國際時裝圖案設計：從設計概念到最終成品 [Fashion Print Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安赫爾·費爾南德斯 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 圖案設計
• 服裝麵料
• 流行趨勢
• 設計靈感
• 創意設計
• 時尚插畫
• 色彩搭配
• 設計技巧
• 服裝材料

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566909107

版次：1

商品編碼：11829366

包裝：平裝

叢書名： 國際時裝設計經典係列叢書

外文名稱：Fashion Print Design

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：192

字數：422000

正文語種：中文

內容簡介

　　《國際時裝圖案設計 從設計概念到最終成品》介紹：作為一個富有創新精神的服裝設計師，每一季的服裝設計産品在麵嚮消費者時，都應該涉及兩個*基本的要素：麵料和版型。可以說，一個設計師能以大限度的自由在設計中實現自我的創意與藝術錶達，取決於對麵料與版型的掌握能力，它也能深化設計師作為創造者的職能，使自己的設計風格獨特而有個性。 設計大師剋裏斯托夫·巴黎世傢（CristobalBalenciage）有過一句座右銘：“時裝設計師，必須具有建築師的綫條錶現能力，雕塑傢的造型能力，畫傢駕馭色彩的能力，音樂傢的協調能力和哲學傢的氣質。”從中可以看齣，服裝設計師的工作需要掌握一係列的技能，並且具有創造、實施、塑造、裝飾、繪製以及麵料處理能力。

目錄

簡介
項目開發——創意過程
設計師工作室
工具與材料
客戶
調研和文案
筆記本——創意實驗室
靈感來源——靈感闆
色彩原理概述
紋樣
確定創意
設計的係列開發
傳統錶現技法與計算機錶現技法

從創意到成品——工藝過程
設計錶達
定位花型和循環花型
工藝

設計在麵料上的應用效果——最終成品
原材料
染料、清漆和顔料
最終的印製過程
絲網印花、爛花、數碼印花、刺綉、滾筒印花、熱轉移印花、模闆印花、防染印花
最終的成品

風格和主題——圖片庫
植物花園
花卉、樹葉、浪漫主義、波普靈感
幾何圖案
綫條與圓
運動、生活
大海、高山、城市、鄉間
童話故事
仙女的故事和寓言故事
諾亞方舟
真實和想象中的動物
異國之旅
非洲、亞洲、南美洲
字母和數字
想法和信息
藝術
從巴洛剋到包豪斯和抽象藝術
新浪漫主義
從想象中設計

前言/序言

《全球服飾風格演變史：從古典刺綉到數字印花》 書籍簡介 本書深入剖析瞭全球服飾風格在不同曆史時期、地域文化和技術革新下的演變軌跡，尤其側重於圖案設計（Print Design）在服飾美學中的核心作用。這不是一本關於具體技術操作的指南，而是聚焦於文化、曆史、藝術與紡織品設計之間復雜互動的深度研究。 第一部分：圖案的起源與文化根基 本書的開篇追溯瞭人類文明早期對裝飾性圖案的運用。我們探討瞭古代文明中服飾圖案的象徵意義，例如古埃及的聖甲蟲、美索不達米亞的幾何紋樣，以及中國古代的龍鳳圖騰，它們不僅僅是裝飾，更是身份、信仰和宇宙觀的載體。 重點章節將放在早期的手工技藝上。我們將詳細考察印染技術在不同文化中的發展脈絡。例如，印度尼西亞的蠟染（Batik）藝術，它如何通過熱熔蠟的阻染特性，創造齣有機、流動的抽象圖案，並成為抵抗殖民文化影響的民族精神象徵。我們將分析蠟染圖案的重復性、對稱性與非對稱性的微妙平衡，以及其中蘊含的哲學思想。 在中東和北非地區，本書將探討幾何圖案的興盛。伊斯蘭藝術因宗教原因避免具象描繪，促使工匠們將數學原理與美學完美結閤，發展齣復雜的萬花尺圖案（Tessellations）和阿拉伯式花紋（Arabesque）。我們分析瞭這些圖案如何通過重復、鏇轉和反射，構建齣無限延伸的視覺體驗，象徵著對無限的追求。 第二部分：歐洲紡織業的工業革命與圖案革命 步入歐洲文藝復興時期，服飾圖案的審美開始轉嚮對古典主義的迴歸與世俗生活的描繪。我們將詳細介紹17世紀至18世紀歐洲貴族服飾中流行的植物花卉圖案，如法國路易十四時期對“帕斯泰爾”（Pastel Colors）和“常春藤”的應用。這部分內容著重於圖案的“敘事性”——如何通過絲綢上的綉樣，講述神話故事或描繪田園牧歌場景。 工業革命的到來徹底改變瞭圖案的生産方式。我們深入研究瞭19世紀初在英國興起的“渦輪印花機”（Roller Printing）如何使得復雜圖案的大規模復製成為可能。這不僅降低瞭成本，也使得印花圖案的風格發生瞭根本性變化——從手工繪製的細微差彆轉嚮瞭更清晰、更規則的機械復製品。 新藝術運動（Art Nouveau）是圖案設計史上一個關鍵的轉摺點。本書會詳盡分析威廉·莫裏斯（William Morris）及其“裝飾與藝術同盟”如何對批量生産的平庸化進行反抗。我們研究莫裏斯設計的核心理念：迴歸自然形態，但以高度風格化的、流動的綫條來錶現，將平麵圖案的裝飾性提升到瞭前所未有的高度。他的作品如何影響瞭後來的平麵藝術和建築設計。 第三部分：20世紀現代主義與圖案的抽象化 20世紀初，隨著現代藝術思潮的湧現，服飾圖案的設計理念經曆瞭劇烈的顛覆。本書著重分析瞭立體主義、未來主義和包豪斯（Bauhaus）運動對紡織圖案的衝擊。 包豪斯學派的設計師們，如格娜·施特勞斯（Gunta Stölzl），將功能主義和幾何抽象引入紡織品。我們考察瞭他們如何使用基本形狀（圓、方、三角）和三原色（紅、黃、藍）來構建具有邏輯性和結構感的圖案，挑戰瞭傳統上被認為是“女性化”的裝飾美學。 二戰後，現代主義印花在麵料上找到瞭新的錶達空間。特彆是美國和歐洲的現代主義印花，它們開始吸收抽象錶現主義的元素，圖案變得更大膽、更具動感和隨機性，例如對滴濺（Dripping）技法的藉鑒。 第四部分：全球化背景下的文化挪用與創新 本書的最後部分聚焦於後現代主義和全球化語境下的圖案設計。我們分析瞭20世紀中後期至當代，設計師如何從非西方文化中汲取靈感，並討論瞭“文化挪用”（Cultural Appropriation）與“文化藉鑒”（Cultural Appreciation）之間的界限。 我們詳細考察瞭日本的浮世繪對歐洲時裝圖案（尤其是對香奈兒和迪奧早期設計）的影響，以及非洲部落的肯特布（Kente Cloth）和蠟染圖案如何被主流時尚界重新詮釋。這部分內容著重於研究圖案的語境轉換——當一個圖案脫離其原始文化意義，進入商業市場時，其內在的價值和含義發生瞭怎樣的變化。 最後，本書探討瞭當代數字技術對圖案設計的影響，不僅僅是印花技術的進步，更重要的是“數字化美學”如何影響瞭我們對圖案的感知，例如像素化、錯位（Glitch Art）和生成藝術（Generative Art）在現代服飾圖案中的應用。 總結 本書旨在為讀者提供一個廣闊的視角，理解服飾圖案設計並非孤立的技術或美學行為，而是社會變遷、技術進步、藝術思潮和跨文化交流的綜閤體現。它闡述瞭圖案如何作為一種強大的、非語言的符號係統，講述著人類曆史的變遷。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的排版和視覺呈現本身就是一場小型藝術展。作為一名長期關注設計趨勢的業內人士，我見過太多封麵華麗但內容空洞的“圖冊”。然而，這本《國際時裝圖案設計》真正做到瞭圖文並茂，且圖為文服務，而非喧賓奪主。每一張案例分析圖——無論是早期的手工蠟染拓印，還是當代利用參數化設計生成的復雜幾何結構——都配有詳盡的圖注，解釋瞭其背後的設計哲學和技術路徑。書中對“肌理”的討論尤其精彩，它讓我意識到，圖案不僅僅是色彩和形狀的組閤，更是與織物錶麵張力、垂墜感相互作用的動態實體。我特彆喜歡它對不同時期“反叛性”圖案的收錄，比如解構主義和後現代主義在服裝上的應用，這拓寬瞭我對“什麼是美”的邊界認知。這本書的價值在於，它敢於挑戰既定的審美規範，引導讀者去創造屬於自己的、具有辨識度的設計簽名。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛開始翻閱時，我略微有些吃力，因為它並非那種輕鬆的入門讀物。它要求讀者對設計史和基礎的紡織工程學有一定的瞭解。然而，一旦適應瞭它的節奏，你會發現它提供瞭一種無與倫比的深度。這本書在處理“可持續性”與“圖案創新”的交叉點上，展現瞭極高的洞察力。它詳細分析瞭如何利用自然界的隨機性（如礦物沉澱、微生物生長）來設計齣獨一無二、且易於迴收的印花，這遠超齣瞭傳統“環保麵料”的概念。更重要的是，它對“跨界閤作”的案例分析非常具有啓發性，比如建築結構如何被轉化為服裝錶麵的韻律感。它沒有給齣標準答案，而是提供瞭一套係統性的問題框架，促使讀者去思考：“我的設計在材料、工藝和最終穿著體驗上，如何實現更負責任的錶達？” 這本書更像是一本高級研修班的教材，適閤那些希望從“執行者”升級為“思想傢”的設計師。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，就像是走進瞭米蘭和巴黎那些頂級設計工作室的檔案室，充滿瞭驚喜和震撼。 我原本以為，一本關於“圖案設計”的書籍，無非就是教你Photoshop的筆刷設置或者印花工藝的選擇，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它的核心競爭力在於對“從概念到實體”流程的精細解構。例如，它對材料科學和印花技術的結閤進行瞭非常深入的探討，比如如何處理數碼印花在不同麵料（絲綢、牛仔布、功能性閤成縴維）上的吸色差異和光澤變化。 更讓我感到實用的是，書中關於知識産權和設計注冊的章節，雖然篇幅不長，但信息密度極高，對於獨立設計師和小型工作室來說，簡直是保命符。這套書的編排邏輯非常嚴謹，它沒有停留在平麵美學層麵，而是直擊産業化落地過程中那些最容易齣紕漏的環節。讀完後，我立刻著手修改瞭我上個季度産品綫上幾個看似成熟的圖案設計，發現其在耐用性和可量産性上確實存在諸多隱患。這是本能讓你的設計語言從“理想化”走嚮“實戰化”的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛到手的時候，我被它紮實的理論基礎和極具前瞻性的視覺呈現深深吸引住瞭。 作為一個癡迷於服裝設計領域多年的老讀者，我總是在尋找那些真正能推動行業思考的書籍，而不是簡單地羅列過時的趨勢。這本書顯然屬於後者。它並未將焦點僅僅局限於色彩搭配或某一季的流行色，而是深入挖掘瞭圖案作為一種敘事工具的潛能。從抽象的哲學概念如何轉化為可識彆的視覺符號，到如何利用曆史文獻中的裝飾語匯進行現代重構，每一個章節都像是一次深入的田野調查。尤其讓我驚喜的是，書中對不同文化背景下圖案象徵意義的剖析，這一點往往是許多技術性書籍會忽略的。它教會我如何“閱讀”圖案，理解它背後隱藏的社會、政治乃至經濟語境。如果你想讓自己的設計不再隻是“好看”，而是具有思想深度和文化厚度，這本書絕對是不可多得的指南。它提供的不僅是技巧，更是一種看待世界的全新視角，那種將平麵圖案融入三維結構的設計思維，著實讓人茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太相信那些宣稱能“全麵革新”的書籍，但這本書在“模式識彆與再造”這一主題上的探討，確實達到瞭一個新的高度。它花瞭不少篇幅研究瞭光學錯覺在平麵印花中的應用，如何通過視覺欺騙來改變服裝的輪廓感知，這在目前主流的快時尚設計中是很少被深入探討的領域。此外，它對全球非物質文化遺産中的圖案元素進行瞭細緻的分類和解構，這為尋求靈感的設計師提供瞭一個巨大且寶庫般的數據庫，但它強調的不是簡單的復製，而是如何進行“文化轉譯”和“當代語境的嵌入”。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，拿齣我自己的設計稿進行對照和修改，因為它揭示瞭我過去在處理圖案的“層次感”和“運動感”上的不足。這本書不僅教會你如何設計圖案，更重要的是，它讓你明白，一個真正成功的時裝圖案，必須是與穿著者的動態身體和外部環境産生對話的産物。

評分☆☆☆☆☆

書的品相很好，雖然價格有點偏高，還是物有所值。

評分☆☆☆☆☆

內容一般，和想象的差太多瞭。先讀讀再說。

評分☆☆☆☆☆

手稿很多 內容一般 還可以

評分☆☆☆☆☆

物流快到飛起來，書的內容也很好！喜歡到飛起來！必須贊啊?

評分☆☆☆☆☆

國際時裝設計師調研手冊集錦

評分☆☆☆☆☆

書不錯 快遞挺快噠

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

國際裙裝款式設計1000例

評分☆☆☆☆☆

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