华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本16:颜真卿颜勤礼碑

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535674036
版次:1
商品编码:11825350
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 历代传世碑帖精粹彩色本
开本:16开
出版时间:2015-09-01
用纸:纯质纸
页数:92
字数:10000
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。

  本系列采用专业底本,高清彩色印刷,力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。

  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。


内容简介

  《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜勤礼,颜真卿的曾祖父,北齐颜之推之孙,他工于篆籀,尤精诂训,官至秘书省著作郎,崇贤、弘文馆学士。
  此碑乃颜真卿71岁时所书'堪称其楷书成熟时期之佳作。其书用笔圆熟,横细竖粗、刚柔并济,藏头护尾、筋骨内含,结字端庄、字势外拓,中宫开阔、内含空灵'体态丰腴、气象雍容。原碑镌立于唐大历十四年(779),碑石四面环刻,遗憾的是后来左侧铭文被磨去,现存铭文只有两面及一侧。碑阳19行,碑阴20行,每行38字;碑侧5行,每行37字。此碑在北宋尚为人知,欧阳修《集古录》对此碑仍有记载,后来便不知去向,直至1922年出土才得以重见于世,现存西安碑林博物馆。

作者简介

  颜真卿(708-784),字清臣,京兆万年(今陕西西安)人,唐代著名书法家。进士出身,曾任殿中侍御史、平原(今山东陵县)太守、吏部尚书、太子太师等职,封鲁郡开国公,故又有颜平原、颜鲁公之称。唐建中四年(783),遭奸相陷害,被派往叛将李希烈部劝谕-未果'遭李缢杀。颜真卿一生秉性正直,以忠贞刚烈名垂青史。他的书法字如其人,刚正不阿,用笔稳健、点画丰腴、结体宽博、字形外拓,改变了初唐以来的瘦硬之风,开创了饱满充盈、恢弘雄壮的新风尚,成为后世书法取法的楷模,谓之颜体。颜体书法颇具盛唐气象,北宋的苏轼曾评赞道:诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青:中国书法艺术的瑰宝与传承 卷帙浩繁的中华文明印记 中国书法,作为中华民族独有的艺术形式,承载着数千年的文化积淀与审美情趣。它不仅是文字的书写,更是思想的流淌、情感的寄托和人格的展现。从甲骨刻辞到篆隶的古朴雄浑,再到楷行的流美洒脱,每一笔一画都凝聚着历史的厚重与时代的风韵。 本书旨在全面梳理和深入探究中国书法艺术的发展脉络,重点聚焦于那些在中国艺术史上具有里程碑意义的碑帖和法帖,解析其艺术成就、时代背景及其对后世书风的深远影响。我们不追求对某一家一派的局部聚焦,而是力求提供一个宏大而细腻的视角,去观照整个书体演变的历史图景。 --- 第一编:古韵溯源——篆隶的浑厚与规范 本篇将追溯书法的源头,探索文字从实用性符号向艺术形式转变的早期阶段。 一、 篆书的演变与魅力 篆书,作为汉字的古老形体,其线条圆润、结构匀称,蕴含着一种庄严的庙堂之气。 1. 大篆的探究: 本部分将详述金文(钟鼎文)的特征,分析其铸刻在青铜器上的时代特性,以及它如何体现周代礼乐制度的规范性。我们将研究周王室的重大事件记录,以及秦国统一文字前,不同地域大篆风格的差异性。 2. 小篆的定型: 重点解析秦始皇统一六国后,李斯等人主持推行的“书同文”政策,以及小篆的规范化过程。从小篆的匀称、挺拔中,可以窥见秦朝中央集权的意志。我们将对比分析秦代峄山、泰山等著名刻石,体会其“一字一形”的严谨结构美学。 二、 隶变的浪潮:从板刻到书写效率的提升 隶书的出现是汉字发展史上的一次关键性变革,它标志着古文字向今文字的过渡,极大地解放了书写的效率,也孕育了新的艺术风格。 1. 隶书的起源与早期形态: 探讨隶书从“隶人”的日常快速书写中逐渐定型的原因。重点分析汉代简牍上的墨迹隶书与碑刻隶书在笔法和结体上的区别。 2. 汉碑的雄强与意趣: 汉代是隶书的鼎盛期,碑刻数量之多,风格之丰富令人叹为观止。我们将系统梳理“泰山三碑”、“乙瑛碑”、“曹全碑”等经典之作。分析《乙瑛碑》的方峻古拙,与《曹全碑》的蚕头燕尾、秀美灵动之间的对立统一。强调汉隶的“蚕头燕尾”笔法,以及其在横向取势中展现出的朴拙雄强之美。 --- 第二编:楷则的确立——从魏晋到唐代的法度构建 楷书,或称真书,是今日我们所接触到最为规范和成熟的书体。本篇将聚焦于其形成、确立和巅峰的历程。 一、 魏晋南北朝:楷书的孕育与过渡 魏晋时期是书法艺术全面觉醒的时代,楷书在此期间完成了从隶书的“蚕头燕尾”中解脱出来,逐步向笔画平直化、结构方正化的过程。 1. 北碑的雄浑峻拔: 集中研究北魏至东魏、北齐时期的墓志和摩崖刻石。这些作品以其强烈的地域色彩和古拙的笔意,展现出“魏风”的独特魅力。我们将深入解析如《始平公造像记》、《龙门二十品》等作品中,那种雄浑外放、转折方硬的艺术特征,它们是后世学习楷书的重要基石。 2. 南帖的妍美雅逸: 与北方的峻峭相对,南朝的书法更侧重于温润秀雅。本部分将探讨早期楷书向“二王”风格过渡的趋势,以及行书的成熟如何反哺楷书的笔势,使其更具流动性。 二、 盛唐气象:楷书的集大成与风格分野 唐代是楷书的黄金时代,法度森严,风格多样,奠定了后世楷书的审美标准。 1. 初唐的规范与法度: 重点探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家。欧阳询的“险劲瘦硬”,虞世南的“外柔内刚”,都展示了在唐初政治稳定背景下,书法对秩序和规范的极致追求。 2. 盛唐的雄健与博大: 这一时期,楷书达到了气势恢宏的巅峰。我们将独立分析颜真卿、柳公权两位巨匠的书风。 颜真卿的博大沉雄: 深入研究颜体的结构特征,其取势上的中宫收紧、四面开张,以及点画的丰满厚重,如何体现出盛唐士人的气度和担当精神。他的作品体现的“气力”是超越技巧的哲学高度。 柳公权的骨力洞达: 分析柳体的“颜筋柳骨”中,柳体独有的瘦硬劲挺和结构上的疏朗有致,这是一种更加内敛、更注重线条骨力的审美取向。 --- 第三编:流变与融合——宋元以后的书风转向 唐楷定型之后,书家们开始在“法度”的框架内寻求新的突破,出现了重“意”抑“形”的趋势,书法艺术进一步走向个性化和文人化。 一、 宋代的尚意与自然 宋代文人对唐代楷书的严谨法度进行了反思,提倡“尚意”,即注重书写时的心境和意趣表达。 1. 宋四家的楷法探析: 虽以行书著称,但苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的楷书同样具有鲜明的时代烙印。苏轼的丰腴开阔,黄庭坚的瘦长奇崛(尤其在小楷中),米芾的潇洒自然,都展现了文人对笔墨自由的渴望。 二、 元明清的复古与创新 元明清时期,书法艺术在继承中不断回溯与探索。 1. 元代的复古思潮: 赵孟頫倡导“复归晋唐”,他的楷书以秀美典雅为特色,成功地将晋人风韵融入楷法,对后世影响极大,形成了“台阁体”的源头之一。 2. 明清的碑学兴起: 明代中后期至清代,随着碑刻研究的深入,碑学思潮逐渐兴起,对帖学的精细化审美提出了挑战。书家们开始重新审视魏碑的雄强和金石的韵味,形成了“碑帖结合”的多元局面。本部分将简述碑学对晚清书风的巨大推动作用。 --- 结语:千年笔意,融会贯通 本书通过对篆隶、楷书、行书发展脉络的梳理,旨在提供一套完整的中国书法艺术史观。它不仅仅是介绍某几位大师的单项作品,而是力求展现一种流变不息的艺术生命力——从上古的庄重到魏晋的灵动,再到唐代的极致法度,直至宋元以来的意趣表达。学习和欣赏这些碑帖,便是与历史上的伟大灵魂进行一次跨越时空的对话。

用户评价

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作为一名研习书法多年的“老手”,我发现这本书对于拓片流传过程中的“二次创作”——也就是历代题跋和修补痕迹的处理,也做得非常到位。例如,有些重要的拓本上会有明清时期名家的题识或印章,这些不仅是书法史的旁证,也反映了该帖在历史上传承的脉络。在这本彩色本中,这些非原碑刻部分,通过细微的色彩差异和纸张纹理的对比,被清晰地区分开来,但又保持在一个和谐的视觉框架内,没有喧宾夺主。这种处理方式,既保留了拓本的“原貌”,又确保了我们专注于颜真卿原先的笔意。它不是简单地复印历史,而是像一位高明的策展人,引导读者去分辨哪些是雕刻家的功力,哪些是时间留下的印记,哪些是后世鉴藏者的心声。这种多层次的视觉信息提供,让每一次翻阅都像是在进行一次跨越时空的对话,不断丰富着我们对碑帖理解的维度。

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作为一名长期在案头钻研古代法帖的爱好者,我对于出版社在“精粹”二字上的把握尤为关注。很多碑帖选本为了追求数量,往往会收录一些流传不广或者质量参差不齐的拓本,结果反而冲淡了原碑的艺术高度。但这套书显然在选材上做了极其严苛的筛选。光是翻开这本颜勤礼碑,我就能感受到它所选用的底本无疑是经过专家团队反复考证的精品,其清晰度、完整度和细节保留度,绝对是市面上少有的上乘之作。特别是对于碑刻中那些极其微妙的“缩笔”、“擿笔”以及“飞白”的处理,这张彩色影印件几乎能让你数清刻工下凿的深度和方向。这对于我们深入理解颜体那种方峻中寓灵动的结构美感,有着不可替代的作用。它不再是冰冷的书法符号,而更像是一份由时间封存的、关于笔墨哲学的立体档案。我常常会对着一两个字,端详半天,试图捕捉到那位伟大的书法家在创作时的那种心手相应、气韵贯通的瞬间。这种对细节的极致追求,是其他普通影印本望尘莫及的。

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我对这套书的排版布局也想提几句。它显然没有采取那种将内容塞得满满当当的传统方式,而是留出了相当充足的空白区域,这使得每一个字帖的局部特写都显得气韵生动,而不是局促不安。特别是对于那些结构复杂的字,比如“德”、“敬”之类,它往往会有一个专门的放大版块进行解析。这种解析并非是简单的放大,而是通过色彩的微妙变化,突出了中宫的收紧和四边的舒展,以及笔画收尾处的“蚕头燕尾”的力度变化。这种留白和聚焦的设计,极大地降低了学习者的阅读疲劳感,同时也提升了临摹的效率。你不需要费力去过滤背景的干扰,那些最重要的艺术信息已经被清晰地提炼出来,呈现在你的眼前。这种对“阅读效率”的重视,使得它不仅适合静心研究,也非常适合在短时间内进行针对性的临摹练习,可以说是兼顾了学术的严谨与学习的便捷,一套书能做到如此平衡,实属难得。

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这本书的装帧设计,用一个词来形容,就是“内敛的奢华”。它没有使用那种浮夸的亮面纸或者过度装潢的封面,而是采用了一种略带哑光质感的封面材质,触感温和而沉稳,很符合颜体那种大器磅礴又不失儒雅的气度。更值得称赞的是其装订方式。它采用了那种可以完全平摊的设计,这对临帖者来说简直是福音。过去很多装帧不佳的法帖,中间部分总是拱起,要么需要用重物压着,要么就得小心翼翼地避免手指碰到装订线,极大地干扰了视线和书写节奏。而这本,无论是对着内页的左侧还是右侧进行描红或者对临,都能保持绝对的平整,确保视线没有丝毫阻碍。这种以使用体验为核心的设计理念,体现了出版方对书法学习者群体的深刻理解和尊重,而不是仅仅把它当成一件可供陈列的艺术品。这种对实用性和艺术性完美结合的考量,让它从众多碑帖出版物中脱颖而出。

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这套《华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本》系列真是让人爱不释手,虽然我这次拿到的是颜真卿的颜勤礼碑,但光从整体的装帧和内页的质感来看,就能感受到编者团队的用心。开本拿在手里沉甸甸的,纸张的厚度和光泽度都恰到好处,既能保证色彩的还原度,又不会反光影响临摹时的观察。我特别欣赏他们对“彩色本”的理解,这不仅仅是简单地将碑帖扫描上色,而是对原碑的材质、刀法痕迹、以及历代拓本的朱膘、锈蚀等细节进行了精细的色彩区分和层次处理。这种精细的制作工艺,使得即便是我们这些初学者,也能在视觉上感受到颜真卿晚年书风的苍劲老辣,那种深沉的内敛和力量的蓄积,隔着纸张都能扑面而来。要知道,传统的影印本往往将这些细微之处抹平,而这套书却将“历史的痕迹”完整地呈现了出来,这对于研究碑刻的时代背景和材料特性来说,无疑提供了极大的便利。可以说,光是翻阅这册书,本身就是一次对书法史的深度沉浸体验,比单纯的模仿线条要高出不止一个层次。

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买了12本,东西很不错

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这套放大版书印的不错

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速度有点慢,可以理解,太远

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还行,价格便宜,实用。

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买了12本,东西很不错

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。。

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不知缩小几何,国内出版社就是不标原大尺寸,痛当奈何,奈何!

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不知缩小几何,国内出版社就是不标原大尺寸,痛当奈何,奈何!

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书的清晰度很好,比较了几个版本,还是这本好用.

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