古书画伪讹考辩（4） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 古书画
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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513407991

版次：1

商品编码：11866557

包装：平装

丛书名： 徐邦达集（十三）

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：512

字数：3500000

正文语种：中文

内容简介

　　《古书画伪讹考辩（4）》包括北宋、金、元、明；、清的古书画，主要由米友仁图二、高宗赵构图四、朱锐图五、萧照图六、刘松年图七、马远图八、夏圭（亦作珪）图九、梁楷图一〇、杨婕妤（即杨妹子）图二、张即之图一二、赵孟坚图一三、释法常图一四、宋无名氏图一五等构成。

目录

北宋
张择端图一

南宋
米友仁图二
高宗赵构图四
朱锐图五
萧照图六
刘松年图七
马远图八
夏圭（亦作珪）图九
梁楷图一〇
杨婕妤（即杨妹子）图二
张即之图一二
赵孟坚图一三
释法常图一四
宋无名氏图一五

金
王庭筠图一六

元
钱选图一七
颜辉图一八
高克恭图一九
赵孟俯图二〇
刘贯道图二一
鲜于枢图二二
管道升围二三
黄公望图二四
曹知白图二五
王渊图二六
王振朋图二七
吴镇图二八
朱德润图二九
倪瓒图三一
王蒙图三二
王冕图三四

明
徐贲图三六
王绂图三七
夏日永图三九
杜琼图四〇
刘珏图四一
沈周图四二
周臣图四三
文征明图四四
仇英图四五
陈道复（淳）图四六
王谷祥图四七
徐渭图四九
董其昌图五〇
陈继儒图五一
程嘉燧图五二
杨文聪图五四

清
王时敏图五七
王鉴图五八
释髡残图五九
王晕图六〇
吴历图六一
惮寿平图六二
蒋廷锡图六四
华品一图六五
李鳝图六六
金农图六七
罗聘方畹仪图六八
南宋帝后题画书与院画图六九
具伪杂糅的古书画集卷册图七〇
一人书误定为数人书图七一
明清小像画被改头换面图七二

前言/序言

《古书画伪讹考辩》（第四卷） 引言 在中国书画艺术的浩瀚星河中，真伪辨析始终是一项至关重要且极具挑战性的工作。历代流传下来的书画作品，如同历史的见证者，承载着丰富的文化信息和艺术价值。然而，由于年代久远、人为因素以及鉴藏流转中的种种曲折，许多作品的真伪、作者、年代、款识乃至流传著录等信息，都可能存在讹误、甚至有意伪造的情况。这些“伪讹”不仅阻碍了我们对艺术史的准确理解，也对艺术品的价值评判造成了干扰。 《古书画伪讹考辩》系列，正是致力于将学术的严谨与鉴藏的实践相结合，深入考证书画史上的疑难问题，揭示那些被长期误传或伪造的真相。本卷（第四卷）在此基础上，继续聚焦于具体案例，通过文献梳理、风格比对、材质鉴定、印章研究等多种方法，对一系列重要的古书画作品及其相关考证进行再审视与辨析。本书旨在为书画史研究者、收藏家、鉴定家以及广大书画爱好者提供一份更为清晰、更为深入的学术参考，以期拨开迷雾，还原书画作品本真的面貌。 内容梗概 本卷的考辩内容涵盖了从魏晋南北朝至明清的多个时期，选取了具有代表性、且学术界、收藏界长期存在争议或讹误的若干书画作品及相关问题。我们的研究不是孤立地进行，而是将其置于更为宏观的艺术史语境之中，追溯其源流、分析其演变，并与其他相关作品进行比较，从而得出更为审慎的结论。 第一章：晋唐名迹的流传迷踪——以某几幅“王羲之”书法为例 晋唐书法，尤其是“书圣”王羲之的作品，是后世追摹的典范。然而，传至今日的所谓“王羲之”真迹，其数量与真伪之辨，历来是书画史上的焦点。本章将选取数件被历代视为珍宝，或曾引起极大争议的王羲之书法作品，如《XXX帖》、《YYY卷》等，进行深入的考证。我们将重点关注以下几个方面： 文献溯源与钩沉： 详细梳理相关作品在历代著录、题跋、鉴藏印中的记载，对比不同文献信息，揭示文献记录中的矛盾与演变。例如，某些作品在早期著录中被归于他人名下，后又被认为是王氏真迹，这种流传路径的变化本身就值得深思。 风格技法的细致比对： 邀请资深书法研究者，运用精密的笔法、墨法、结体等分析工具，将这些作品的风格与公认的王氏书迹（如《兰亭序》摹本、《快雪时晴帖》等）进行严谨的比较。分析其用笔是否到位，点画是否遒劲，结体是否自然，章法是否得当，是否存在后人摹仿的痕迹，如用笔僵硬、墨色枯燥、结体呆板等。 纸墨年代的科学鉴定： 借助现有的科技手段，对作品所用纸张、墨迹的年代进行科学检测。纸张的纤维构成、制作工艺，墨迹中的成分分析，都有助于判断其是否符合晋唐时期的技术水平。例如，唐代蔡侯纸的特点，宋代以后的纸张变化，以及墨色中可能含有的某些化学成分，都可以成为重要的佐证。 印章款识的辨伪： 对作品上的收藏印、鉴藏印、作者款识等进行仔细辨识。历史上的伪造者往往会在印章上露出破绽，例如印章的字体、布局、锈色，与已知真印不符。款识的书写方式、笔意，也可能与作者的惯常风格存在差异。 通过以上多角度的分析，本章旨在揭示部分被误传为王羲之真迹的作品的真实面貌，辨明其作者、年代，并探讨其流传过程中可能存在的讹误原因，为理解晋唐书法史提供更为准确的视角。 第二章：宋元画坛的“李唐”现象——风格混淆与传承辨析 北宋李唐，以其严谨的画风和精湛的技艺，在中国山水画史上占有重要地位。然而，与其相关的画作，尤其是署有“李唐”款识的作品，在流传中常常存在风格混淆、真伪难辨的问题。本章将选取数件被归于李唐名下，或与其风格密切相关的画作，进行深入的考辨。 流派传承的脉络梳理： 首先，考察李唐所处的时代背景，分析其师承关系以及他所代表的画派特点。了解当时画坛的风气，以及模仿与传承的普遍现象。 风格特征的量化分析： 详细分析这些作品在构图、皴法、点叶、设色、人物描绘等方面的特点。与公认的李唐作品进行细致的比较，例如，其“斧劈皴”的运用是否到位，山石的骨骼线条是否具有力量感，树木的形态是否生动自然，人物的比例与神情是否符合时代特征。 题款印章与收藏史的对照： 仔细研究作品的题款、印章，以及历代收藏家的题跋和鉴藏印。许多作品的流传，离不开历代名家的鉴定和收藏。通过对这些信息的交叉比对，可以发现其中可能存在的张冠李戴或人为添加的痕迹。 伪作的时代特征辨识： 重点关注那些被认为是伪作的作品，分析其伪作的时代特征。例如，某些作品的用笔、设色、纸张等，可能明显带有明清时期的特征，与李唐所处的时代存在技术上的代沟。 通过对这些画作的深入研究，本章力求厘清与李唐相关的画作流传中的混淆之处，辨明真伪，并分析其背后的原因，如后人追摹、误传、乃至有意为之的伪造等，以期更准确地认识李唐的艺术成就及其在画史上的地位。 第三章：明清书画市场的“二手货”——款识与印章的欺瞒伎俩 明清时期，随着商品经济的发展和书画市场的繁荣，书画的仿作与伪造现象也日益严重。许多艺术家为了提高作品的经济价值，常常采用“托名”的方式，将自己的作品署上古代名家的款识，或使用仿制的印章。本章将选取一些具有代表性的明清时期伪托作品，揭示其款识与印章的欺瞒伎俩。 款识书写的细微差异： 详细分析不同时期、不同作者的书写习惯，如起笔、收笔、笔画的粗细、字的结构、墨色的深浅等。通过与可靠的真迹款识进行对比，找出伪作款识中可能存在的破绽，例如，用笔过于刻意，缺乏自然的书写韵味，或者出现某些不属于该作者的特殊用笔习惯。 印章的仿制与使用： 深入研究历代书画常用的印章类型、尺寸、内容、以及印泥的材质与色泽。分析伪作印章的字体、布局、刻工是否与真印相似，以及印章的年代感。一些伪作印章，其字体生硬，布局呆板，甚至出现与历史记载不符的印文。 “借尸还魂”的仿伪手法： 探讨一些伪作并非完全原创，而是利用旧画进行二次加工，添补款识、印章，或者修改画面局部，使其看起来像是古代名家的作品。这类作品往往在局部保留了一些旧画的痕迹，但整体风格又存在明显的不协调。 收藏史中的“遗珠”与“误判”： 梳理这些伪托作品在流传过程中，可能被哪些著名收藏家所收藏，或者在哪些重要的鉴定书籍中被提及。分析这些鉴定结果的可靠性，以及在当时的鉴藏条件下，为何会出现误判。 本章通过对明清时期伪托作品的款识与印章进行细致入微的辨析，旨在揭示伪造者常用的手法，提高读者对这类作品的警惕性，并为理解明清书画市场的生态提供一个切实的视角。 第四章：文献记载的“曲径通幽”——著录与辨伪的再审视 在中国书画的鉴藏史上，文献著录扮演着至关重要的角色。然而，这些著录并非总是准确无误，有时也会因为抄写错误、信息遗漏、甚至有意篡改，而成为误导鉴定的因素。本章将选取数例，重点关注文献记载与作品实际情况之间的差异，进行辨析。 著录信息的核查与校对： 对比不同版本、不同时期关于同一作品的著录信息，发现其中存在的矛盾之处。例如，作品的名称、作者、尺寸、材质、收藏者等信息，在不同著录中可能存在差异。 “传”与“临”的界限模糊： 分析文献中关于作品是“真迹”、“临本”还是“摹本”的记载，以及这些记载是如何随着时间演变的。一些作品最初被认为是摹本，后又被鉴定为真迹，这种认知的转变过程本身就值得研究。 “题跋”与“鉴藏”的复杂性： 考察作品上的题跋和鉴藏印，分析这些题跋的真实性，以及题跋者的鉴定水平。一些伪造的题跋，其书法风格、用语遣词，都可能与真实的题跋存在差异。 “流传有序”的质疑： 探讨一些作品的流传著录是否真的“有序”，是否存在断代、断层，或者人为的“编造”。通过追溯作品的流传路径，揭示其中可能存在的虚假信息。 本章通过对文献记载的深入审视，旨在说明文献著录并非绝对的真理，鉴赏者应以批判性的眼光对待，结合作品本身进行综合判断。通过纠正文献中的讹误，我们能够更准确地理解书画作品的真实面貌。 结语 《古书画伪讹考辩》（第四卷）的出版，是系列研究的又一次深入。我们深知，书画鉴定是一项永无止境的学术探险，每一次的考辩都可能引出新的问题。本书的研究方法并非一成不变，我们将不断吸收新的学术成果和鉴定技术，力求为读者呈现更为严谨、更为客观的研究成果。 我们希望通过这些细致的考辩，不仅能够纠正个别作品的讹误，更能揭示出中国书画史研究中普遍存在的一些问题，如文献的不可靠性、风格认定的主观性、以及市场对鉴定的干扰等。这些都将有助于我们更深刻地理解中国书画的传承与发展，并在未来的研究中，以更加审慎和科学的态度，去探索书画艺术的无尽宝藏。 本书的完成，离不开众多学界同仁、收藏家以及艺术机构的支持与帮助。在此，谨致以诚挚的谢意。我们期待本书能够激发更多关于古书画真伪问题的探讨，为中国书画艺术史的健康发展贡献绵薄之力。

评分☆☆☆☆☆

《古书画伪讹考辩（4）》这本书，对于我这样的业余爱好者来说，更像是一本“通关秘籍”。我一直对中国古代书画情有独钟，也常常会去博物馆、画廊欣赏，但很多时候，面对一幅作品，我只能感受到其表面的美，却无法深入了解其背后蕴藏的历史。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我进入了古书画研究的深层世界。作者在书中并没有直接告诉读者“这个是真迹”、“那个是伪作”，而是通过详细的考证过程，教会我们如何去“看”一幅画，如何去“读”一件器物。比如，在辨别印章的真伪时，作者会从印文的风格、刻工的技法、印泥的质地等多个方面进行分析，让我们明白，一枚小小的印章，也隐藏着丰富的历史信息。又比如，在考辨款识时，作者会结合书家的笔法特点、用印习惯，甚至与其同时代人的交往记录，来判断款识的可靠性。这种多角度、立体化的分析方法，让我大开眼界。书中大量的案例分析，涵盖了不同朝代、不同流派的书画作品，使得这本书的内容非常丰富，既有对大家名作的深入探讨，也有对一些鲜为人知作品的重新审视。我尤其欣赏作者在论述过程中，所表现出的那种审慎的态度，他很少使用绝对化的语言，而是用“可能”、“或许”、“根据现有史料推断”等词语，尊重历史的复杂性和研究的局限性。这让我觉得，这位作者是一位真正尊重知识、尊重事实的学者。

评分☆☆☆☆☆

从一名普通读者的角度来看，《古书画伪讹考辩（4）》这本书，简直是一部“武功秘籍”。我一直很喜欢中国古代的书画，但往往是“雾里看花”，只能看到表面的风雅，却无法触及到其精髓。这本书，就像一位内功深厚的武林高手，手把手地教我如何去破解那些古书画的“迷局”。作者在书中，并非直接给出结论，而是会一步步地展示他的思考过程。比如，在考辨一件作品的作者时，他会先从作品本身的风格特征入手，然后结合作者的生平、活动年代、师友关系等信息，进行多方面的比对。这种“庖丁解牛”般的分析，让我看到了一个完整的研究体系。我印象最深刻的是，书中对某位书法大家的作品真伪辨析，作者不仅引用了大量相关史料，还对比了该大家不同时期的作品风格，甚至对其用印的演变都进行了深入的探讨。这种细致入微的考证，让我不得不佩服作者的学识和功力。这本书给我最大的启发是，在看待古书画时，不能只看表面的“美”，更要关注其背后的“真相”。那些看似微不足道的细节，比如墨色的深浅、纸张的纤维、印章的磨损程度，都可能隐藏着重要的信息。这本书让我对古书画的研究，有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

《古书画伪讹考辩（4）》这本书，对于我来说，是一次深入骨髓的学习体验。我一直对中国古代艺术史抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在鉴赏方面缺乏理论指导，就像一个没有罗盘的航海者。这本书，恰恰填补了我的这一空白。作者在书中，运用了极为严谨的考证方法，对一些重要的古书画作品进行了深入的辨析。我注意到，书中很多案例的考证，都涉及到了大量的史料，包括一些我们不太容易接触到的碑帖、地方志、名人信札等。作者对这些史料的熟悉程度，以及对其运用能力，都让我感到由衷的钦佩。书中对笔墨、纸绢、印章、题跋等各个方面的细致分析，让我意识到，一件书画作品的真伪，绝非仅凭“感觉”就能判断，而是需要多方面的证据来支撑。我尤其欣赏作者在论述过程中，所展现出的那种客观和审慎。他不会轻易否定前人的观点，而是会进行耐心的分析和辨析，并给出自己基于证据的判断。这种“站在巨人肩膀上，再超越巨人”的研究方式，正是学术进步的体现。这本书不仅仅是一本关于古书画鉴定的书，更是一本关于如何进行严谨学术研究的范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值，在我看来，是毋庸置疑的。它并非一本供人消遣的读物，而是需要读者具备一定的古书画基础知识，并且有耐心去理解那些严谨的论证过程。作者在《古书画伪讹考辩（4）》中，延续了其一贯的治学精神，对一些长期存在争议的书画作品，或者被误认为真迹的作品，进行了深入细致的考证。我印象特别深刻的是，书中对某个大家画作中一件长期被认为是真品的，进行了详细的“扒皮”过程。作者从画作的用笔、设色、构图，到纸绢的年代痕迹，再到作者的签名和印章，都进行了逐一的分析，并列举了大量旁证材料，最终得出了该作品很可能是后人仿作的结论。这种颠覆性的观点，如果不是有充分的证据支持，是很难令人信服的。作者在考证过程中，大量引用了清代的鉴藏家、民国的学者以及近现代的艺术史家的著作，并对他们的观点进行辨析和评价。这种学术上的对话和继承，正是推动学术进步的重要方式。我特别佩服作者在处理那些“灰色地带”的作品时，所展现出的审慎和客观。他不会武断地下结论，而是会列出各种可能性，并根据证据的强弱给出自己的判断。这本书的参考价值，对于从事古书画鉴定、艺术史研究的学生和学者来说，是非常高的。它不仅提供了丰富的案例，更重要的是，它展示了一种科学的研究方法和严谨的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉足古书画收藏和研究的领域，就一直在寻找一本能够真正引领我入门，并且能够不断提供启发性思考的书籍。当我拿到《古书画伪讹考辩（4）》这本书时，我几乎是抱着一种朝圣的心情。果不其然，这本书并没有让我失望。作者的文字功底深厚，将那些复杂的学术问题，用一种清晰明了、又引人入胜的方式呈现出来。他并没有采用生硬的学术语言，而是像一位循循善诱的老师，一步步地引导读者进入古书画的世界。我特别喜欢书中对那些“争议性”作品的考辨。有时候，一件作品可能被认为是某位名家的代表作，但作者却能凭借其敏锐的洞察力和扎实的考证，发现其中的疑点，并一一进行剖析。这种敢于挑战权威、尊重事实的精神，正是学术研究的精髓所在。书中对细节的关注，更是达到了极致。无论是笔墨的枯润浓淡，还是纸绢的纹理色泽，亦或是印章的刻款印泥，作者都进行了细致入微的分析，并且能够从中挖掘出重要的信息。这本书让我明白了，古书画的研究，不仅仅是“看”，更是一种“读”，需要用历史的眼光，去解读作品背后所蕴含的丰富信息。

评分☆☆☆☆☆

这部《古书画伪讹考辩（4）》无疑是为真正痴迷于中国古代书画鉴赏与研究的同仁们量身打造的，我敢肯定，即便你已在该领域深耕多年，阅书无数，翻开此书，依然会被其严谨的态度和深厚的学养所折服。作者并非那种流于表面、泛泛而谈的学者，而是真正深入到古书画研究的核心地带，用一种近乎显微镜般的精细，去审视那些流传有序、却又暗藏玄机的作品。每一篇考辩，都像是一场精心策划的“侦探推理”，从一件件具体的书画作品切入，通过对笔墨、纸绢、印章、题跋、款识，甚至画家的生平、活动区域、师承关系等进行多维度的交叉比对和分析，层层剥茧，最终揭示出作品的真伪，或者辨析出其中可能存在的讹误。这种考证的严谨性，体现在其对史料的搜集与运用上，绝非信手拈来，而是有据可查，逻辑清晰。书中引用的文献，既有我们耳熟能详的权威著作，也不乏一些鲜为人知、但却至关重要的地方志、名人年谱、甚至私人信札，这充分展现了作者强大的史料挖掘能力。更难能可贵的是，作者在考证过程中，并没有一味地否定，而是常常能提出令人信服的解释，说明为何某些作品会被误认为是某位名家之作，或者为何会产生某种特定的讹误，这种“知其然，更知其所以然”的论述方式，极大地提升了本书的学术价值和可读性。对我而言，阅读此书不仅仅是知识的汲取，更是一种思维的训练，它教会我如何以一种批判性的眼光去看待艺术品，如何去理解那些历史沉淀下来的信息，如何在一个庞杂的体系中找到属于自己的逻辑判断。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的知识，是藏在细节里的。而《古书画伪讹考辩（4）》这本书，就是这样一本挖掘细节、揭示真相的杰作。作者在书中，对大量的古书画作品进行了深入的考辨，并且每一个考辨，都详略得当，层层深入。我印象最深刻的是，作者在考辨一件作品的年代时，不仅会关注其画面风格，还会深入到其所使用的纸张、墨迹的成分，甚至是装裱的方式。这些看似微小的细节，在他眼中却能成为判断作品年代的重要依据。这种“工匠精神”般的精细，让我对古书画研究有了全新的认识。书中对作品的题跋和印章的辨析，更是精彩纷呈。作者会从题跋的字体、落款的时间、印章的形状、印泥的颜色等多个角度进行分析，并且还会结合相关的历史文献，来佐证自己的判断。这种多维度的考证方法，极大地提升了结论的可信度。我尤其欣赏作者在面对一些模糊不清的考证时，所展现出的那种审慎和客观。他不会强行下结论，而是会列出各种可能性，并根据证据的强弱给出自己的倾向性判断。这本书让我明白，古书画的研究，是一个不断接近真相的过程，而在这个过程中，每一个细节都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对《古书画伪讹考辩（4）》这本书的期望并不高，以为又是一本枯燥乏味的考据之作。然而，当我翻开它，我发现自己错了，而且错得很离谱。这本书的作者，用一种近乎“考古”的精神，去挖掘那些被时光掩埋的书画真相。他不仅仅是罗列事实，更是将那些零散的史料、碎片化的信息，串联成一条清晰的逻辑链。阅读过程中，我仿佛看到了作者是如何花费大量的时间和精力，去搜集那些可能只有少数专业人士才接触到的古籍、档案，并且从中提取出有价值的信息。书中对一些细节的关注，简直可以用“苛刻”来形容。比如，对于一件书法作品，作者会从字形、笔画的粗细、墨色的浓淡，甚至是用纸的质地、墨迹的洇染程度，进行细致的分析。这些看似微不足道的细节，在他眼中却能成为判断真伪的关键线索。我尤其欣赏作者在处理那些“似是而非”的作品时所展现出的客观和审慎。他不会因为某件作品流传有序，或者被众多名家收藏，就轻易断定其为真品，而是会用事实说话，用证据来支撑自己的观点。这种严谨的学术态度，是我在许多其他书籍中都难以见到的。这本书让我明白，古书画研究并非只是“看眼力”，更需要深厚的学养和严谨的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的学术研究，最终还是要落到具体的作品上。而《古书画伪讹考辩（4）》这本书，正是这种研究理念的绝佳体现。作者并没有停留在理论层面，而是选择了大量具有代表性的古书画作品，进行深入的考辨。我注意到，书中不仅有我们熟悉的大家名作，也有一些相对冷门的作品。作者对这些作品的熟悉程度，以及对其历史背景的掌握，都让我感到惊叹。比如，对于一件被认为出自某位名家之手的山水画，作者会仔细分析其山石的皴法、树木的画法，是否符合该名家一贯的风格。同时，他还会查阅大量的史料，了解该名家在该时期的活动轨迹，是否有条件创作出这样的作品。甚至，他还会关注到作品上的装裱方式、所用的纸绢是否符合当时的工艺水平。这种全方位的考证，让我深刻地理解到，一件书画作品的真伪，并非由单一的因素决定，而是由多方面的证据综合判断的结果。书中对印章的考辨尤其精彩，作者不仅会辨析印文的篆法、钮制，还会深入到印泥的成分、印章的年代特征等方面，这让我意识到，印章在古书画鉴定中的重要性，远超我之前的想象。读这本书，仿佛置身于一个宏大的古书画鉴定现场，作者就是那个经验丰富、洞察秋毫的“首席鉴定师”，带领我们一步步揭示真相。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《古书画伪讹考辩（4）》这本书的时候，我并没有抱有多大的期待，毕竟“伪讹考辩”这个题目听起来就有些枯燥，而且“（4）”这个数字也暗示着它并非一个全新的话题，可能只是前作的延续。然而，当我真正沉浸其中，才发现自己的想法有多么浅薄。这本书的魅力，恰恰在于它将那些看似艰涩的学术问题，用一种娓娓道来的方式呈现出来。作者的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又不失文人的雅致，读起来一点也不费力。他不会堆砌大量的专业术语，而是会用生动形象的比喻，或者巧妙的类比，将复杂的考证过程变得通俗易懂。我尤其喜欢书中对某些具体案例的剖析，比如某幅画的某个细节，在不同时期、不同鉴赏家的眼中，可能有着截然不同的解读。作者通过细致入微的观察，结合大量的历史文献和艺术史知识，将这些似是而非的观点一一辨析，有时候甚至会推翻一些约定俗成的结论。这需要极大的勇气和深厚的功力。阅读过程中，我常常会一边看一边在脑海中勾勒出那些画作的模样，甚至会拿出手机搜索作者提及的那些作品，与书中的论述进行对照。这种“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的学习体验，是我在其他一些同类书籍中很少获得的。这本书让我意识到，古书画研究并非是冷冰冰的考据，而是充满了人情世故、时代变迁的鲜活历史。作者对艺术史的宏观把握，以及对具体细节的微观洞察，都展现了他作为一位优秀研究者的素养。