名师出高徒：琵琶必学教程（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李光华 著

图书标签:

• 琵琶
• 乐器学习
• 乐谱
• 名师教程
• 古典乐器
• 民族乐器
• 音乐教材
• 技能提升
• 初学入门
• 演奏技巧

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530646335

版次：1

商品编码：10475795

包装：平装

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：226

套装数量：2

内容简介

《名师出高徒：琵琶必学教程（上下册）》是一部选编本。其中共分八个单元含三十二首经典乐曲。对象是中、高级琵琶演奏人才。众所周知，无论何种乐器的掌握过程，都要经过初级即打基础，重点练习并掌握基本方法的阶段。而中级至高级阶段的学习，则需要加强对所学习乐曲整体结陶、调式、调性、风格、韵味等全面的了解，尤其是对技法、技巧的运用，更强调了其音乐表现方面的内涵。这正是《名师出高徒：琵琶必学教程（上下册）》编写的针对性所在。

作者简介

李光华 男，汉族（1947.5.29—）生于北京，祖籍山东。1966午起从事琵琶专业教学工作。琵琶演奏家、教育家。现为北京市西城区第十四届人大代表。中国音乐家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国民族管弦乐学会常务理事、琵琶专业委员会常务副会长（兼秘书长）。中央音乐学院民族器乐系主任、硕士生导师、教授。1998年获音乐学院三育人“先进个人”奖1999年获教育部“宝钢教育优秀教师奖。”2000年获建院五十周年中青年教师突出贡献奖。2004年获中央音乐学院模范教师奖。2006年被评为北京市优秀教师。同年被评为北京市师德标兵。
从事琵琶专业教学三十余年，编著出版的教材《海内外琵琶考级标准教程》（三册）、《琵琶曲集》（二册）、《民族器乐曲博览琵琶分册》（上下册一国家“九五”重点图书出版规划项目）、《琵琶演奏与练习》、《名师教琵琶》、《优秀琵琶曲精选与解析》等，作为主讲与示范，演奏、录制、出版了《琵琶演奏法基础教程》（VCD）《中国音乐家协会考级示范教材》（VCD）等一批琵琶教学可视教材，其中《琵琶名家名曲》教学录像带获中宣部、国家新闻出版署《辉煌的五年》音像精品奖。
在教学方法上，一贯坚持学院派严谨、科学、系统的基础训练，侧重因材施教，启发学生自身的主观能动性和创造性，同时以情带声，将传统的口传心授法融入教学。把深厚的传统艺术熔铸于现代的演奏艺术中，教学成绩斐然。自1980年第一届全国琵琶比赛，他的学生何树凤等夺得一、二、三等奖，至今在海内外举办的重大赛事中，都有李光华的学生获大奖，其中有很多已成为国内外颇有影响的青年琵琶演奏家，被誉为琵琶演奏家中的佼佼者，他们是：何树凤、吴玉霞、张强、樊薇、蒋婷、俞嘉、石娟、兰维薇、赵聪、张爽等。作为教学成果展演，1996年11月10日在北京音乐厅中央音乐学院主办了“李光华先生获奖学生琵琶音乐会”，2002年5月指导学生兰维薇在中央音乐学院举办了“琵琶现代作品音乐会”，2004年4月8日由中央音乐学院主办了“点与线——林耀基、李光华教授学生音乐会。”
在中央音乐学院、中央民族大学、中国戏曲学院及很多地方艺术院校的琵琶专业骨干教师中都有李光华的学生任教。
中央民族乐团、中国广播民族乐团、中央民族歌舞团、北京歌剧舞剧院及香港中乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等大型民族管弦乐队中都有李光华的学生任独奏演员、乐队首席及乐队队员。

目录

上册
前言
第一单元
1.倒垂帘
2.大浪淘沙
3.塞上曲
4.塞鸦戏水
第二单元
5.彝族舞曲
6.火把节之夜
7.远方的客人请你留下来
第三单元
8.春雨
9.新翻羽调绿腰
10.渭水情
第四单元
11.野蜂飞舞
12.江南三月
13.草原小姐妹
14.阳光照耀着塔什库尔干
第五单元
15.虚籁
16.诉
17.月儿高
下册
第六单元
18.霸王卸甲（汪派）
19.十面埋伏（浦东派）
20.霸王卸甲
第七单元
21.童年
22.一指禅
23.天池
24.秦俑
25.老童
26.春蚕
27.天鹅
第八单元
28.春江花月夜
29.花木兰
30.祝福
31.草原小姐妹（协奏曲）

前言/序言

传统音乐理论与实践深度探索：一部面向专业学习者的综合指南 本书旨在为那些对中国传统音乐理论、特别是器乐演奏的根基有志于深入探究的音乐学子与演奏者提供一套严谨、系统的理论框架与实践指导。全书分为上下两册，内容聚焦于音乐的本质构成、历史演变脉络以及精湛的演奏技法体系，力求构建一座连接古典智慧与现代理解的桥梁。 --- 第一部分：音乐形态学与历史语境（上册核心内容） 本卷从宏观角度梳理中国传统音乐的哲学基础与历史发展路径，为理解具体的演奏技法提供坚实的理论土壤。 第一章：中国音乐的宇宙观与音律基础 本章深入探讨中国古代哲人如何将自然法则融入音乐构建之中。重点剖析“五音”、“七声”体系的建构逻辑，区别于西方十二平均律的独特声学观。 1.1 律学源流与“十二律”的物理学意义：解析黄钟、大吕等十二律的生成依据，不仅停留在名称层面，更侧重于其物理长度、泛音列关系在古代乐器设计中的应用。探讨“三分损益法”的精确计算与其实际操作中的误差处理。 1.2 调式与调性：细致区分五声、六声、七声音阶在不同历史时期的应用特点，分析宫、商、角、徵、羽在情绪表达上的微妙差异。引入“四调”的概念，探究其在宫廷雅乐与民间乐曲中的功能异同。 1.3 节拍与韵律的非量化特征：讨论中国音乐中“自由节拍”与“弹性速度”的文化根源，分析如何通过“气口”、“呼吸”来把握乐曲的内在律动，而非机械的节拍器计数。 第二章：传统音乐的记谱法与文献考证 本卷致力于梳理中国音乐文献的脉络，使学习者能够直接与历史文本对话。 2.1 工尺谱的系统解读：详尽解析工尺谱的结构，包括其高低音位标记、时值符号（如全、长、短、过门）以及演奏记号（如擞、颤、上口）。提供大量实例，将工尺谱直接对应到现代五线谱，实现跨乐谱系统的转换能力。 2.2 减字谱的结构解析（以古琴谱为例）：虽然篇幅有限，但会简要介绍减字谱在描述指法、力度、韵味等方面的独特优势，分析其如何以最简洁的符号传递最复杂的演奏信息。 2.3 重要音乐典籍选读：精选《乐记》、《宋书·音乐志》、《律学新说》等关键文献的片段进行注释与解读，探讨历代音乐理论家对“中和之美”的追求与实践。 第三章：器乐的流派沿革与审美取向 本章将音乐史的宏大叙事缩小至具体器乐的技艺传承与地域风格差异。 3.1 雅乐与燕乐的分野：阐述宫廷祭祀音乐（雅乐）的庄重规范与民间宴饮娱乐音乐（燕乐）的灵活自由之间的张力与融合过程。 3.2 器乐体系的演进：概述丝竹乐、吹打乐、弹拨乐等主要器乐类别的历史地位变化。例如，对传统戏曲音乐中伴奏体系的构成进行分析，探讨其在声腔主导下的器乐角色定位。 3.3 地域音乐风格的基石：初步引入江南丝竹、山西锣鼓、广东音乐等地域音乐的风格特征，分析其所使用的特定音阶、装饰音处理以及节奏模式的地域性根源。 --- 第二部分：演奏技法的精微剖析与再造（下册核心内容） 本卷着重于将理论知识转化为可操作的演奏技能，对核心演奏要素进行拆解、分析和重构。 第四章：指法、触弦与力度控制的物理学 本章是演奏技术的核心，强调手指在乐器形体上的精确运用及其产生的声学效果。 4.1 基本功的解剖：深入探讨手指在不同关节的运用，包括“立、按、抓、托”等基本动作的肌肉记忆训练方法。重点分析手指触弦角度对音色纯净度的影响。 4.2 “力度”的量化与非量化控制：区分“重音”与“强音”的概念，教授如何通过指尖的爆发力、按弦的深度来精确控制动态范围（pp至ff），以及如何通过弓弦（或其他发声媒介）的摩擦速度来塑造音色颗粒感。 4.3 持奏姿态与气息的关联：探讨身体姿态如何影响演奏的持久性与音乐的连贯性，特别是对于需要气息支持的演奏形式（如某些吹管乐器或需要深沉按音的弹拨乐器），分析身体核心与发声部位的协调关系。 第五章：装饰音与韵味（神韵）的结构化呈现 装饰音是中国音乐表现力的重要载体，本章致力于将其“化虚为实”。 5.1 装饰音的类型学分类：系统梳理各种滑音（如上滑、下滑、盘指）、揉弦（如快揉、慢揉、滚揉）的技术要求。 5.2 装饰音的谱式对应与风格化处理：针对不同历史时期的乐谱，分析同一装饰音符号在不同流派中的实际演奏法差异。例如，宋代乐曲中轻微的“拂音”与清代乐曲中饱满的“颤音”在指法上的区别。 5.3 “韵味”的逻辑建构：探讨如何通过对速度的微调（如“拖腔”、“催进”）、音高的细微处理（如“偏音”、“仰音”）来营造音乐的“神韵”。这部分引入了演奏者个人理解与传统规范之间的平衡点。 第六章：合奏艺术与配器法原则 本卷最后一部分关注个体演奏技能在群体音乐环境中的整合与发展。 6.1 传统乐队的编制与功能定位：分析以“丝竹”为主导的乐队结构中，不同声部（旋律主导、节奏支撑、和声填充）的职责划分。 6.2 对位与织体的基本处理：探讨中国传统音乐中“多旋律线”的运作方式，区别于西方严格对位的“自由组合”模式。教授如何避免在合奏中出现音响的“打架”现象，实现音色的和谐交融。 6.3 器乐演奏的“再创作”与规范：讨论在遵循传统核心技法的前提下，当代演奏家如何根据新的配器或演奏场合对乐曲进行适应性处理，强调技术成熟后对曲目理解的深化与再创造的边界。 --- 本书面向已掌握基础乐理和初级演奏技能的学习者，是通往专业、精深研究的进阶读物。它不提供入门性的指法教程，而是致力于解析“为什么这样演奏”，以及“历史上是如何这样演奏的”，最终引导读者建立起一套独立、批判性的音乐认知体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间的进阶者，我常常感到瓶颈期难以突破。《名师出高徒：琵琶必学教程》的上册我还没来得及细看，直接翻到了下册，就被里面的内容深深吸引住了。这本书的下册简直是为我们这种想精进技艺的人量身打造的。它并没有停留在基础的重复上，而是直接切入了许多高级的演奏技巧和曲目分析。书中对一些高难度的把位转换、复杂的快速琶音处理，都有非常详细的分解步骤和练习方法，这些方法往往是名师们私下传授的“秘诀”。例如，关于“扫轮交替”的练习，书里提供了一套非常系统化的训练方案，帮助我找到了之前总是断断续续的节奏感，现在连贯性大大增强。此外，对于一些传统大曲的结构分析，也写得鞭辟入里，让我明白了这些宏大作品背后的叙事逻辑和情感表达脉络。这套教程的价值就在于，它敢于挑战深度，敢于暴露“内功心法”，而不是泛泛而谈。读完下册，我感觉自己对琵琶的理解已经提升到了一个新的台阶，这套书无疑是通往专业演奏水平的一把坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这套《名师出高徒：琵琶必学教程》真是让人眼前一亮。我作为一个初学者，之前尝试过好几本教材，总觉得要么讲得过于理论化，要么就是练习曲太枯燥，让人提不起兴趣。但这套书完全不同，它就像一位耐心的老师，手把手地把我领进了琵琶的世界。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、音阶开始，循序渐进地引入到复杂的技巧。我尤其喜欢它在每一步骤中都会配有详尽的图解和口诀，这些口诀既形象又好记，让我这个零基础的人也能很快掌握要领。比如讲解“轮指”这个难点时，它没有直接丢给我一大堆要求，而是先从“穿针引线”的比喻开始，让我对这个技巧的运作方式有了直观的认识。而且，书里选取的练习曲目也非常经典，既有传统名曲的片段，也有专门为初学者设计的片段，难度过渡自然，让人感觉每一步的进步都是扎实的，而不是靠死记硬背。我坚持练习了近一个月，感觉自己的基本功比之前扎实多了，起码在右手发力上找到了感觉。这本书的排版设计也很舒服，字体大小适中，间距合理，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要长时间面对乐谱的初学者来说，是一个非常贴心的细节。

评分☆☆☆☆☆

我给这套《名师出高徒》打个高分，是因为它在“教程”与“乐谱赏析”之间找到了一个极佳的平衡点。作为一套教程，它给出的技术指导毋庸置疑是扎实的，从基础到高阶的体系构建非常完整。但更难得的是，它并没有把琵琶的学习变成机械的指法训练。在教授技巧的同时，它穿插了大量关于中国传统音乐文化、琵琶在不同历史时期的角色转变的介绍。例如，在学习一首具有浓厚地域色彩的曲子时，书中会简要介绍该地域的民俗风情，帮助演奏者理解音乐背后的情感依托。这种文化层面的渗透，极大地丰富了我的学习体验，让我觉得我不仅仅是在学习一种乐器，更是在与一种深厚的文化进行对话。这种结合了实用技巧指导和人文素养培养的综合性教材，在市场上是相当少见的。它让学习过程变得充满意义，也为我们这些热爱传统艺术的人，提供了一条既专业又富有人文关怀的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我接触琵琶已经有段时间了，但总感觉自己的演奏总有些“架子”，听起来不够灵动，缺乏内涵。朋友推荐了这套《名师出高徒》，我抱着试试看的心态翻开了它，没想到收获颇丰。这本书的深度远超我的预期，它不仅关注技法，更注重音乐的“神韵”。书中对于“乐感”的培养有着独到的见解，特别是对不同流派演奏风格的对比分析，非常到位。例如，它在讲解“扫弦”时，会细致区分出不同地区演奏中扫弦力度的细微差别，并指出这种差别如何影响整首曲子的意境。我发现，很多我以前忽略的细节，比如揉弦的快慢、推指的力度变化，在这套书中都被提升到了一个非常重要的地位。这种深入骨髓的讲解，让我开始反思自己以往的练习方式，不再满足于弹奏出正确的音符，而是追求弹奏出音乐的灵魂。配套的光盘（如果有的化，我指的是书中的辅助材料）也很有帮助，听着示范演奏，再对照书中的讲解，能更准确地把握音乐处理的精妙之处。这本书更像是对演奏者思维的一次重塑，让我对琵琶艺术有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书纯粹是冲着“名师”二字去的，我对这种教程的实用性一直持保留态度。但实际使用下来，我必须承认，这套教材的编写者对教学的理解非常到位。它成功地将高深的艺术理论转化为普通学习者可以理解和操作的步骤。最让我赞赏的是它的“纠错”部分。很多时候，我们自己练琴，自己感觉不错，但录下来一听就发现问题重重。这本书里专门辟出了一块内容，专门讲解了在不同技术环节中最容易出现的错误，并且提供了针对性的矫正练习。比如，我一直为右手“扫”的时候声音偏“虚”而苦恼，书中立刻指出了可能是手腕抬起角度不对，并给出了一个“模拟水滴”的练习来调整手腕的支撑力。这种细节上的关注，体现了编写者深厚的教学经验，而不是空泛的理论堆砌。它就像一位全天候待命的陪练，在你遇到技术难题时，总能精准地指出问题所在，并提供解决方案。对于自学者而言，这种“指点迷津”的作用是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

学院派的教程，得好好练习。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错哦、、、

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 挺好的 还没看

评分☆☆☆☆☆

还行吧，希望你们各方面再完善些就更好了。。。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢!!!!!!!!!!!!!!!!

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可

评分☆☆☆☆☆

发现是自己把手机号搞错了，还害他跑了好多趟，特别过意不去。

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错