国际时装图案设计：从设计概念到最终成品 [Fashion Print Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安赫尔·费尔南德斯 著

图书标签:

• 时装设计
• 图案设计
• 服装面料
• 流行趋势
• 设计灵感
• 创意设计
• 时尚插画
• 色彩搭配
• 设计技巧
• 服装材料

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909107

版次：1

商品编码：11829366

包装：平装

丛书名： 国际时装设计经典系列丛书

外文名称：Fashion Print Design

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：422000

正文语种：中文

内容简介

　　《国际时装图案设计 从设计概念到最终成品》介绍：作为一个富有创新精神的服装设计师，每一季的服装设计产品在面向消费者时，都应该涉及两个*基本的要素：面料和版型。可以说，一个设计师能以大限度的自由在设计中实现自我的创意与艺术表达，取决于对面料与版型的掌握能力，它也能深化设计师作为创造者的职能，使自己的设计风格独特而有个性。 设计大师克里斯托夫·巴黎世家（CristobalBalenciage）有过一句座右铭：“时装设计师，必须具有建筑师的线条表现能力，雕塑家的造型能力，画家驾驭色彩的能力，音乐家的协调能力和哲学家的气质。”从中可以看出，服装设计师的工作需要掌握一系列的技能，并且具有创造、实施、塑造、装饰、绘制以及面料处理能力。

目录

简介
项目开发——创意过程
设计师工作室
工具与材料
客户
调研和文案
笔记本——创意实验室
灵感来源——灵感板
色彩原理概述
纹样
确定创意
设计的系列开发
传统表现技法与计算机表现技法

从创意到成品——工艺过程
设计表达
定位花型和循环花型
工艺

设计在面料上的应用效果——最终成品
原材料
染料、清漆和颜料
最终的印制过程
丝网印花、烂花、数码印花、刺绣、滚筒印花、热转移印花、模板印花、防染印花
最终的成品

风格和主题——图片库
植物花园
花卉、树叶、浪漫主义、波普灵感
几何图案
线条与圆
运动、生活
大海、高山、城市、乡间
童话故事
仙女的故事和寓言故事
诺亚方舟
真实和想象中的动物
异国之旅
非洲、亚洲、南美洲
字母和数字
想法和信息
艺术
从巴洛克到包豪斯和抽象艺术
新浪漫主义
从想象中设计

前言/序言

《全球服饰风格演变史：从古典刺绣到数字印花》 书籍简介 本书深入剖析了全球服饰风格在不同历史时期、地域文化和技术革新下的演变轨迹，尤其侧重于图案设计（Print Design）在服饰美学中的核心作用。这不是一本关于具体技术操作的指南，而是聚焦于文化、历史、艺术与纺织品设计之间复杂互动的深度研究。 第一部分：图案的起源与文化根基 本书的开篇追溯了人类文明早期对装饰性图案的运用。我们探讨了古代文明中服饰图案的象征意义，例如古埃及的圣甲虫、美索不达米亚的几何纹样，以及中国古代的龙凤图腾，它们不仅仅是装饰，更是身份、信仰和宇宙观的载体。 重点章节将放在早期的手工技艺上。我们将详细考察印染技术在不同文化中的发展脉络。例如，印度尼西亚的蜡染（Batik）艺术，它如何通过热熔蜡的阻染特性，创造出有机、流动的抽象图案，并成为抵抗殖民文化影响的民族精神象征。我们将分析蜡染图案的重复性、对称性与非对称性的微妙平衡，以及其中蕴含的哲学思想。 在中东和北非地区，本书将探讨几何图案的兴盛。伊斯兰艺术因宗教原因避免具象描绘，促使工匠们将数学原理与美学完美结合，发展出复杂的万花尺图案（Tessellations）和阿拉伯式花纹（Arabesque）。我们分析了这些图案如何通过重复、旋转和反射，构建出无限延伸的视觉体验，象征着对无限的追求。 第二部分：欧洲纺织业的工业革命与图案革命 步入欧洲文艺复兴时期，服饰图案的审美开始转向对古典主义的回归与世俗生活的描绘。我们将详细介绍17世纪至18世纪欧洲贵族服饰中流行的植物花卉图案，如法国路易十四时期对“帕斯泰尔”（Pastel Colors）和“常春藤”的应用。这部分内容着重于图案的“叙事性”——如何通过丝绸上的绣样，讲述神话故事或描绘田园牧歌场景。 工业革命的到来彻底改变了图案的生产方式。我们深入研究了19世纪初在英国兴起的“涡轮印花机”（Roller Printing）如何使得复杂图案的大规模复制成为可能。这不仅降低了成本，也使得印花图案的风格发生了根本性变化——从手工绘制的细微差别转向了更清晰、更规则的机械复制品。 新艺术运动（Art Nouveau）是图案设计史上一个关键的转折点。本书会详尽分析威廉·莫里斯（William Morris）及其“装饰与艺术同盟”如何对批量生产的平庸化进行反抗。我们研究莫里斯设计的核心理念：回归自然形态，但以高度风格化的、流动的线条来表现，将平面图案的装饰性提升到了前所未有的高度。他的作品如何影响了后来的平面艺术和建筑设计。 第三部分：20世纪现代主义与图案的抽象化 20世纪初，随着现代艺术思潮的涌现，服饰图案的设计理念经历了剧烈的颠覆。本书着重分析了立体主义、未来主义和包豪斯（Bauhaus）运动对纺织图案的冲击。 包豪斯学派的设计师们，如格娜·施特劳斯（Gunta Stölzl），将功能主义和几何抽象引入纺织品。我们考察了他们如何使用基本形状（圆、方、三角）和三原色（红、黄、蓝）来构建具有逻辑性和结构感的图案，挑战了传统上被认为是“女性化”的装饰美学。 二战后，现代主义印花在面料上找到了新的表达空间。特别是美国和欧洲的现代主义印花，它们开始吸收抽象表现主义的元素，图案变得更大胆、更具动感和随机性，例如对滴溅（Dripping）技法的借鉴。 第四部分：全球化背景下的文化挪用与创新 本书的最后部分聚焦于后现代主义和全球化语境下的图案设计。我们分析了20世纪中后期至当代，设计师如何从非西方文化中汲取灵感，并讨论了“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化借鉴”（Cultural Appreciation）之间的界限。 我们详细考察了日本的浮世绘对欧洲时装图案（尤其是对香奈儿和迪奥早期设计）的影响，以及非洲部落的肯特布（Kente Cloth）和蜡染图案如何被主流时尚界重新诠释。这部分内容着重于研究图案的语境转换——当一个图案脱离其原始文化意义，进入商业市场时，其内在的价值和含义发生了怎样的变化。 最后，本书探讨了当代数字技术对图案设计的影响，不仅仅是印花技术的进步，更重要的是“数字化美学”如何影响了我们对图案的感知，例如像素化、错位（Glitch Art）和生成艺术（Generative Art）在现代服饰图案中的应用。 总结 本书旨在为读者提供一个广阔的视角，理解服饰图案设计并非孤立的技术或美学行为，而是社会变迁、技术进步、艺术思潮和跨文化交流的综合体现。它阐述了图案如何作为一种强大的、非语言的符号系统，讲述着人类历史的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手的时候，我被它扎实的理论基础和极具前瞻性的视觉呈现深深吸引住了。 作为一个痴迷于服装设计领域多年的老读者，我总是在寻找那些真正能推动行业思考的书籍，而不是简单地罗列过时的趋势。这本书显然属于后者。它并未将焦点仅仅局限于色彩搭配或某一季的流行色，而是深入挖掘了图案作为一种叙事工具的潜能。从抽象的哲学概念如何转化为可识别的视觉符号，到如何利用历史文献中的装饰语汇进行现代重构，每一个章节都像是一次深入的田野调查。尤其让我惊喜的是，书中对不同文化背景下图案象征意义的剖析，这一点往往是许多技术性书籍会忽略的。它教会我如何“阅读”图案，理解它背后隐藏的社会、政治乃至经济语境。如果你想让自己的设计不再只是“好看”，而是具有思想深度和文化厚度，这本书绝对是不可多得的指南。它提供的不仅是技巧，更是一种看待世界的全新视角，那种将平面图案融入三维结构的设计思维，着实让人茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始翻阅时，我略微有些吃力，因为它并非那种轻松的入门读物。它要求读者对设计史和基础的纺织工程学有一定的了解。然而，一旦适应了它的节奏，你会发现它提供了一种无与伦比的深度。这本书在处理“可持续性”与“图案创新”的交叉点上，展现了极高的洞察力。它详细分析了如何利用自然界的随机性（如矿物沉淀、微生物生长）来设计出独一无二、且易于回收的印花，这远超出了传统“环保面料”的概念。更重要的是，它对“跨界合作”的案例分析非常具有启发性，比如建筑结构如何被转化为服装表面的韵律感。它没有给出标准答案，而是提供了一套系统性的问题框架，促使读者去思考：“我的设计在材料、工艺和最终穿着体验上，如何实现更负责任的表达？” 这本书更像是一本高级研修班的教材，适合那些希望从“执行者”升级为“思想家”的设计师。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和视觉呈现本身就是一场小型艺术展。作为一名长期关注设计趋势的业内人士，我见过太多封面华丽但内容空洞的“图册”。然而，这本《国际时装图案设计》真正做到了图文并茂，且图为文服务，而非喧宾夺主。每一张案例分析图——无论是早期的手工蜡染拓印，还是当代利用参数化设计生成的复杂几何结构——都配有详尽的图注，解释了其背后的设计哲学和技术路径。书中对“肌理”的讨论尤其精彩，它让我意识到，图案不仅仅是色彩和形状的组合，更是与织物表面张力、垂坠感相互作用的动态实体。我特别喜欢它对不同时期“反叛性”图案的收录，比如解构主义和后现代主义在服装上的应用，这拓宽了我对“什么是美”的边界认知。这本书的价值在于，它敢于挑战既定的审美规范，引导读者去创造属于自己的、具有辨识度的设计签名。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太相信那些宣称能“全面革新”的书籍，但这本书在“模式识别与再造”这一主题上的探讨，确实达到了一个新的高度。它花了不少篇幅研究了光学错觉在平面印花中的应用，如何通过视觉欺骗来改变服装的轮廓感知，这在目前主流的快时尚设计中是很少被深入探讨的领域。此外，它对全球非物质文化遗产中的图案元素进行了细致的分类和解构，这为寻求灵感的设计师提供了一个巨大且宝库般的数据库，但它强调的不是简单的复制，而是如何进行“文化转译”和“当代语境的嵌入”。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，拿出我自己的设计稿进行对照和修改，因为它揭示了我过去在处理图案的“层次感”和“运动感”上的不足。这本书不仅教会你如何设计图案，更重要的是，它让你明白，一个真正成功的时装图案，必须是与穿着者的动态身体和外部环境产生对话的产物。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，就像是走进了米兰和巴黎那些顶级设计工作室的档案室，充满了惊喜和震撼。 我原本以为，一本关于“图案设计”的书籍，无非就是教你Photoshop的笔刷设置或者印花工艺的选择，但这本书完全颠覆了我的预期。它的核心竞争力在于对“从概念到实体”流程的精细解构。例如，它对材料科学和印花技术的结合进行了非常深入的探讨，比如如何处理数码印花在不同面料（丝绸、牛仔布、功能性合成纤维）上的吸色差异和光泽变化。 更让我感到实用的是，书中关于知识产权和设计注册的章节，虽然篇幅不长，但信息密度极高，对于独立设计师和小型工作室来说，简直是保命符。这套书的编排逻辑非常严谨，它没有停留在平面美学层面，而是直击产业化落地过程中那些最容易出纰漏的环节。读完后，我立刻着手修改了我上个季度产品线上几个看似成熟的图案设计，发现其在耐用性和可量产性上确实存在诸多隐患。这是本能让你的设计语言从“理想化”走向“实战化”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

物流快到飞起来，书的内容也很好！喜欢到飞起来！必须赞啊?

评分☆☆☆☆☆

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国际时装设计师创作过程与手稿

评分☆☆☆☆☆

这本书非常不错，真心喜欢，每次都在京东买，速度非常快。

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国际裙装款式设计1000例

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评分☆☆☆☆☆

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质量不错，价格比商场便宜！

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