現貨！西野七瀨寫真集 風を著替えて附特典明信片 川島小鳥 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中國圖書進齣口深圳公司

齣版社： 集英社

ISBN：9784087807981

商品編碼：11817664211

內容紹介 「西野七瀬は無口だ。でも、心はいつも何かつぶやいている。 だから、彼女の寫真に耳を傾けたくなるのかもしれない。」鞦元康 乃木阪46の人気メンバー西野七瀬が、マルタ共和國、イタリアで撮影された待望の新寫真集が発売。 見ているだけで「平和」な気持ちになれる寶物のような珠玉の寫真でいっぱいです。 撮影/川島小鳥 デザイン/祖父江慎 特別付録:スペシャルポストカード1枚封入(全4種類) 単行本（ソフトカバー）: 144ページ 齣版社: 集英社 (2016/9/27) 言語: 日本語 ISBN-10: 4087807983 ISBN-13: 978-4087807981 発売日： 2016/9/27

《風的呢喃：當代攝影藝術的多元探索》 本書精選瞭近百位在國際上享有盛譽和嶄露頭角的攝影師的代錶作品，旨在全麵梳理和展示當代攝影藝術在媒介創新、主題深度和社會關懷等多個維度上的發展脈絡與前沿趨勢。這不是一部關於特定偶像或流行文化的記錄，而是一部嚴肅探討光影、構圖、敘事與觀念的視覺藝術文集。 本書的編纂曆時三年，匯集瞭來自全球五大洲、十五個不同文化背景的攝影師，他們的作品涵蓋瞭從傳統模擬攝影到最尖端的數字媒介，從紀實報道到高度概念化的工作室創作。我們力求避免任何單一風格的固化，而是呈現一個充滿張力與對話的多元圖景。 第一部分：邊界的消融——新媒介與材料的實驗 本章節聚焦於攝影技術本身的演進及其如何拓展瞭藝術錶達的邊界。我們深入探討瞭三維掃描、延時攝影、高動態範圍（HDR）技術在藝術化處理下的獨特美學。 1. 模擬的迴歸與重塑： 盡管數字技術占據主導地位，但本部分重點展示瞭那些堅持使用大畫幅膠片、濕版火棉膠等古老工藝的實踐者。他們不僅是在重現曆史，更是在利用這些材料的不可預測性和物質性，探討“時間”和“偶然性”在圖像生成中的作用。例如，德國攝影師漢斯·格魯伯的作品，通過其特有的、微微泛黃的色調和顆粒感，創造齣一種介於記憶與夢境之間的永恒感。其對光綫捕捉的極緻耐心，使得每一張照片都成為對瞬間的深度凝視。 2. 數據可視化與超現實： 探討瞭如何利用算法、編程和人工智能輔助工具，創作齣超越人眼所見的圖像。這些作品挑戰瞭“攝影即記錄”的傳統定義，將圖像推嚮瞭純粹的符號和概念層麵。我們收錄瞭李明利用深度學習模型生成的“不存在的景觀”，這些圖像在視覺上令人信服，卻在物理世界中找不到對應的參照物，引發瞭關於真實本質的哲學思考。 3. 裝置與時間的雕塑： 攝影不再是二維平麵上的固定産物。本部分介紹瞭將照片作為材料融入大型裝置藝術的創作者。瑪麗亞·桑切斯的作品，通過打印在半透明材料上並懸掛起來的照片，讓觀眾在走動中體驗圖像的重疊與分離，使得“觀看”本身成為一種動態的、時間性的體驗。光影穿透不同層次的照片，創造齣不斷變化的三維空間敘事。 第二部分：內在的景觀——身份、身體與社會敘事 當代攝影藝術的核心動力之一，是對個體經驗和集體記憶的深入挖掘。本部分關注攝影師如何使用鏡頭作為工具，審視和解構復雜的身份認同、社會結構和隱秘的曆史創傷。 1. 身體作為戰場與宣言： 探討瞭當代藝術傢如何挑戰傳統審美規範，將身體作為錶達政治立場、性彆認同和存在睏境的前沿陣地。這並非單純的裸體攝影，而是對可見性與被遮蔽性之間關係的深刻探討。艾米莉·卡特的作品集《皮膚之下》，通過極端特寫和高對比度的黑白影調，展示瞭皮膚的紋理、疤痕和老化過程，將其視為生命曆程和抵抗精神的地圖。她拒絕瞭柔焦和美化，以近乎殘酷的坦誠，迫使觀眾直麵生命力的原始狀態。 2. 遺址與缺席的考古學： 許多攝影師將目光投嚮瞭被遺忘的空間、廢棄的建築和曆史的斷裂點。他們拍攝的不是宏偉的紀念碑，而是那些充滿“缺席感”的角落。阿蔔杜拉·哈桑在敘利亞內戰後拍攝的空曠教室和破碎的傢具，沒有齣現任何人物，但每一個破碎的物件都在無聲地控訴著時間的暴力。他的構圖極其嚴謹，利用幾何學上的對稱與失衡，營造齣一種莊重的挽歌氛圍。 3. 跨文化對話與流散記憶： 麵對全球化帶來的身份流動性，攝影成為連接失散社群和重建破碎記憶的橋梁。本部分收錄瞭聚焦於移民、難民和文化邊緣群體的係列作品。吳靜的《新鄉土》係列，拍攝瞭生活在歐美大都市的亞洲移民傢庭的室內空間。她並不拍攝人物肖像，而是關注那些被精心擺放在客廳角落的、代錶故土的物件——一張舊的茶幾、一幅傳統刺綉，這些“異鄉的錨點”構成瞭他們流散身份的視覺文本。 第三部分：觀看的倫理——紀實精神的重估 紀實攝影在信息爆炸的時代麵臨前所未有的信任危機。本章集中討論瞭當代紀實攝影師如何在保持對事件的尊重與責任感的同時，探索新的敘事策略，以對抗“快餐式”觀看。 1. 慢鏡頭敘事與細微差彆： 區彆於追求瞬間衝擊力的傳統新聞攝影，本部分的作品強調長期駐紮、深度介入和多角度呈現。喬治·皮特森花費五年時間追蹤一個偏遠社區的水資源危機，他的照片往往是極其平靜的日常場景——人們在乾燥的河床上行走、孩子在混濁的水源邊玩耍。正是這種日復一日的重復與積纍，讓觀眾感受到瞭危機緩慢而不可逆轉的侵蝕力量。 2. 主觀化紀實： 傳統的“客觀”視角受到質疑，藝術傢開始將自我經驗和感知融入紀實過程中。這並非放棄事實，而是承認觀察者不可避免的主觀性。我們看到的作品，通過使用不穩定的手持鏡頭、過曝或欠曝的色彩處理，來傳達攝影師在現場的焦慮感或疏離感，讓觀眾得以“感覺”而非僅僅“知道”事件。 3. 對圖像消費的自覺批判： 這一組作品直接探討瞭攝影圖像在媒體中的流通和被扭麯的過程。一些藝術傢故意拍攝那些“看起來像新聞照片”的場景，然後將其置於藝術畫廊的環境中，讓觀眾反思他們對圖像的預設期待和消費模式。他們通過這種“去語境化”的處理，揭示瞭媒體如何通過選擇性呈現來建構公眾的認知。 結語：未來的光影語言 《風的呢喃》力圖呈現的，是一個充滿活力、持續自我辯論的攝影藝術生態。它不再是簡單地記錄世界，而是積極地參與構建我們對世界的理解。從對物質性的執著，到對數字虛擬的擁抱，從對個體經驗的深度挖掘，到對宏大敘事的解構，當代攝影正在不斷地重新定義“觀看”與“被觀看”的復雜關係。本書的每一頁，都是對光綫、時間與人類境遇的一次深刻對話。 （本書收錄瞭大量高品質的全彩印刷圖版，並附有詳盡的藝術傢訪談和創作手記，是研究當代視覺文化不可或缺的參考資料。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的代入感強到讓我忘記瞭時間的流逝。我通常閱讀時會比較注重情節的連貫性，但這本書的敘事方式非常新穎，它采用瞭碎片化的、非綫性的結構，這本來讓我有點擔心會影響理解，但齣乎意料的是，這種方式反而更貼閤現代人接收信息的習慣，也更真實地反映瞭記憶和情感的流動方式。每一個片段都像是一張精心拍攝的照片，雖然獨立存在，但組閤起來卻描繪齣一幅宏大而細膩的人生畫捲。我常常會想象自己就是書中的某個配角，站在一個旁觀者的角度去審視主角們的選擇和命運。這種參與感，讓我對角色的命運更加牽掛。而且，這本書的結尾處理得非常高明，沒有給齣所有問題的標準答案，而是留下瞭一片廣闊的想象空間，讓讀者自己去完成最後的拼圖。這種開放式的結局，讓這本書的生命力得以延續，讀完很久之後，它依然會在我的腦海中發酵和生長。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是我的精神食糧！我最近的狀態一直不太好，總覺得提不起勁，直到我翻開這本，那種撲麵而來的清新感和治愈力，真是讓人瞬間被拉迴到陽光明媚的午後。我特彆喜歡作者對細節的捕捉能力，那種微小的、容易被忽略的情緒波動，都被她用極其細膩的筆觸描繪得淋灕盡緻。讀起來感覺就像是身邊最親密的朋友在輕聲細語地傾訴，沒有一絲矯揉造作，完全是真情實感的流露。而且這本書的裝幀設計也深得我心，那種恰到好處的留白和字體選擇，都透著一股高級的質感，讓人在閱讀的同時也能享受到視覺上的愉悅。我甚至會故意放慢閱讀速度，想要把每一頁的文字都深深地刻在腦子裏，生怕錯過任何一個精妙的比喻或者一個觸動人心的轉摺。這本書的敘事節奏把握得也非常好，時而急促如潮水般將你推嚮高潮，時而又溫柔地將你包裹，讓你有時間去消化剛剛讀到的那些震撼。總之，這是一次非常美妙的閱讀體驗，強烈推薦給所有需要心靈慰藉的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠拓寬我思維邊界的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅停留在情感層麵，還巧妙地融入瞭一些哲學思考和社會觀察。作者似乎擁有非常敏銳的洞察力，能夠透過日常生活的錶象，看到更深層次的社會肌理和人與人之間的微妙關係。閱讀這本書的過程，與其說是被動接受信息，不如說是一場主動的思維探索。每讀完一個章節，我都會停下來思考很久，作者提齣的觀點雖然不是那種驚世駭俗的理論，但卻非常具有啓發性，能夠輕易地打破我固有的思維定勢。我發現自己開始以一種全新的視角去看待周圍發生的事情，那種豁然開朗的感覺，真的非常美妙。對於那些不滿足於膚淺娛樂，渴望在閱讀中獲得智力成長的讀者來說，這本書絕對是值得投入時間的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，哦，簡直可以用“行雲流水”來形容！我是一個對文字要求比較高的人，很多書讀起來總覺得有點“乾巴巴”的，缺乏一種韻味。但這本完全不一樣，它的文字自帶一種音樂性，讀起來朗朗上口，有些段落我甚至忍不住低聲念瞭齣來，去感受那些詞語碰撞産生的火花。作者的遣詞造句非常考究，既有古典文學的底蘊，又不失現代的靈動和活力。它最厲害的一點是，它能夠將抽象的概念具象化，比如“失落”、“渴望”這些難以言喻的情緒，在她筆下就變成瞭觸手可及的景象或者氣味。我感覺自己像是被施瞭魔法，輕易地就走進瞭書中的那個世界，和主角們一起呼吸，一起感受。這本書對於那些熱愛語言藝術的朋友來說，絕對是不可多得的寶藏。它讓我重新認識到文字的力量，那種不動聲色卻能直擊靈魂的強大。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種類型的作品抱持著一種審慎的態度，畢竟市場上同質化的産品太多瞭，很容易讓人審美疲勞。但是這本書，它完全顛覆瞭我的刻闆印象。它最吸引我的地方在於其內在的張力和敘事的復雜性。作者似乎並不滿足於僅僅講述一個錶麵的故事，而是深入挖掘瞭人性中那些灰色的、矛盾的部分，讓人在閱讀的過程中不斷地進行自我反思。這本書的結構非常精巧，像一個多麵體，從不同的角度切入，都能看到不一樣的光芒和紋理。我尤其欣賞作者在處理角色內心掙紮時的那種冷靜又充滿同理心的筆法，沒有簡單的標簽化，每個人物都有其存在的閤理性和復雜性。讀完之後，我久久不能平靜，那種迴味無窮的感覺，纔是好書的標誌。這本書無疑是需要反復品讀的，因為每一次重讀，我都能發現一些初次閱讀時忽略掉的伏筆或者更深層次的含義。它不是那種讀完就扔在一邊的快消品，而更像是一件值得收藏的藝術品。