晋唐小楷九种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海图书馆 编

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532578962

版次：1

商品编码：11842082

包装：平装

丛书名： 翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊：鉴赏版（第二辑

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：88

正文语种：中文

内容简介

　　《晋唐小楷九种》，此本集二王及世南、褚遂良小楷法书九种，旧题“宋拓越州石氏本”，经铁保、张体信、欧阳辅递藏。翁方纲审定为合越州石氏本与《秘阁续帖》而成，多为文氏《停云馆帖》所祖，《曹娥》、《破邪》尤为妙品。上海图书馆馆藏国家一级文物。共四十一开，册高三十三·五厘米，宽十七·五厘米。帖三十三开，帖芯高二十七·七厘米，宽十三·四厘米。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对假设的、不包含《晋唐小楷九种》内容的图书简介，内容力求详实，力求自然流畅，以展示该书的独特价值和体系。 《魏晋风度：中国书法艺术的时代精神与审美转向》 一部深度剖析魏晋南北朝时期书法艺术演变脉络的权威著作。 【图书信息】 书名： 魏晋风度：中国书法艺术的时代精神与审美转向 作者： 史翰林 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-90001-XXXX-X 定价： 198.00 元 开本： 16开 页数： 580页（含精美彩图与高清字帖摹本） --- 导言：从文脉断裂到艺术新生 魏晋南北朝时期（公元220年—589年），是中国历史上一个剧烈动荡，却又文化精神空前自由的时代。它承接了两汉的浑厚古朴，孕育了隋唐的鼎盛气象，更在艺术上完成了对实用书写向纯粹审美追求的决定性跨越。 本书《魏晋风度》并非简单地罗列这一时期著名的碑刻或墨迹，而是聚焦于一个核心命题：“风度”——即特定时代精神如何通过笔墨线条，构建起一套全新的、影响后世千年的审美范式。我们试图揭示，在玄学清谈、士族政治、佛教东传的背景下，书法如何从一种记录文字的工具，蜕变为表达个体生命体验与哲学思辨的载体。 全书摒弃了传统书法史中以朝代更迭为线索的平铺直叙，转而采用“专题剖析”与“个案精研”相结合的立体研究法，力求穿透时代迷雾，直抵魏晋书家创作的内在驱动力。 --- 第一部分：时代底色与书体流变：士人精神的载体 本部分致力于构建魏晋时期宏观的历史与思想背景，解释为何书法艺术会在此时发生如此剧烈的转向。 第一章：动荡中的自觉：从实用到个性的飞跃 探讨东汉后期隶书僵化后，士人阶层对个性解放的渴望如何投射到笔法之中。重点分析“竹林七贤”的狂放精神对早期书风的影响，以及曹魏“建安风骨”如何催生了对雄强、古朴书风的推崇。 第二章：玄学的渗透：中和之美与笔法的新语汇 深入剖析以王弼、何晏为代表的玄学思想如何影响书家对“自然”、“虚静”的理解。研究笔法中“中和”观念的形成，探究笔断意连、曲直相济的审美法则如何取代汉隶的平直端方。 第三章：隶楷过渡期的张力：古今之辩的笔墨体现 详细考察从成熟隶书向成熟楷书过渡阶段的多种形态。我们关注尚未完全定型的楷书形态——如早期楷书中残留的波磔、方折并用，以及它们与行书的相互渗透，展现了书法形式语言的“不稳定美”。 --- 第二部分：巨擘的时代：风格的奠基与典范的建立 本部分将重点解析确立魏晋书风的几位核心人物，他们的贡献在于确立了后世楷书、行书的审美基准线，而非仅仅是技法的展示。 第四章：钟繇与“初学楷则”的奠基 本书将钟繇视为中国书法史上第一位将楷书作为独立审美形式来创作的书家。重点分析其“僵硬之美”与“古朴之趣”，如何平衡了汉隶的雄强和新兴楷法的规矩。同时，对“黄庭经”等传世墨迹的结构进行精细的笔画解构，剖析其“点如坠石，线如连珠”的独特韵味。 第五章：二王系统：士人书法的登峰造极 本章集中讨论了王羲之、王献之父子的艺术成就。重点不在于描摹其笔法，而在于阐释他们如何将个体情感（乐、悲、闲适）完美地熔铸于笔墨之中，使书法真正成为“心画”。 王羲之： 探讨其如何综合前代之长，创立“遒逸并举”的典范，以及其行草书对“自然”和“气韵”的终极追求。 王献之： 分析其在“妍美”方向上的拓展，如何以更具张力的线条和更开放的结构，体现出与父辈不同的时代精神。 第六章：江左一脉：风格的地域性与差异化 关注当时江南地区士族对书法的独特偏好，如顾恺之、谢安等名士的书风特点。研究他们如何将书法的雅致与清谈的内涵相结合，形成一种侧重于“韵”而非“力”的审美取向。 --- 第三部分：北地书风：碑刻文化的雄强与质朴 与江南士人的“墨迹崇拜”相对，本书将大量篇幅献给在北朝石刻中流传下来的独特书风，它们是魏晋精神在北方动荡环境中的另一种体现。 第七章：北魏造像碑：异域精神的笔墨融合 深入研究北魏早期至中期，佛教艺术（造像记）对书法产生的巨大影响。分析北方书家如何将汉魏以来古拙的隶书笔意，与异域文化（如犍陀罗艺术）的线条感结合，形成粗犷、朴拙而又充满生命力的“北碑体”。 第八章：体势的开张：龙门二十品中的结构探索 聚焦于龙门石窟的造像题记，系统梳理其结构上的三大特征： 1. 侧锋用笔的普遍化： 如何创造出刀刻感极强的横势与撇捺。 2. 字形的扁方化： 探讨在摩崖和碑刻环境下为求稳健而形成的特殊字架。 3. 结字的奇崛与参差： 分析这种“不平整”如何体现出北朝的阳刚之气。 第九章：初唐碑学萌芽：承启过渡的桥梁 关注北周至隋朝的过渡期，特别是《九成宫醴泉铭》问世前，书法家们为寻求“法度”所做的努力。重点分析以欧阳询为代表的书家，如何吸收北碑的险峻结构，并借鉴南朝的笔法细腻，为隋唐楷书的“一变”做好了必要的准备。 --- 结语：魏晋风度对后世的持久影响 本书最终论证：魏晋风度不仅是书法史上一个独立的黄金时代，更是中国艺术史中“个体自觉”的开端。它确立的行草规范，被后世沿用千年；它所倡导的“意在笔先”，成为所有文人艺术的共同准则。深入理解魏晋，即是理解中国文化精神的内在动力所在。 【本书特点】 1. 跨越墨迹与碑刻的宏大视野： 首次将南帖（以二王为代表的精致文人书写）与北碑（以龙门造像为代表的雄强刻写）置于同一时代框架下进行对比分析，揭示南北差异下的共同时代精神。 2. 理论深度与实践结合： 引用大量相关文献（如《世说新语》、《书法品》），辅以精准的线条分析图例，既有思想史的深度，又不失书法技法的指导价值。 3. 高品质图版呈现： 精选收录了多幅高清拓本局部特写、重要墨迹摹写图，便于读者深入观察笔墨细节与肌理变化。 《魏晋风度》是书法研究者、历史学者、艺术爱好者深入理解中国古典美学源头不可或缺的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法学习者，一直在寻找能够指导我技法实践的参考书。这本书在理论构建上给了我巨大的帮助。它不仅仅是罗列了各种字体的优缺点，更重要的是，它提供了一套如何“看”字和“理解”字的思维框架。例如，书中对某一特定时期笔法的“提按顿挫”的力道分配进行了近乎科学的解析，并辅以详细的图解步骤，这对于我纠正日常练习中的一些弊病起到了立竿见影的效果。虽然书中涉及的历史背景知识也很丰富，但重点始终是回归到书法的本体——如何用笔。我尤其喜欢作者在讲解特定书家风格形成原因时，总是能巧妙地将技巧与心性结合起来，让人明白，技法是基础，而心性才是最终决定作品高度的关键。读罢，我立刻拿起笔，感觉自己的练习方向更加明确了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎避开了传统书法史中那些耳熟能详的大家，而是将聚光灯打在了那些承上启下的、默默无闻却至关重要的过渡性书家身上。这种“小众”的关注点，反而给我带来了极大的惊喜。它揭示了书法风格并非一蹴而就，而是在无数次小小的创新与融合中慢慢形成的。书中对某些地域性书风的深入挖掘，展现了作者深厚的田野调查功底和对地方文献的掌握。文字表达上，有一种近乎诗意的抒情色彩，读起来非常享受，仿佛能从文字中感受到古人书写时的呼吸和节奏。它成功地拓展了我对中国书法艺术边界的认知，让我看到，在那些被主流史学忽略的角落里，同样蕴藏着璀璨的艺术瑰宝。这本书，绝对是拓宽视野、丰富学养的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这本集子真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对传统文化怀有深厚感情的读者来说。我本来是冲着某个特定朝代的书法风格来的，结果却被书中对宋代文人书风的细腻剖析所吸引。作者对苏轼那种天真烂漫又蕴含哲理的笔触的解读，简直是入木三分。他不仅展示了墨迹的演变，更深入挖掘了背后士大夫阶层的心境变化，让人感觉不仅仅是在看字帖，而是在与古人进行一场跨越时空的对话。特别是关于“意在笔先”的论述，非常独到，将书写行为提升到了精神层面，使得即便是初学者也能从中领悟到一二。全书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的精美程度，都体现出出版方对文化传承的敬意。如果说有什么遗憾，大概是关于明清流派的过渡部分略显仓促，但瑕不掩 পাথর，总体而言，这是一本值得反复摩挲、细细品味的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本非常严肃的学术专著，可能需要反复查阅工具书才能读懂，没想到它读起来竟然如此流畅有趣。这本书的叙事方式非常贴近现代读者的阅读习惯，它没有堆砌艰深的专业术语，而是通过生动的案例和类比，将复杂的书法演变过程娓娓道来。我最感兴趣的是其中关于书体在不同载体上（如碑刻、墓志、手札）的适应性变化这一章节。书中配有大量高清拓片和摹本，尤其是对某一时期特定书写工具对笔锋影响的分析，非常具有启发性。它让我意识到，书法从来不是孤立存在的，而是与物质文化紧密相关的。对于想要系统了解中国古代书法发展历程的爱好者来说，这无疑是一本极佳的入门或进阶读物，它提供了一个全面而又不失深度的鸟瞰视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了对魏晋时期那种飘逸、洒脱的审美追求，这本书恰好提供了一个绝佳的窗口。它对早期楷书形态的梳理，脉络清晰得令人赞叹。特别是对于早期碑刻文字如何逐渐被纸本书写的影响，论述得极其到位。书中对某一特定时期几位重量级书法家的风格差异进行了细致入微的对比分析，比如，某位大家在早年和晚年的笔法转变，图例对比鲜明，让人一目了然。作者的文字功底也相当扎实，用词典雅却不晦涩，即便是初次接触书法史的读者，也能轻松跟上其思路。我特别欣赏它将书法艺术置于当时的政治和社会背景下去考量，使得那些方寸之间的点画之间，都充满了历史的厚重感。读完后，我对书法艺术的理解又提升到了一个新的层次，感觉心胸都开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

鉴赏版印刷还可以，毕竟价格在那呢

评分☆☆☆☆☆

拓本不好，不是很喜欢，聊胜于无

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，他特别喜欢，大爱~~~~

评分☆☆☆☆☆

拓本不好，不是很喜欢，聊胜于无

评分☆☆☆☆☆

不错！合适！太合适了！以后买书就去京东！

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

期待很久的书

评分☆☆☆☆☆

先生自青年时代起便以字蛰存行。据编撰者查考先生曾用笔名有：施俊、施瘦花、梦秋、施高德、施太邱、寄萍、兰、施青萍、青藏、青萍、花月痕中人、眉子、云间眉子、蓣禽、蛰、蛰存、蛰老、柳安、s、沫、安华、邹萧、安移、江思（据先生对编撰者口述，早期曾有过与戴望舒、杜衡合署）、施咏沂（按：系先生二妹姓名）、蛰庸、歪玉、方进