华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 摹万岁通天帖

华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 摹万岁通天帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

胡紫桂 编
图书标签:
  • 书法
  • 唐朝书法
  • 万岁通天帖
  • 书法名帖
  • 中国书法
  • 艺术
  • 文化
  • 字帖
  • 临摹
  • 书法学习
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535672872
版次:1
商品编码:11823367
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:特种纸
页数:17
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用quan威底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

  《万岁通天帖》又称《王羲之一门书翰》。武周万岁通天二年(697),武则天向王羲之后人王方庆征集其先祖墨宝,王方庆将家藏王羲之、王献之,以及自十一世祖王导至曾祖王褒等二十八人法书真迹共十卷献上,武则天命人双钩廓填复制,摹本藏入内府,原迹归还王氏。后来原迹不知所终,据卷后岳珂跋语可知原摹本在南宋已轶不全。

  《万岁通天帖》在明清两代又先后遭遇了两次火灾,至今尚存者仅七人十帖,现藏于辽宁省博物馆。十帖依次为:王羲之《姨母帖》、王羲之《初月帖》、王荟《疖肿帖》、王荟《翁尊体帖》(《郭桂阳帖》)、王徽之《新月帖》、王献之《廿九日帖》、王僧虔《太子舍人帖》(《王琰牒》、《在职帖》)、王慈《柏酒帖》、王慈《汝比帖》、王志《喉痛帖》(《一日无申帖》)。
  此帖卷后题跋除了南宋岳珂跋语以外,还有元代张雨,明代文徵明、董其昌等人的跋语,俱称其钩摹精妙。元代张雨跋曰:『右唐摹王氏进帖,岳氏具言始末,传信传宝为宜。然双钩之法,世久无闻,米南宫所谓下真迹一等。阁帖十书林以为秘藏,使以摹迹较之,彼特土苴耳,晋人风裁,赖此以存,具眼者当以予为知言。好事之家,不见唐摹,不足以言知书者矣。』明代文徵明跋曰:『右唐人双钩晋王右军而下十帖,岳倦翁谓即武后通天时所摹留内府者。明代董其昌谓此帖:『云花满眼,奕奕生动,并其用墨之意,一一备具,王氏家风,漏泄殆尽。』

前言/序言


好的,以下是一本不包含《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 摹万岁通天帖》内容的图书简介,旨在详细介绍其内容,避免提及原书的任何信息,并力求自然流畅: 《翰墨瑰宝:宋元书画经典赏析》 引言:时代的笔触,流淌的时光 中华文明五千年,翰墨丹青是其不朽的见证。《翰墨瑰宝:宋元书画经典赏析》是一部集结了宋元时期中国艺术巅峰之作的专题图录与研究专著。我们深知,艺术的魅力在于其独特的时代精神和匠心独运的技法。本书旨在带领读者穿越时空,沉浸于那个文人墨客辈出、艺术思想空前繁荣的黄金年代,细致品味宋元书画的精髓。 第一卷:宋代书风的变革与发展 宋代,是中国艺术史上一个至关重要的转折点。士大夫阶层对艺术的审美趣味产生了深刻影响,追求意境、重神韵的文人画风应运而生,书法也从刻意追求法度转向追求自然与个性的表达。 一、宋四家:书法的里程碑 本卷首要聚焦“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。他们的书法艺术代表了宋代书风的最高成就。 苏轼(东坡): 论述其“尚意”书风的形成,强调书法的抒情功能。我们将详细解析苏轼行书的圆润遒劲、结体的欹侧变化,以及如何通过笔触的轻重缓急表现出其旷达超然的胸襟。重点收录并解析《寒食帖》等重要行书墨迹,分析其章法的疏密变化与情感的跌宕起伏。 黄庭坚(涪翁): 探讨黄庭坚“长枪大戟”般的独特笔法。他的书法以“欹侧取妍,以险绝为妙”,其独特的用笔和拉长的结体,构成了强烈的视觉冲击力。本书将通过精选拓本,深入剖析其“点画皆有来处”的结构逻辑。 米芾(襄阳漫士): 重点解析米芾“八面出锋”的洒脱与“刷字”的痛快淋漓。米芾的书法继承了晋唐的传统,又融入了鲜明的个性,其行草的飞动与跌宕,是研究宋人尚意的绝佳范本。 蔡襄: 作为宋代早期书法的代表,蔡襄的书法平和中正,为后世楷书和行书的发展奠定了坚实的基础。 二、宋代绘画的意境之美 宋代的绘画艺术,尤其是山水画和花鸟画,达到了前所未有的高度,追求“可游、可居、可观”的境界。 山水画的“气韵生动”: 探讨李成、范宽、郭熙等巨匠如何以“全景式”或“咫尺千里”的构图方式,表现北方山川的雄浑与气势。本书收录了大量高清细节图,分析其皴法(如披麻皴、斧劈皴)的运用和墨色的层次变化。 花鸟画的精微与写实: 重点介绍宋徽宗赵佶的“瘦金体”及其创立的画院体系。分析宋徽宗对写实精神的极致追求,以及如何将院体画的工笔技巧融入写意趣味之中。 第二卷:元代文人画的崛起与独立精神 元代,由于蒙古族的统治,汉族士大夫阶层退居二线,艺术创作的重心由宫廷转向民间和士人阶层。这催生了“元四家”的出现,标志着文人画的最终成熟与独立。 一、元四家:书画合一的典范 元四家——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒——他们将书法与绘画的界限彻底模糊,以书法的笔意入画,强调“书画同源”。 赵孟頫(子昂): 作为元代书坛的领袖,赵孟頫倡导“复古”,他重新确立了晋人尺牍的典雅地位。本书详细对比分析其楷书(如《千字文》)与行书(如《兰亭集序》的摹本),解析其如何将唐楷的法度与晋人的韵致完美结合。其画论中“论书凡点画、结字、章法,咸取法于晋人”的思想,是理解元代书风的关键。 黄公望(子久): 侧重于山水画的“逸笔草草,不求形似”。通过解析其代表作《富春山居图》(选取不同片段进行局部放大),展现其用笔的圆转、松动,以及“淡墨皴擦”所营造的萧散意境。 吴镇(梅花道人): 探讨吴镇画风的雄健与古拙,尤其是在水墨竹石上的成就。他的书法往往与其画作相得益彰,以篆籀之笔入行草,气势雄强。 倪瓒(元镇): 倪瓒是“独树一帜”的代表,他的画作多以“折带皴”画树,笔法极简。本书将研究他画作中的“空寂之美”,及其书题款识中那种清冷孤高的文人情怀。 二、元代书法对帖学的补充 虽然元代尚帖风气盛行,但本书也收录了少量元代名家的尺牍和题跋,这些作品为我们提供了宋代审美向元代文人审美的过渡样本。它们不再拘泥于严格的法度训练,而是更注重书写时的心手相应,为明清碑学的兴起埋下了伏笔。 结语:永恒的对话 《翰墨瑰宝:宋元书画经典赏析》不仅仅是一部图录,更是一次对艺术史核心价值的深度挖掘。宋元两代的艺术成就,构成了中国文化精神的脊梁。通过对这些大师作品的细致观摩与研究,我们得以领悟他们是如何以笔墨承载个体生命体验,最终达到与自然、与历史的永恒对话。本书的详尽图版与深入解读,旨在为当代艺术爱好者、研究者提供一座坚实的艺术殿堂。

用户评价

评分

我购买过不少中外艺术图册,从装帧到印刷,我对细节的要求一向苛刻。这本书在各个方面都展现出了极高的专业水准,让人由衷地感到敬佩。它的色彩管理做得非常到位,确保了原帖的古朴色调得以保留,没有出现那种常见的数码印刷特有的“漂白”感。每一页的排版都极具章法,疏密得当,既保证了作品本身的完整性,又留出了足够的空间供学习者进行观察和标注。这种对细节的极致掌控,使得整本书的阅读体验上升到了艺术欣赏的高度。它不仅仅是一本学习资料,更像是一件精美的艺术品。收藏价值和实用价值达到了一个完美的平衡点,这在目前的艺术类出版物中是相当难得的。对于任何想要深入领会中国书法神韵的人来说,这本书都是一个不可或缺的良师益友。

评分

作为一名长期接触碑帖的爱好者,我深知“影印质量”是衡量一本书法图册优劣的生命线。坦白说,市面上很多所谓的“高清”图册,实则粗制滥造,把原作的精气神都给磨损掉了。但这一本,彻底打破了我的成见。它的印刷工艺达到了一个惊人的水平,那种墨色的层次感,那种微妙的“晕墨”效果,甚至连拓本上可能存在的细小瑕疵,都被忠实地记录了下来。这对于研究古代书法纸张、墨色演变规律的学者来说,简直是无价之宝。我特别喜欢它放大后的效果,以前总觉得有些笔画的力度把握不到位,现在通过细节的观察,才知道古代书家在那个瞬间是如何调动腕力与指力的。这种“亲眼所见”的体验,比任何文字描述都来得更为直接和有力。它让我对手头的练习有了更具象化的目标,极大地激发了我对传统书法的热情。

评分

这部书真是让人眼前一亮,那种对传统文化精髓的尊重与现代印刷技术的完美结合,简直是书法爱好者的福音。光是翻开书页,那种扑面而来的墨香和纸张的质感,就让人沉浸其中。我原本以为这样的原色放大本,在色彩还原上可能会有折扣,但事实证明,我的担心是多余的。那些历经千年沉淀的笔触,那些细微的枯笔飞白,甚至连纸张的纤维纹理,都被清晰地呈现在眼前。这不仅仅是欣赏,更像是一场穿越时空的对话。对于我们这些希望在“帖学”中汲取营养的书法学习者来说,能够如此近距离地观摩古代大家的风范,那种震撼是难以言喻的。细节的放大,使得临摹时不再是盲目的模仿,而是可以深入到用笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿都了然于心。可以说,它为当代书法学习提供了一个极佳的、近乎“原物”的参考范本。这种对细节的极致追求,让整本书的价值瞬间提升了好几个档次。

评分

这本书的出版,对于弘扬传统文化,特别是书法艺术的普及和传承,起到了不可替代的作用。我注意到,它的开本和纸张选择都非常适合日常的临摹使用,拿在手里既有分量感,又不会因为过于笨重而不便翻阅。编者显然深谙学习者的实际需求,在保证视觉冲击力的同时,兼顾了使用的便利性。另外,从整个系列来看,这种高标准的制作水准,无疑树立了一个行业标杆。它不再是将古代的经典简单地复制一遍,而是进行了一次高规格的“数字化”与“实体化”的完美转化,让那些原本只存在于博物馆深处的瑰宝,以一种最接近真实的状态呈现在了千家万户的书房中。这对于培养大众对高品质艺术品的鉴赏能力,也起到了潜移默化的教育作用。我强烈推荐给所有对中国传统艺术有兴趣的朋友们。

评分

我最近在整理我的私人书房,一直在寻找一些能代表中国传统艺术高度的精品。这本书的出现,无疑是填补了我书架上的一块空白。它的装帧设计非常考究,厚重的封面和精良的装订,拿在手里沉甸甸的,充满了古典韵味,绝对是镇得住场面的作品。更让我欣赏的是,这本书的版式设计极为克制和专业。没有过多的旁白和冗余的解读,将主要的篇幅都留给了作品本身。这种“留白”的处理方式,恰恰体现了对原作的自信与尊重,让读者得以完全沉浸在艺术的纯粹之中。在内容的选择上,能将如此重要的经典以放大本的形式集结出版,足见编者的用心良苦和深厚功力。对于研究中国书法史或者仅仅是想提升个人审美修养的读者而言,这本书都是一个值得长期研读和珍藏的资料库。每次翻阅,都能从中领悟到新的意境,那种静谧而磅礴的力量,总能涤荡心灵。

评分

和超市里面卖的完全一样,但是价格要实惠很多,很满意!

评分

京东正品,学习书法的精品字帖,值得推荐,快递很给力。

评分

字迹清楚,印刷整齐,价格适中,不错好,喜欢。内容丰富。

评分

字迹清楚,印刷整齐,价格适中,不错好,喜欢。内容丰富。

评分

印刷很生硬,感觉纸本的那种文雅的书卷气息荡然无存。就单纯临摹还是可用的,至于欣赏千万别用

评分

挺好的东西!

评分

经典神品

评分

字迹清楚,印刷整齐,价格适中,不错好,喜欢。内容丰富。

评分

很好 很满意

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有