风景绘：33种水彩画技法完全自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱群燕 著

图书标签:

• 水彩
• 风景画
• 绘画教程
• 绘画技法
• 自学
• 艺术
• 绘画
• 风景
• 绘画入门
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406521

版次：1

商品编码：11841682

包装：平装

开本：20开

出版时间：2016-01-01

页数：267

正文语种：中文

编辑推荐

本书作为水彩画技法书，在简单介绍水彩画的基础技法后，重点讲解了33种水彩风景画绘画技法。每个技法都先进行技法说明，再以景点为绘制对象进行绘画解析。版式简洁，配图清晰，步骤讲解细致而有条理。让读者在欣赏的过程中，学会水彩技法。

内容简介

本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明，再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动，步骤清晰，注重应用。让读者在欣赏的过程中，练习和巩固水彩技法。

作者简介

本书作者朱群燕是旅行达人，也是专业的水彩画家。其热爱生活和旅行，其笔下的风景也独具韵味，受到众多读者的喜爱。

目录

基础技法篇 5
混色法
黑龙江漠河北极光　18
玻璃压印法
吉林雾凇　23
贴纸法
辽宁关门山　31
揉纸裂纹法
内蒙胡杨林　42
色线法
北京八达岭长城　49
撒盐法
天津之眼　58
映称法
河北白洋淀芦苇荡　68
空白法
山东蓬莱仙境　77
敲击法
山西壶口瀑布　87
刀片切除法
陕西油菜花田　96
刮擦法
宁夏沙湖　101
流淌渗纹法
甘肃月牙泉　108
泼溅法
青海湖　117
点绘法
新疆杏花沟　126
砂纸擦除法
西藏纳木错　133
稀释法
江苏乌镇　140
色粉法
上海外滩　145
海绵扫绘法
安徽宏村　153
做底法
河南龙门石窟　159
滴彩法
湖北神农架瀑布　169
吹气法
重庆酉阳桃花源　181
牙刷喷洒法
四川九寨沟　191
胶水法
浙江西塘　200
淡彩法
福建土楼　208
夹色法
湖南凤凰古城　215
夹油法
贵州甲秀楼　221
晕染法
云南元阳水稻梯田　230
绳子粘纹法
广东开平碉楼　237
枯笔擦纹法
广西桂林山水　243
喷水法
台湾月亮桥　249
平涂法
香港湾仔　254
水迹法
澳门三巴牌坊　259
纸巾擦去法
海南三亚　263

前言/序言

《色彩的低语：33种水彩光影与笔触的探索之旅》 本书并非一本简单的技法罗列，而是一场关于如何用色彩捕捉、凝固光影，并通过笔触赋予画面生命力的深度对话。我们旨在引领读者超越基础的“点、线、面”，进入一个更加感性、更具表现力的水彩世界。这本书的每一页，都蕴含着对自然的敬畏，对光影的细腻观察，以及对水彩媒介独特魅力的深刻理解。 核心理念：光影是灵魂，笔触是呼吸。 在《色彩的低语》中，我们相信，一幅引人入胜的水彩画，其生命力首先源于对光影的精准捕捉和巧妙运用。光，不仅仅是物体表面的亮度，更是情感的传递者，是空间层次的塑造者，是画面氛围的定格器。影，也并非简单的黑暗，而是光线折射、漫反射留下的痕迹，是微妙的色彩变化，是体积感的暗示。我们将在书中深入剖析光线如何与物体互动，如何产生不同的高光、暗部、反光和投影，以及如何在水彩中运用色彩的冷暖、深浅、饱和度来模拟这些光影效果，让画面“活”起来。 与之相辅相成的是“笔触”。水彩的笔触，是艺术家情感的直接抒发，是画面肌理的天然纹理。它不是为了遮盖错误而存在，而是为了强调画面特质，传达艺术家对描绘对象的独特感受。我们鼓励读者放慢速度，去感受画笔在纸上的每一次滑动、每一次停顿、每一次晕染。从轻柔的湿画法晕染，到干燥的笔触叠加，从细致的刻画，到奔放的写意，我们将一一探索不同的笔触所能带来的视觉效果，以及如何根据描绘对象和画面需求，灵活运用，使其成为画面表达不可或缺的一部分。 第一部分：光影的语言——色彩的科学与艺术 第一章：看见光——解析自然界的光线奥秘 1.1 太阳的光芒：直射、散射与色温的辨析 探索正午阳光的锐利高光与深邃阴影，如何用暖色调与冷色调的对比来表现。 学习理解散射光带来的柔和过渡，以及不同季节、不同时段阳光色温的变化，如何在水彩中调出微妙的色彩差异。 分析透过树叶缝隙洒落的光斑，如何运用干笔法和湿画法结合，捕捉跳跃的亮部和边缘模糊的暗部。 1.2 月光的低语：冷调下的微妙光泽 研究月光下的色彩变化，并非只有灰白，而是蕴含着丰富的蓝色、紫色调。 学习如何用极浅的色彩层次和留白来表现月光的朦胧感和清冷感。 探索在低饱和度下，如何通过微妙的色差来塑造物体体积。 1.3 人工光源的戏剧性：暖黄与冷白的光影游戏 解析灯光下的高对比度，暖黄灯光如何给画面带来温馨或怀旧感。 学习如何运用较深的暗部来衬托光源的明亮，以及如何处理反光和边缘的柔化。 理解冷白光源（如荧光灯）下的色彩倾向，以及如何在水彩中避免画面显得“病态”。 第二章：绘制影——理解暗部中的色彩学 2.1 阴影的色彩：并非单调的黑白灰 深入探讨阴影并非“没有颜色”，而是环境色、物体固有色以及光线反射的综合体现。 学习如何用互补色、邻近色来丰富暗部色彩，让阴影充满生命力。 例如：红色的物体在蓝色光源下，其阴影会带有偏蓝的紫色调。 2.2 反光的智慧：点亮暗部空间的秘密 理解反光是暗部中光源之外最重要的提亮因素。 学习如何根据物体材质和周围环境，运用不同亮度和色调的反光来区分形体。 例如：金属表面的反光会比陶土表面的反光更锐利、更具色彩。 2.3 投影的韵律：空间与深度的暗示 分析投影的方向、形状与光源、物体形态的关系。 学习如何根据投影的远近、接触面的不同，来调整其色彩的深浅和清晰度，以建立空间感。 例如：近处的投影色彩会更深，远处的投影色彩会更浅，甚至融入环境色。 第三章：光影的综合运用——场景中的视觉魔法 3.1 室内光：透过窗户的光线与空间氛围 描绘阳光穿过窗户，在室内投下的光斑、光带。 学习如何区分直接光与反射光，以及它们如何影响物体表面的色彩。 运用微妙的色彩渐变来表现光线在墙壁、地面上的流动感。 3.2 室外光：天空、树木与水面的光影交织 捕捉阳光透过树叶的斑驳光影，学习如何表现其跳跃感和色彩变化。 研究水面反射天空和周围景物的复杂光影，以及不同天气下光影的差异。 运用湿画法的大面积渲染来表现天空的光感，再用干笔法添加细节。 3.3 特殊光效：雾霭、烟尘与逆光之美 学习如何用柔和的色彩和模糊的轮廓来表现雾霭中的光线穿透感。 探索烟尘如何吸收和散射光线，以及在画面中制造朦胧的氛围。 逆光处理的技巧，如何用强烈的边缘亮光和剪影来突出主体，营造戏剧性。 第二部分：笔触的呼吸——水彩表现力的探索 第四章：笔尖的轨迹——基础笔触的精炼与变化 4.1 湿画法的流动：晕染、叠色与层次叠加 详细讲解不同含水量的笔触对色彩扩散范围的影响。 学习如何通过控制水分和颜料浓度，实现平滑的色彩过渡和丰富的层次感。 掌握“湿叠湿”和“干叠湿”的技巧，以及它们在表现不同质感时的应用。 4.2 干笔法的肌理：刮擦、点画与刻画 探索如何运用几乎不含水分的笔触，在干燥的纸面上产生粗糙、有质感的纹理。 学习如何用点画法来表现细碎的细节，如草叶、毛发。 研究如何用干笔法来刻画坚硬、粗糙的物体表面，如岩石、树皮。 4.3 刮刀与留白：创造硬朗边缘与意外惊喜 学习使用刮刀等工具，在未干的颜料上划出明亮的线条，模拟光线或高光。 深入理解“留白”在水彩中的重要性，不仅是未着色的区域，更是画面的呼吸空间和明亮焦点。 掌握如何在需要明亮高光时，巧妙地运用留白，而非事后用白色颜料覆盖。 第五章：笔触的性格——根据对象选择与运用 5.1 表现柔软的质感：丝绸、花瓣与云朵 如何运用大面积的湿画法晕染，表现丝绸的光泽和流动感。 学习用轻柔的笔触和微妙的色彩变化来描绘花瓣的娇嫩和透明感。 用轻盈的笔触和模糊的边缘来塑造云朵的蓬松和变幻莫测。 5.2 刻画坚硬的质感：石头、金属与建筑 如何运用干笔法和刮刀技巧，表现石头的粗糙和岩石的棱角。 学习用细致的笔触和色彩对比来描绘金属的光泽和反射。 通过笔触的走向和结构感，来表现建筑的庄重和坚固。 5.3 捕捉生命的律动：树叶、水流与动物 如何运用多变的笔触来表现树叶的疏密、形态和光影。 学习用流畅的笔触来模拟水流的动态和透明感。 探索如何用简练而精准的笔触来捕捉动物的姿态和神情。 第六章：笔触的叙事——构图与表达的和谐统一 6.1 笔触的方向与引导：视觉流动的秘密 学习如何通过笔触的走向来引导观众的视线，形成画面的节奏感。 分析不同笔触方向（水平、垂直、斜向）对画面稳定感、动感的影响。 6.2 笔触的疏密与节奏：画面空间的呼吸 理解画面中笔触的疏密变化是营造层次感和空间感的关键。 学习如何在细节处运用细密的笔触，在背景处运用疏朗的笔触，形成对比。 6.3 笔触的情感表达：艺术家个性的张扬 鼓励读者跳出模仿，用自己的笔触去解读和表现眼前的世界。 分析不同风格的艺术家是如何通过独特的笔触来传达情感和思想的。 引导读者在练习中找到属于自己的“签名式”笔触。 第三部分：光影与笔触的融合——实践与进阶 第七章：场景再现——自然风光的描绘练习 7.1 山峦的静谧：层次、光影与笔触的协调 如何运用大面积的湿画法渲染表现远景的迷蒙，再用干笔法刻画近景的细节。 研究光线在山体上的明暗对比，以及如何用色彩的冷暖变化来区分远近。 7.2 森林的幽深：斑驳光影与生命力 如何表现阳光穿透树冠的斑驳光影，以及在地面形成的复杂图案。 学习用多变的笔触来描绘树干的纹理、树叶的质感，展现森林的生机。 7.3 水畔的灵动：光影流动与波光粼粼 如何捕捉水面反射的光影，运用湿画法和留白来表现波光粼粼的效果。 研究岸边景物在水中的倒影，以及它们随着水波的晃动而产生的变化。 第八章：静物写生——光影下的细节雕琢 8.1 水果的晶莹：透明感与光泽的表现 如何用层层叠加的薄染来表现水果的透明感。 学习运用明亮的亮部和微妙的反光来刻画水果的光泽。 8.2 器物的质感：陶瓷、金属与玻璃 如何通过笔触的细腻和色彩的对比来区分不同材质的器物。 学习如何处理光滑表面和粗糙表面的光影效果。 8.3 布料的褶皱：光影下的体积塑造 如何运用深浅不同的色彩和笔触的走向来表现布料的褶皱和垂坠感。 研究光线在褶皱间的微妙变化，以及如何用反光来点亮暗部。 第九章：实践心得与创作拓展 9.1 创作前的准备：构思、色彩计划与工具选择 分享如何从照片或写生中提取关键元素，进行画面构思。 强调色彩计划的重要性，如何为画面设定主色调和辅助色。 针对不同技法，推荐合适的水彩纸、颜料和画笔。 9.2 克服瓶颈：常见问题解答与鼓励 解答关于色彩搭配、画面层次、技法运用等方面的常见疑惑。 强调练习的持之以恒，鼓励读者从错误中学习，不断进步。 9.3 走向独立创作：探索个人风格与艺术语言 分享如何将所学技法融会贯通，发展出属于自己的绘画风格。 鼓励读者勇于尝试新的主题和表现方式，拓展水彩艺术的可能性。 《色彩的低语》是一本为渴望在水彩世界中深入探索的你而准备的指南。我们不提供“速成”的秘籍，而是邀请你一同踏上这场充满发现与乐趣的学习旅程。通过对光影的深刻理解和对笔触的细腻雕琢，你将能够用色彩绘制出更具生命力和感染力的画面，让你的每一幅水彩作品都低语着属于你自己的艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的艺术专业学生，主攻油画，但一直对水彩画情有独钟。水彩的透明感和轻盈感是我非常欣赏的特质，但相比油画，水彩的掌握难度似乎更大。我希望这本《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》能够给我带来一些新的启发和视角。作为一名有一定绘画基础的学生，我更关注技法的深度和专业性。我希望书中能够对每一种技法进行深入的原理剖析，例如，水彩颜料的颗粒性、透明度对不同技法表现力的影响，以及不同纸张对水彩效果的差异。我特别期待书中能够包含一些关于“色彩理论”在水彩风景画中的具体应用。例如，如何运用色彩来表现空气透视，如何通过色彩的变化来区分远近景物，以及如何创造出丰富而和谐的色彩关系。如果书中还能涉及一些水彩画的历史发展和代表性作品的技法分析，那将是锦上添花。我希望通过这本书，能够进一步提升我在水彩风景画领域的技艺，并为我的油画创作带来一些新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活充满热情的普通人，一直梦想着能亲手创作一些美丽的事物，将生活中的美好定格下来。我之前也尝试过一些绘画的入门方法，但感觉总是在原地踏步，难以看到显著的进步。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》这个书名，让我觉得它是一个能够带我走出瓶颈的指引。我最希望书中能够详细讲解的是“如何运用色彩来表现季节感”和“如何处理不同元素的虚实关系”。例如，如何用水彩来表现春天的嫩绿，夏天的炽热，秋天的金黄，以及冬天的萧瑟。我希望书中能够提供一些具体的色彩搭配建议，让我能够准确地捕捉到每个季节独特的色彩特征。同时，我也希望书中能够讲解如何在画作中处理远景、中景和近景的虚实关系，例如通过模糊的笔触来表现远处的景物，而精细的刻画来表现近处的细节，从而营造出画面的层次感和空间感。我期待这本书能够成为我的一个坚实的起点，让我能够真正地享受绘画的乐趣，并用我的画笔描绘出我眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在城市中生活多年的上班族，我内心深处一直渴望与自然亲近。绘画是我能想到的最直接、最纯粹的方式。我之前接触过一些绘画入门的书籍，但总觉得不够系统，或者过于偏重理论，难以转化为实际操作。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》这个书名，让我觉得它非常贴合我这种需要“完全自学”的人群。我尤其关注的是书中关于“如何表现水的形态”和“如何处理天空的色彩变化”的讲解。我一直对水面倒影、波光粼粼的湖面，或者奔腾的溪流感到着迷，但用水彩来表现水的动态和透明感，对我来说是个挑战。同样，天空的色彩是不断变化的，如何抓住那一瞬间的美丽，并将其呈现在画纸上，也是我非常想学习的。我希望这本书能够提供一些具体的、可操作的方法，让我能够掌握这些难点。例如，对于天空，书中是否会讲解如何运用“湿中湿”技法来表现云朵的层次感，或者如何通过叠加不同颜色的透明层来捕捉光线在云层中的穿透感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的风景爱好者，平时喜欢用手机或相机记录下大自然的美景，但总觉得照片无法完全表达出我对景色的感受。我一直想尝试用水彩来捕捉那些瞬息万变的云彩、层层叠叠的山峦，或者夕阳余晖下的宁静湖泊。市面上有很多绘画教程，但很多都过于专业，或者专注于某个特定的风景元素，这让我很难找到一个能够系统性地指导我从零开始的水彩风景画教程。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》的出现，让我眼前一亮。从标题就能看出，它包含了33种核心的水彩技法，而且是“完全自学教程”，这正是我的需求。我特别关注的是书中对于“光影表现”和“色彩的冷暖对比”的讲解。在我看来，光影是风景画的灵魂，而色彩的巧妙运用则能赋予画面生命力。我希望这本书能够详细地解析如何运用水彩来表现不同时间、不同天气下的光线效果，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的空间感和氛围感。如果书中还有关于如何快速捕捉风景速写、如何构图的技巧，那就更完美了。我期待着这本书能成为我的私人绘画导师，让我能够用画笔重新诠释我眼中的世界，将那些美好的瞬间永远定格在画纸上。

评分☆☆☆☆☆

之前我曾尝试过其他的水彩教程，但总感觉讲解不够深入，或者案例不够丰富。很多教程只是简单地介绍几种基本技法，然后就直接上手画具体的风景，这对于我这样容易陷入瓶颈的画者来说，显得有些仓促。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》的出现，让我看到了希望。33种水彩技法的详细讲解，听起来就非常有分量。我尤其想知道书中是如何区分和演示这些技法的。例如，是像“留白”这样的基础技法，还是像“厚涂”或“渲染”这样更高级的技巧？我希望每一项技法都能配有清晰的图文演示，并能说明该技法适用于表现哪些景物特征。例如，某一种技法最适合表现岩石的粗糙质感，另一种技法最适合描绘流水的动态。此外，我非常期待书中能够提供一些关于如何将这些技法融会贯通的案例分析。例如，在绘制一幅山景时，会用到哪些技法？如何将它们组合运用，才能达到预期的效果？我希望这本书能够提供足够多的练习机会和参考作品，让我能够通过大量的实践来消化和吸收这些技法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，一直以来都对绘画艺术抱有浓厚的兴趣，但受限于时间和精力，一直没有机会系统学习。现在终于有了闲暇，我希望能够找到一本能够让我从头学起，并且能够独立完成绘画作品的教程。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》听起来就非常适合我。我特别关注的是书中关于“光线在不同景物上的表现”的讲解。例如，阳光照射在树叶上形成的明暗对比，或者是夕阳下山峦的轮廓。我希望书中能够详细地讲解如何用水彩来表现这些光影效果，包括使用哪些颜色，如何运用笔触，以及如何留白来表现高光。此外，我希望书中能够提供一些关于“构图”的指导。我常常不知道如何安排画面中的元素，才能让整幅画看起来更具美感和冲击力。如果书中能够提供一些经典的风景构图范例，并分析其构图的原理，我将受益匪浅。我希望通过这本书，能够逐渐培养我的绘画能力，并为我晚年生活增添一份色彩。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，不应该仅仅是告诉你“怎么做”，更要告诉你“为什么这么做”。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》如果能做到这一点，那将是非常出色的。我关注的是书中对“水与颜料的比例控制”的讲解。水彩的魅力就在于其透明感和流动性，而这很大程度上取决于水与颜料的精确配比。我希望书中能够详细地讲解不同比例的水和颜料会产生怎样的效果，以及在不同的绘画场景下，应该如何调整这个比例。例如，是需要清透的淡彩，还是需要浓郁的厚色？我希望每一项技法都能配有详细的步骤分解，并且在每一步骤中都说明所使用的水与颜料的比例，以及为什么要这样做。此外，我还想了解书中是否会讲解如何处理“颜色之间的关系”，例如互补色、邻近色的运用，以及如何避免画面色彩的浑浊。如果书中能够提供一些关于“色彩心理学”在风景画中的应用，让我能够通过色彩来表达特定的情绪或意境，那将更加令人期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名插画师，我一直在不断探索新的绘画媒介和表现方式，以丰富我的作品风格。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》这个书名，让我觉得它可能包含了一些我尚未接触到的、能够为我带来灵感的技法。我比较关注的是书中关于“肌理的创造”和“细节的刻画”的讲解。水彩的透明感可以创造出独特的肌理效果，例如通过滴洒、刮擦等方式。我希望书中能够深入地讲解这些技法的原理和应用，以及如何将它们运用到风景画中，来表现不同材质的质感，比如岩石的粗糙，或者草地的茂密。同时，我对于如何用水彩来刻画精细的细节也非常感兴趣，例如花朵的纹理，或者建筑物的细节。我希望书中能够提供一些实用的技巧，让我能够精确地控制笔触，并表现出令人惊叹的细节。如果书中还能提供一些关于如何将水彩与其他绘画媒介结合的建议，那将是更佳。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢旅行的人，常常在旅途中被壮丽的自然风光所吸引，渴望能将这些美好的画面记录下来，而不仅仅是拍照。我一直想学习绘画，但时间比较零散，所以一个“完全自学教程”对我来说非常重要。《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》这个名字听起来就非常吸引人。我特别关注的是书中关于“细节处理”和“氛围营造”的讲解。当我看到一幅优秀的水彩风景画时，最打动我的往往是那些细微之处，比如叶子的脉络，或者水面微小的涟漪。我也希望这本书能教会我如何用水彩来表现不同季节、不同天气下的独特氛围，比如春天的生机勃勃，秋天的萧瑟宁静，或者雨后的清新感。我期待书中能够提供一些实用的技巧，让我能够即使在户外，也能快速地捕捉到景物的神韵，并回家后将其转化为一幅幅有生命力的水彩画。我希望这本书能成为我旅行的伴侣，让我在欣赏美景的同时，也能用画笔将它们定格，成为我珍贵的回忆。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景绘：33种水彩画技法完全自学教程》的封面设计就充满了艺术气息，柔和的色彩搭配，仿佛将我带入了一个宁静的水彩世界。迫不及待地翻开，我首先被其详尽的目录吸引了。它不仅仅是简单地罗列技法，而是将33种技法按照由浅入深的逻辑顺序进行了编排，这对于我这样完全零基础的初学者来说，简直是福音。我一直对水彩画心生向往，但总觉得无从下手，害怕那些复杂的光影、色彩叠加，这本书的结构恰好解决了我的困惑。它从最基础的笔触、色彩混合开始，循序渐进地引导读者掌握各种水彩表现的可能。我尤其期待书中关于“湿中湿”和“干画法”的讲解，因为这是我之前在网上零散观看时觉得最难以理解的部分。书中的配图也十分精美，每一页都像是一幅小小的水彩画作，让学习过程本身就充满了美感，而不是枯燥的文字说明。我非常看重这一点，因为视觉的学习对于绘画来说至关重要。希望它能真正帮助我打开水彩画的大门，让我能够自信地拿起画笔，描绘出心中的那片风景。

评分☆☆☆☆☆

非常好

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好书。。。。。。。

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很好，京东配送也很快，东西也不错

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看着挺好的

评分☆☆☆☆☆

发货挺快的，还行

评分☆☆☆☆☆

好多

评分☆☆☆☆☆

发货挺快的，还行

评分☆☆☆☆☆

领不到优惠券啦，好伤心！京东正品很好很满意，还会再来的.

评分☆☆☆☆☆

很好的书，就是时间太少不能仔细读了