学、系统且富有成效的入门教材至关重要。许多学习者在初涉琴键之际，往往会被复杂的乐理和繁多的指法所困扰，从而丧失了学习的兴趣。《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary Method for Piano）正是为了解决这些问题而诞生的不朽经典。 本书并非侧重于技巧的快速提升，而是将重心放在基础的建立、习惯的养成以及乐感的初步培养上。它犹如一座精心设计的阶梯，引导每一个对钢琴充满向往的初学者，平稳、扎实地迈出探索音乐世界的第一步。它以其清晰的逻辑和循序渐进的难度设计，在全球范围内被誉为钢琴教学的“元老级”教材之一，是无数钢琴家和音乐教育家职业生涯的起点。 第一部分：核心内容精要——扎实的指法与识谱基础 《拜厄钢琴基本教程》的设计哲学是“少即是多，基础决定高度”。它摒弃了初学者常感枯燥的华丽曲目，转而专注于那些看似简单却蕴含深刻教学意义的练习曲。 1. 节奏的精准度与稳定性的训练 教程伊始，便将重点放在节奏的准确性上。它大量使用等值音符和休止符的组合练习，如二分音符、四分音符及其对应的休止符，确保学习者能够清晰地辨识并稳定地演奏出每一个时值。 均匀性训练： 许多短小的练习曲，如第1号至第20号，其核心目的就是让左右手能够分别以均匀的速度触键。这不仅仅是速度的问题，更是对手指独立性和稳定性的考验。这种训练为后续复杂的双手协调打下了坚实的“计时器”基础。 拍子的感知： 通过对三拍子和四拍子的反复练习，学习者能够自然地体会到强弱关系的建立，理解什么是“小节的脉搏”，从而避免弹奏出的音乐显得松散无力。 2. 核心音阶与和弦的初步接触 尽管拜厄的侧重点不在于快速攻克全套音阶，但它巧妙地将C大调的基础音域融入到早期练习中。 五指位置的巩固： 教程大量围绕C大调的五指范围（Do, Re, Mi, Fa, Sol）进行练习，要求学生做到手指的饱满触键和自然的站立姿势。这避免了初学者手指僵硬或塌陷的问题。 和弦的预备概念： 在练习中穿插的简单三和弦分解（如C大三和弦的琶音式进行），并非为了演奏复杂的和弦，而是为了让手指提前熟悉这些音符的排列组合，为未来学习和弦的分解和演奏奠定感性认识。 3. 乐理知识的“润物细无声” 与许多先学理论再实践的教材不同，拜厄的乐理知识是在演奏中自然习得的。 谱号的辨识： 教程在低音谱号和高音谱号上交替出现，但练习的音域受限，使得学习者能够非常专注地、不带压力地辨认五线谱上的位置。 指法标记的规范化： 对1、2、3、4、5指的标记清晰明确，要求学习者严格遵守，确保手指的运用符合人体工学，避免形成不良的演奏习惯。 第二部分：技术进阶——从单音到复调的过渡 随着练习的深入（通常在教程的中后期），拜厄开始引入更具挑战性的元素，这些元素是为未来更高级的技巧做准备的“技术模块”。 1. 双手的独立性与协调 这是拜厄教程中最具价值的部分之一。它设计的练习曲常常要求： 对位思维的萌芽： 左手可能保持简单的节奏型（如持续的低音），而右手则演奏旋律性的、节奏稍复杂的乐句。这种练习强制要求大脑同时处理两个不同的音乐任务。 双手交叉与交替： 部分练习会设计到双手音符的相互穿插，要求手指在必要时快速“腾挪”，这极大地锻炼了手指的灵活性和反应速度。 2. 触键质感（音色控制）的初步探索 拜厄教程中的许多练习曲，如著名的几首“小练习曲”，虽然音符简单，但对音色的要求却很高。 连奏（Legato）的塑造： 要求学生在不借助踏板的情况下，通过手指的准确衔接，演奏出圆润、连贯的旋律线。这培养了学生对“歌唱性”的初步理解。 重音的强调： 适当地在某些音符上标记重音符号，引导学生体会力度变化对音乐情绪表达的重要性，即使是简单的练习曲，也能通过重音的变化而焕发活力。 第三部分：超越技巧的音乐素养培养 《拜厄钢琴基本教程》的伟大之处在于，它不仅仅是一本“指法练习手册”，更是一部微型的音乐审美启蒙读本。 小曲的艺术性： 虽然练习曲的结构非常简单，但编者在选曲时兼顾了音乐性。很多练习曲脱离了枯燥的机械重复，带有一定的民间色彩或简洁的古典风格，使得学习过程不失趣味。 表演的准备： 许多钢琴教师会将拜厄的后期曲目作为学生参加小型汇报演出的曲目。因为这些曲目结构清晰、技术点集中，非常适合在短时间内打磨出整洁、准确的演奏效果，建立学生公开演奏的信心。 总结：为何选择《拜厄》？ 对于希望建立扎实钢琴基础的学习者而言，《拜厄钢琴基本教程》提供了无可替代的价值： 1. 逻辑严谨： 学习路径清晰，知识点递进合理，无任何跳跃或模糊地带。 2. 基础稳固： 专注于指法、节奏和识谱的每一个基本要素，是未来学习所有高级技巧的“地基”。 3. 适用性广： 无论是儿童还是成年自学者，都能从中受益匪浅，为后续如哈农、车尔尼等技巧性练习曲的学习扫清障碍。 选择《拜厄》，就是选择了一条通往科学、有效、持久的钢琴学习之路。它是您音乐旅程中最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，第一眼就被其严谨的排版所吸引。每一个练习曲都标注了清晰的编号、页码，以及难度等级，这一点对于我这种喜欢按部就班学习的人来说，实在是太重要了。我不需要在浩瀚的书海中去费力地寻找适合自己水平的曲目，一切都井井有条。更让我惊喜的是，它在一些练习曲的旁边，还附带了非常简明的练习提示，比如“注意手指独立性”、“保持声音的连贯性”等等。这些提示就像一位经验丰富的老师在耳边低语，能够帮助我在练习时更聚焦于关键点，避免走弯路。我记得我之前自学时，常常不知道某个地方为什么要这样弹，或者弹出来的效果不对，却找不到原因。而这本书的提示，很可能就是点醒我的那盏灯。例如，在一些需要快速手指运动的练习曲前，如果提示“注意手指抬高高度，避免僵硬”，我就会特别留意这一点，并刻意去练习。或者在需要表现乐句的练习曲前，提示“清晰地划分乐句，体会呼吸感”，我就会尝试用不同的力度和时值来处理乐句的起伏。这种贴心的指导，大大提升了学习效率，让我在有限的练习时间内，获得最大的收益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，采用沉稳的深蓝色为主色调，搭配烫金的字体，显得非常有质感，一看就是一本精心制作的教材。拿到手里，纸张的厚度和质感都相当不错，触感温润，印刷清晰，油墨没有异味，让人阅读起来心情愉悦。我最欣赏的是它将车尔尼练习曲进行了细致的分级，从基础的一级到五级，这对于初学者来说简直是福音。我一直觉得车尔尼的练习曲虽然经典，但直接上手可能会觉得难度跳跃，或者不知道从何处着手。而这本教材，通过科学的分级，能够循序渐进地引导我们掌握技巧，每一级都像一个台阶，踏踏实实地向上攀登。比如，它在基础一级里，应该会侧重于最基本的指法训练，比如分解和弦的流畅度，简单的音阶练习，以及一些基础的节奏型。随着级别的提升，例如到了三级和四级，相信会逐渐引入更复杂的和弦连接、更快的节奏、更精细的触键要求，甚至一些初步的踏板运用。而五级，则可能已经触及到一些更具技巧性的内容，比如双音、琶音的练习，甚至是初步的旋律线条的塑造。这种层层递进的设计，让我在学习过程中，能够清晰地看到自己的进步，也能更有针对性地进行练习，避免了盲目和挫败感。我相信，按照这样的教程系统学习，我的钢琴技术一定能打下坚实的基础，并且能够更自信地挑战更高级别的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定基础的钢琴学习者，我特别看重教材的深度和广度。而这本《新编车尔尼钢琴练习曲分级教程》恰恰满足了我的需求。虽然它标记了“基础一级至五级”，但我能感觉到，这“基础”二字，其实包含着非常扎实的功底。它不仅仅是简单的手指操练，更是对音乐理解的启蒙。比如，在练习一些带有表情记号的曲子时，我相信这本书会引导我们去思考如何用手指去“说话”，如何用不同的触键方式来表现喜怒哀乐。它可能会讲解如何在不同的力度下，让声音有颗粒感或者圆润感，如何通过踏板来营造空间感和色彩感。我期待它在后期（比如四、五级）会Introduce一些更具音乐性的挑战，不仅仅是技术上的，更是情感上的表达。我希望它能引导我理解乐句的走向，找到旋律的灵魂，并能通过自己的演奏将其传递给听者。毕竟，弹奏钢琴最终是为了音乐，而不仅仅是机械地按下琴键。这本书的出现，让我看到了一个更广阔的钢琴学习天地，它不仅仅是一本练习曲集，更是一本音乐的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，真的可以用“用心”二字来形容。它的封面虽然朴素，却透露出一种沉静的艺术气息，封底的设计也同样考究，没有多余的花哨，只是简单地介绍了教材的编写理念和适用人群，让人一目了然。翻到内页，纸张的选用也非常人性化，不是那种容易反光的纸，而是带有一定哑光效果的，这样在灯光下练习时，眼睛不容易疲劳。而且，每一页的留白也恰到好处，不会显得拥挤，让乐谱看起来更加舒展。我特别喜欢它在练习曲的编排上，会考虑到音乐性的变化。比如，在连续练习几首技术性很强的曲目之后，可能会穿插一两首旋律优美、节奏舒缓的曲子，这样可以很好地调整学习状态，避免长时间的枯燥练习。这种劳逸结合的设计，不仅能保持学习的兴趣，还能让我们的耳朵得到放松，从而更好地体会音乐的美感。我相信，在这样的教材中学习，不仅能让我的手指变得灵活，更能让我的音乐感受力得到提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的钢琴教材，应该既有科学的体系，又能激发学习者的热情。这本《新编车尔尼钢琴练习曲分级教程》（基础一级至五级）似乎就做到了这一点。它的分级体系设计得非常合理，能够让初学者一步一个脚印地打下坚实的基础。我尤其看重的是，教材在设计时，有没有考虑音乐的整体性。我希望它不仅仅是枯燥的技术练习，而是能引导我去理解音乐的结构，去感受旋律的起伏和和声的色彩。比如，在练习不同的音型时，书中会不会提示我们如何去表现音色的变化，如何在不同的段落中找到情绪的衔接。我设想，在较低的级别，可能会侧重于指法的清晰度和节奏的准确性，而在较高的级别，则会逐渐引入对音乐速度、力度、踏板等表现手法的要求。我期待这本书能够在我每一次练习时，都给我带来新的启发，让我不仅仅是在“练琴”，更是在“学音乐”。它应该是我的一个好伙伴，在我探索钢琴世界的道路上，给予我指引和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

好吃很好不错的啊呦呦

评分☆☆☆☆☆

质量很好，是正品，拿到就用上了。

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包装很好，快递很快就运到了

评分☆☆☆☆☆

这是今年的一本新出的书！不错

评分☆☆☆☆☆

okokokok

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棒棒的，很好

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正品

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