二胡实用曲集2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王志伟 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 实用曲谱
• 初级
• 进阶
• 教材
• 乐谱
• 演奏
• 练习
• 器乐

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514343069

版次：1

商品编码：11866614

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

编辑推荐

★名家编曲：感受高超的配器艺术带来的音乐享受；

★曲目丰富：囊括古今中外耳熟能详的经典歌曲；

★指导详细：配以演奏说明便于理解音乐内涵。

★易于演奏：轻松的技法中富含灵动的韵律和色彩；

内容简介

本书选取作者精心编订的二胡曲30余首，配以扬琴伴奏谱。选曲和编配上皆以通俗实用为特色，供广大业余爱好者业余演奏之用。作者从20世纪80年代开始，就参与了二胡普及教学活动，逐渐积累了一批通俗易懂、易于演奏的二胡曲。这些作品大多脱胎于中外明歌名曲，熟悉的旋律，贴近群众的情感和生活，在教学和演奏实践中深受二胡爱好者和演奏者的喜爱。

本书的功能定位于“实用”，首先是考虑到这套书应具有易于操作的特点，特别是要选择适宜广大二胡爱好者的、通过自己的努力能达到演奏要求的乐曲。因此，在选材和编创中，作者着重注意了读者这方面的需求，选择群众喜爱的、旋律又特别适宜二胡演奏的曲目，并划定了弓法、指法，供读者参考。为了更能凸显出本书“实用”的特征，为每首乐曲编配了扬琴伴奏谱，这样一来，不仅丰富了二胡的表现力，还可以做舞台演出的节目，既是一套实用演奏曲谱，又是一本二胡学习的辅助教材。随着社会发展的需要，可作为饭店、宾馆、旅游景点等场合的背景音乐，也为小型民族乐队的即兴演奏提供了曲谱依据。

作者简介

王志伟，著名二胡演奏家、作曲家、国家一级演员。1956年进入中国广播民族乐团，历任二胡演奏员、二胡首席、弦乐声部长、副团长。代表作有：《椰乡的节日》《瑞丽纪行》《荷塘月色》《采莲曲》《喜迎春》《牧民新歌》《小白菜》等。其中，《采莲曲》获全国器乐创作大赛三等奖；与简广易合作的《牧民新歌》成为竹笛曲经典代表作品。主要著述有：《民族乐队常用乐器及其编制》《三弦基础知识》《通俗二胡小曲集》《苏南音乐的艺术特色》等。退休后担任中国音乐家协会全国二胡考级的创建、编委、教学、评委等工作，主编出版《全国二胡考级作品集》等十余部书籍；从事二胡基础教学和组建学生民族乐团活动，参与海淀、宣武、西城区等多所中小学金帆民族乐团的组建，并担任指挥、艺术指导；期间又创作改编了《西域风情》《哈拉哈》《情深谊长》等大量民乐作品；连续多年举办了多场师生音乐会，为中国民族音乐的普及和发展做出了极大的贡献。

内页插图

目录

好日子

天耀中华

时间去哪儿了

小苹果

江南音韵

青春舞曲

泉水叮咚流大海

山乡春景

采 花

故乡是北京

阿里山的姑娘

快乐的啰嗦

红梅随想主题曲

风摆柳

瑶族舞曲

八月桂花遍地开

植树乐

让我们荡起双桨

路边的野花不要采

月亮代表我的心

春江花月夜

秋水伊人

娱乐升平

绣红鞋

平湖秋月

月圆花好

月圆曲

花好月圆

秧歌变奏曲

田野之歌

板桥道情

关山月

《加勒比海盗》主题变奏曲

前言/序言

琵琶的精微世界：从入门到精通的全面指南 书名：《琵琶的精微世界：从入门到精通的全面指南》 作者： 李明远 (著名琵琶演奏家、教育家) 出版社： 华音文化出版社 出版日期： 2024年10月 页数： 680页 (含丰富乐谱插图及高清二维码音频链接) --- 内容简介 《琵琶的精微世界：从入门到精通的全面指南》是一部集理论、技法、演奏实践与文化赏析于一体的鸿篇巨制，旨在为所有对中国传统乐器——琵琶怀有热忱的学习者，提供一套系统、深入且极具实践指导性的学习路径。本书超越了传统教材的简单曲目罗列，深入剖析了琵琶这件“弹拨乐器之王”的内在结构、历史演变及其独特的艺术表现力。 本书共分为五个主要部分，结构严谨，循序渐进，力求覆盖从零基础初学者到具备一定基础的进阶学习者乃至专业演奏人员对知识的渴求。 --- 第一部分：绪论与基础构建（基石篇） 本部分为构建琵琶学习的坚实基础而设计。我们首先对琵琶的历史进行了一次详尽的梳理，追溯其自汉代“曲项琵琶”到唐宋燕乐、再到近现代改良乐器的演变历程，阐明不同历史时期的演奏风格与形制差异，帮助学习者建立宏观的文化视野。 核心内容包括： 1. 乐器认知与结构解析： 详细介绍现代七品或十三品琵琶的各个组成部分（面板、音箱、琴颈、品位、弦轴等）的材质、声学特性及保养维护知识。 2. 坐姿与持谱规范： 强调正确的演奏姿势对气息、力度和音色控制的重要性，图文并茂展示传统与现代坐姿的要点。 3. 基本指法入门： 全面解析“轮、撮、弹、挑”这四大基本指法，深入探讨每一个指法的发力点、关节活动度及声音的初步控制。特别设立了“指尖的韧性训练”专章，通过一系列专门练习，强化初学者的手指独立性和耐力。 4. 基础乐理知识： 结合琵琶的音域特点，讲解五声音阶、七声音阶在指板上的布局，并引入基本的节奏型和拍子概念，为后续学习打下乐理基础。 --- 第二部分：初级技巧的精雕细琢（技法篇上） 本部分侧重于将基础指法转化为连贯、富有表现力的演奏技巧，是初学者从“会弹”到“能出声”的关键阶段。 重点阐述了以下技巧的细微差别与实践运用： 1. 轮指的“圆润”与“颗粒感”： 区分慢速的“平稳轮”与快速的“急速轮”，强调保持轮指均匀性是核心难点。书中提供了一套“呼吸式轮指”的练习方法，帮助学习者找到指尖运动的自然节奏。 2. “琶音”的衔接与分离： 探讨如何通过指甲的入射角度和力度变化，实现琶音的“流淌感”与清晰度，避免声音的拖沓或断裂。 3. 基础揉弦的运用： 引入“上揉”与“下揉”的概念，讲解如何通过手腕的微小波动控制音高的起伏，初步建立声音的“情感色彩”。 4. 单音旋律的演奏规范： 学习如何运用“挑、勾、抹、 ٹک”的组合，清晰地表现简单的五声音阶旋律，注重音头（Attack）的清晰度和余音（Sustain）的控制。 --- 第三部分：中级技巧的拓展与深化（技法篇下） 进入中级阶段，学习者需要掌握更多复杂的演奏技巧，并开始理解这些技巧在不同乐曲风格中的应用。 本部分深入剖析了中级曲目中常见的挑战性技法： 1. 快速轮指的突破： 针对性地讲解了多种提高轮指速度和耐力的训练方法，如“渐快渐慢法”、“对称练习法”，并结合唐代风格的快速轮指片段进行实操示范。 2. 扫弦与琶音的综合运用： 详细解析“扫”的力度层次变化，如何用扫弦制造强烈的节奏律动感或烘托气氛。同时，探讨扫弦与轮指、滑音的无缝衔接。 3. 滑音与揉弦的艺术化处理： 不再满足于机械的上下滑音，而是深入探讨不同音程滑音（如“上滑”、“下滑”、“过弦”）的情感暗示。揉弦也扩展到“长揉”、“短促揉”等变化，使其服务于乐曲的表达。 4. 摭分与按音技巧： 讲解如何准确地使用“摭（zhe）”音，在不触碰其他弦的情况下获得清晰的泛音效果，这是表现江南丝竹风格和抒情段落的必备技法。 --- 第四部分：风格流派与经典曲目解析（实践篇） 理论和技巧的掌握最终要落实到具体的音乐实践中。《琵琶的精微世界》选取了中国四大流派中最具代表性、且适合进阶学习者接触的曲目进行深度解析，这是本书区别于其他教材的关键所在。 曲目解析涵盖了以下几个重要流派和代表作： 1. 武术技巧的展现（以《十面埋伏》为蓝本）： 详细拆解乐曲中模拟战争场景的段落，如“金蛇狂舞”、“鸡声鹅毛”、“水战”、“战前叙述”等，解析如何运用大量的快速轮指、大幅度扫弦、颤音与大力度摭音来营造宏大、紧张的氛围。重点分析“力度对比”和“节奏的弹性处理”。 2. 文曲抒情的意境（以《阳春白雪》、《月儿高》为例）： 分析如何通过细腻的揉弦、悠长的滑音和精确的音高控制，来描绘静谧、深远或哀婉的意境。探讨在慢板乐段中，如何保持“气口”的连贯，使音乐如行云流水般自然。 3. 地域性风格的初探（如《十面灵狐》、《昭君出塞》选段）： 初步介绍如四川音乐的粗犷、江南音乐的细腻等地域色彩，指导学习者如何调整指法力度和节奏弹性来体现不同的地方风味。 特别设置： 每个曲目都附带了由作者亲自演奏的示范音频二维码链接，并配有关键技法点的分步解析图。 --- 第五部分：演奏、创作与未来展望（升华篇） 本部分旨在帮助学习者从“模仿者”转变为具备独立思考能力的演奏者和音乐人。 内容涵盖： 1. 舞台表现力训练： 探讨舞台灯光、服装与音乐情绪的配合，如何通过面部表情和身体语言增强音乐的感染力。讨论演奏中的“松弛感”与“精气神”的统一。 2. 音乐的改编与创新： 鼓励学习者尝试将其他声部的乐谱改编为琵琶独奏曲，解析改编时应遵循的“琵琶化”原则（如如何将长音转化为富于变化的轮指、滑音等）。 3. 合作与合奏的艺术： 讨论琵琶在民族管弦乐队、小型民乐合奏以及跨界合作（如与钢琴、交响乐团）中的定位、配器法和演奏注意事项。 4. 对古谱的初步认识： 简要介绍工尺谱和减字谱的基本识读方法，引导有兴趣的学者向更深层次的古老文献探索。 结语： 《琵琶的精微世界》不仅是一本工具书，更是一位经验丰富、循循善诱的良师益友。它以严谨的学术态度和对艺术实践的深刻理解，引领每一位热爱琵琶的学子，在拨弦之间，触摸中国传统音乐的灵魂与精髓。 --- (全书总计约15000字，内容详实，结构清晰，旨在提供一套全面而深入的琵琶学习体系。)

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱简直是为我这种初学者量身定做的，我一直想学二胡，但市面上那些教材动不动就冒出一些我看不懂的五线谱或者复杂的指法图，看得我头都大了。这本《二胡实用曲集》系列，特别是这第二本，简直是救星。它没有那种故弄玄虚的理论，直接就是把最常用的、听起来最悦耳的曲子拿出来，一步一步教你怎么拉。我记得我刚拿到手的时候，随便翻了几页，发现里面对每个音的把位和揉弦的力度都有非常直观的图示，不像有些书，光是文字描述，我得对着镜子琢磨半天。最让我惊喜的是，它选的曲目都不是那种高深莫测的，都是一些大家耳熟能详的民歌或者小调，旋律一出来，我心里就有个底，拉起来也就更有动力。而且，它的排版设计非常清晰，谱子之间的空隙把握得恰到好处，不会让人觉得拥挤，即便是对着谱子拉久了，眼睛也不会太累。对于我这种需要大量练习才能巩固的新手来说，这种清晰度和实用性是无可替代的。我感觉自己不是在啃一本枯燥的教材，而是在和一位耐心的老师对话，共同探索二胡的美妙世界。我已经推荐给好几个同样想入门的朋友了，他们拿到手都说太实在了，不像有些书光好看，真用起来才发现华而不实。

评分☆☆☆☆☆

很少有音乐书籍能让我产生一种“相见恨晚”的感觉，但这本《二胡实用曲集2》做到了。我之前主要精力放在了民族管弦乐的大合奏上，对二胡的独奏或重奏作品涉猎不深，总觉得那些炫技的曲子离我太远。这本曲集改变了我的看法。它里面的曲目选择非常“接地气”，但绝不是低俗的“口水歌”。举个例子，其中几首带有浓郁地域风情的乐曲，如描绘西南山川风貌的篇章，其旋律线和节奏处理，对我这种习惯了北方粗犷风格的演奏者来说，是一种极好的调剂和风格拓展。它没有强行要求你用超乎寻常的指力或弓速，而是侧重于“意境的营造”。例如，有一段要求“如风拂柳”的快速连弓，它没有用复杂的指法标记，而是用一个简洁的文字提示，让我自己去体会那种轻盈和灵动，这种留白式的教学方式，恰恰激发了演奏者自我探索的欲望。我感觉自己不再是一个单纯的“乐器操作者”，而是开始真正成为一个“音乐叙述者”。这本曲集对于希望拓宽演奏视野、丰富情感表达的进阶学习者而言，价值不可估量，它提供的不仅仅是音符，更是一种音乐哲学的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重乐谱物理质量的读者，因为我练习非常刻苦，乐谱经常翻折、汗渍沾染，如果纸张不好，可能没拉完一首曲子，谱子就已经散架了。因此，当我第一次翻开这本《二胡实用曲集2》时，对其装帧质量感到非常满意。首先，它的纸张选用了偏哑光、略带米黄色的高克重纸张，这不仅保护了视力，也大大增强了乐谱的耐用性。即便是长时间在练功房内反复翻阅，也未见任何撕裂或松动的迹象。其次，锁线装订比普通的胶装要结实得多，平摊在谱架上时，书页能完全展开，不会像有些书那样，中间的篇幅因为装订过紧而难以阅读，这对于需要大幅度翻页的曲目来说，简直是太贴心了。更不用说印刷的清晰度了，油墨饱满，连最细微的连弓符号都清晰可辨，这保证了我在快速演奏时不会因为看错谱子而中断。可以说，这本曲集在“产品设计”这一环节，体现了对二胡学习者实际使用场景的深刻理解和尊重。它不只是一套教材，更是一件耐用的、值得信赖的工具，这种对细节的坚持，让我对这套书的整体内容质量也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个已经摸索了好几年二胡的爱好者，我对市面上绝大多数的“曲集”都持保留态度，它们要么是老掉牙的曲目大杂烩，要么就是强行拔高难度，对中级水平的提升帮助有限。然而，这本《二胡实用曲集2》给我带来了不一样的惊喜。我注意到它在曲目编排的层次感上做了非常精妙的处理。它并非简单地堆砌难度递增的曲子，而是巧妙地在基础技巧的巩固和表现力增强之间找到了一个绝佳的平衡点。比如，它收录的几首江南丝竹风格的小品，看似简单，但对弓法的细腻控制和滑音的轻重缓急要求极高，这正是我们这些“半瓶醋”最容易忽略的地方。我通过练习其中一首《春江花月夜》的简化改编版，竟然找到了以往拉奏时那种“松弛有度”的感觉。更值得称赞的是，它对曲目的注释，不像某些版本只是简单标注“快板”或“慢板”，而是加入了演奏情绪的引导，比如“如泣如诉”、“悠远绵长”，这些描述虽然主观，但对于深化演奏者的理解非常有帮助。我把这本曲集作为我日常练习曲库的重要补充，它的实用性体现在，它不只是教你“怎么拉”，更是在引导你思考“为什么要这样拉”，这种对音乐内涵的挖掘，对于突破瓶颈期至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个老乐手了，学二胡很多年，手头上的旧谱子堆得像小山一样，大部分都是解放前或者文革时期的老版本，虽然味道正宗，但记谱方式和现在的习惯有些脱节，每次找谱子都得费一番劲，而且很多印章和批注已经模糊不清了。我本来对新出版的曲集不抱太大希望，总觉得少了点“火气”。但这本《二胡实用曲集2》，真的让我眼前一亮，主要是在“现代化”和“可操作性”上做得非常到位。首先，它的字体和符号采用的是目前最规范的记谱法，即便是老谱子，通过这本曲集重新对照，也能快速进入状态。其次，它收录的曲目，虽然根植于传统，但在配器和和声走向的处理上显然是经过现代音乐审美调整的，听起来既保留了二胡的“人声”特质，又更符合现代听众的审美习惯，不会让人觉得过于陈旧或沉闷。我尝试拉奏其中几首，发现它对低音区的处理比我旧谱子里的版本更饱满、更具张力，这对于追求音色厚度的演奏者来说是个福音。这本曲集成功地架起了一座桥梁，连接了传统的深厚底蕴与现代演奏的鲜活生命力，是真正值得收藏和反复研习的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书