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中国古代书画鉴定组 编

图书标签:

• 法书
• 中国法书
• 书法
• 清代
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统
• 书法作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501030941

版次：1

商品编码：10487535

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：铜版纸

页数：317

内容简介

《中国法书全集18（清3）》收录了清晚期的书法作品。清晚期自道光至宣统期，约九十余年。此期碑派书法取得主流地位，碑学所涉及的范围，除钟鼎彝器、碑版、摩崖外，已扩展到甲骨、钱币、镜铭、玺印、墓志、造像、陶瓦等器物上的文字，甲骨文、金文、篆书、隶书、北魏书等书体的创作空前繁荣，其间名家辈出，风格多姿多彩，达到碑派书法的鼎盛期；同时楷书、行草书的创作，也出现了引碑入帖或碑帖交融的风尚，新意异体迭出，形成各种书体争艳竞秀的书面。

目录

一 行书七言联 清 陈鸿寿
二 行书蔡襄精茶帖轴 清 陈鸿寿
三 行书轴 清 陈鸿寿
四 杂书册 清 张廷济
五 行楷书七言联 清 张廷济
六 行书七绝诗轴 清 李兆洛
七 行书屏 清 李宗瀚
八 行书轴清 吴荣光
九 行书警语轴 清 包世臣
一○ 真书轴 清 包世臣
二 草书书谱轴 清 包世臣
二一 草书八言联 清 包世臣
二 行草书录内史与谢尚书书轴 清 包世臣
一四 行书论书轴 清 包世臣
一五 行书轴 清 梅植之
二八 楷书扇 清 邓廷祯
一七 隶书六言联 清 赵之琛
一八 篆书轴 清 赵之琛
一九 行书轴 清 林则徐
二○ 行书节录洛阳名园记轴 清 林则徐
二一 行书屏 清 林则徐
三一 行书七言联 清 郭尚先
三 篆书七言联 清 达受
二四 行书轴 清 祁隽藻
二五 行书论画轴 清 祁隽藻
二六 篆书七言联 清 吴熙载
二七 隶书七言联 清 吴熙载
二八 行书诗轴 清 汤贻汾
二九 行草书扇 清 王柏心
三○ 行书七言联 清 何绍基
三一 行书八言联 清 何绍基
三一 行书四条屏 清 何绍基
三 行书七言联 清 何绍基
三四 行书轴 清 费丹旭
三五 行书七言联 清 戴熙
三六 行书论书轴 清 戴熙
三七 行书七言联 清 冯桂芬
三八 篆书八言联 清 莫友芝
三九 节录老子语篆书屏 清 莫友芝
四○ 篆书七言联 清 莫友芝
四一 隶书八言联 清 莫友芝
四二 篆书易系屏 清 莫友芝
四三 行草书乎札册 清 吴云
四四 行书致李鸿章手札册 清 曾国藩
四五 篆书八言联 清 杨沂孙
四六 篆书苏轼诗四条屏 清 杨沂孙
四七 篆书夏小正八条屏 清 杨沂孙
四八 行书七言联 清 左宗棠
……
图版说明

前言/序言

好的，这是一份针对《中国法书全集18（清3）》之外的、内容详实的图书简介，旨在勾勒出其他法书作品的精髓与价值。 --- 中国法书精粹典藏系列：跨越千年的墨迹之旅 本系列丛书，汇集了自上古至近现代，中华文明长河中涌现出的最具代表性、艺术成就最高的法帖墨迹。它不仅是一部书法艺术的宏大史诗，更是研究中国古代社会、文化、思想变迁的珍贵史料。本系列旨在系统梳理和呈现历代书家呕心沥血之作，让读者得以亲炙古人笔意，领略“无声之音，不舞之蹈”。 本卷（特指除《中国法书全集18（清3）》之外的其他卷册，以下将详细介绍其中涵盖的主要内容和价值）的焦点，将聚焦于魏晋南北朝至宋元鼎盛时期的法书经典，这些时期是中国书法艺术从稚拙走向成熟，最终确立独立审美体系的关键阶段。 第一部分：魏晋风骨——碑学与帖学的奠基 本系列中的魏晋卷册，是研究中国书法“转折点”的必备之选。这一时期的作品，是篆、隶向成熟楷书过渡的熔炉，其中蕴含着士人精神与时代气象。 1. 汉魏时期：隶书的巅峰与楷书的萌芽 我们深入探讨了汉代隶书的磅礴气象。通过对《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等著名隶书碑刻的高清摹刻件的收录，读者可以看到隶书如何通过“蚕头燕尾”的笔法，将古朴的线条转化为结构严谨、气势恢宏的章法。 尤其值得注意的是，我们详尽分析了钟繇的贡献。钟繇被誉为“楷书之圣”，其传世的“钟体”楷书，如《贺克捷表》、《荐季直表》（虽有争议，但其风格代表性极强），标志着实用性极强的章草和隶书开始向规范化的楷书演变。其用笔圆劲内敛，结体平正，为后世树立了典范。这些作品的收录，清晰地展示了从古朴到秀雅的过渡轨迹。 2. 晋代：法帖的黄金时代 若论中国法书的极致，《晋人法帖》卷册无疑是核心中的核心。晋代书法，尤其是东晋，达到了“尚韵”、“尚态”的艺术高度。 王羲之的“书圣”地位的构建： 本卷集中收录了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》的唐摹本（如神龙本、冯承素本等），以及其大量墨迹与尺牍的摹刻件，如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等。王羲之的伟大在于他将笔法的技艺、章法的布局与个人情感的抒发完美融合。其用笔的提按顿挫，转折处的灵动自然，字与字之间气韵的连贯，构成了“遒劲而不失温润，秀雅而不失骨力”的独特风格。 王献之的创新与突破： “小王”的成就同样不容忽视。其风格相比乃父更为开阔奔放，笔势更加连绵，结构也更为工整。收录的《鸭头丸帖》、《廿九日帖》等，展示了其笔势的雄健与结构的奇崛，为后世楷书的进一步发展奠定了基础。 “二王”之外的璀璨群星： 顾野王（庾翼）、谢安、王荟等人的法书，虽然存世数量较少，但对研究魏晋书风的多元面貌至关重要。本系列通过尽可能搜罗，还原了当时士人群体中流行的书风。 第二部分：隋唐气象——法度森严与法度中的革新 进入隋唐，随着国家统一和科举制度的发展，书法艺术进入了对“法度”的极致追求阶段，楷书正式确立了统治地位。 1. 隋代：楷书的定型 隋代书法承前启后，其特点是风格趋于端庄、法度更加严谨。本卷收录的隋碑，如《龙藏寺碑》，为后世唐楷的雄强奠定了基础。 2. 唐代：楷书的双峰并峙 唐代书法，尤其是楷书，达到了一个难以逾越的高峰，形成了以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四家”以及颜真卿、柳公权所代表的“盛唐气象”。 初唐诸家——对“法”的精研： 欧阳询： 其楷书以“险绝”著称，结体精密，笔力刚健，如“危楼望天，孤松仰视”。收录的《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》，展示了其外紧内松、结构多变的精妙之处。 虞世南、褚遂良、薛稷： 分别继承了王羲之的温润（虞）、多变（褚）与瘦劲（薛），展示了初唐对晋韵的继承与不同侧面的光大。 颜真卿与柳公权——书法的时代宣言： 颜真卿： 他将书法从单纯的“技”提升到了“人品”的高度，强调“骨气洞达，杂有颜料”。其楷书以浑厚雄伟、气势磅礴为特色，著名的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，笔力遒劲，结构开阔，展现了大唐盛世的恢宏气度。 柳公权： 以“颜筋柳骨”著称，其楷书笔画瘦硬挺拔，结构紧凑方正，被称为“颜体楷书的完善者”。收录的《玄秘塔碑》、《皇甫诞碑》是研究其瘦劲风格的绝佳范本。 第三部分：宋元变法——尚意与尚态的交织 宋元时期，文人书法意识觉醒，不再将晋唐的标准视为唯一圭臬，转而强调“尚意”，即书法要体现书家个性与学识。 1. 宋四家：意趣的解放 本系列中关于宋代的卷册，详细记录了“宋四家”的艺术成就，他们极大地拓宽了书法的表现领域。 苏轼： 强调“我书意造浓”，他的字外功深厚，追求平淡天真，笔势拙朴自然，行草尤为洒脱。收录的《寒食帖》（天下第三行书）、《黄州寒食帖记》等，是研究苏体“丰腴有余，险劲不足”风格的关键。 黄庭坚： 他的书法充满奇崛之态，结构上追求侧势、笔法上追求中锋藏锋的巧妙结合，形成“长枪大戟”的风格。其大量的尺牍和题跋，展示了宋人对笔墨趣味的极致追求。 米芾： 被誉为“刷字”，他追求“八面出锋”的动态美，用笔迅疾，结体欹侧，追求一种“风樯阵马，沉着痛快”的意境。他的大量墨迹摹本，是研究宋代行书笔法不可替代的资料。 蔡襄： 作为宋代书法的先驱，其风格浑厚朴茂，是宋人尚意书风的早期代表。 2. 元代：复古与创新的融合 元代书法在赵孟頫的提倡下，一度重归晋唐规范，尤其推崇王羲之。 赵孟頫： 他倡导“上追晋唐”，其楷书端庄秀丽，结构谨严，笔法精湛，被誉为“复古派”的代表。本卷收录了其《赤壁赋》、《秋室铭》等代表作，清晰展现了其如何将唐人笔法融化于晋人韵致之中。 延续与突破： 此外，我们还收录了文徵明、董其昌等明代早期书家的部分上溯元代的作品，展示了元代文人对线条和气韵的精微把握，为明清书风的形成做了铺垫。 --- 本系列丛书（除清三卷外），通过对历代重要法帖的系统整理和高清呈现，不仅为书法学习者提供了最可靠的临摹范本，更为艺术史研究者提供了深入理解中国书法艺术发展脉络的珍贵图像资料。每一页墨迹，都是一次与古人精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套书卷时，最先震撼我的，是它对于细节的极致追求。那些看似微小的笔触变化，那些墨色浓淡干湿的微妙过渡，在这套书中被放大、被尊重。我常常为了辨认某一字的点画结构，会反复比对同一碑帖的不同影印版本，而这套书提供的参照物之丰富，极大地拓宽了我的视野。它不仅仅是简单的字帖汇编，更像是一部活生生的书法史教科书。特别是对一些存世稀少或残损严重的法帖，编纂者似乎倾注了巨大的心力进行抢救性整理，使得后人得以窥见其全貌。这种对文化遗产保护的责任感，让人由衷地敬佩。阅读过程是沉静而充满探索欲的，每翻过一页，都像是在与古人进行一场无声的对话，感受着他们在特定历史情境下，如何用手中的毛笔构建起一座座精神的高塔。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷质量，绝对是值得称赞的。在如今很多出版物追求速度和成本的时代，能看到如此用心的制作实属难得。纸张的选用不仅厚实有韧性，而且能很好地吸附墨色，使得那些精细入微的皴擦点画都能清晰地展现出来，没有丝毫的模糊或失真。装订方面也极为牢固，面对频繁的翻阅和长时间的摊开临摹，依然能保持平整，便于书桌上的操作。这种对“物”的尊重，间接反映了编纂者对“道”的敬畏。对于一个长期浸淫于传统艺术的人来说，手中有这样一套制作精良的工具书，本身就是一种莫大的精神享受。它不仅是知识的载体，更是一件可以长久珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这部巨著的价值，不仅在于其收录的丰富性，更在于它提供了一种系统性的学习路径。对于初学者而言，它可以作为可靠的范本库，避免走弯路；而对于资深研究者来说，它则是一个可以随时查阅、反复比对的资料宝库。它涵盖了不同流派、不同地域、不同风格的代表性作品，构建了一个清晰的书法谱系图。每次拿起它，我总能发现新的细节，领悟到先前未曾察觉的笔意。它强迫你慢下来，去感受每一个字内蕴含的结构张力与气韵流动。这部书的出版，无疑是对传统书法艺术的一次伟大梳理和推广，功德无量。它让那些散落在民间或收藏于深闺的瑰宝，得以公之于众，泽被后世。

评分☆☆☆☆☆

这部浩瀚的法书汇编，甫一捧读，便觉扑面而来的是一股浓郁的翰墨香气，仿佛能穿透纸页，触摸到历代名家指尖流淌出的生命力。单就其收录的范围之广、版本之精，就足以让每一个痴迷于书法艺术的人心驰神往。我尤其欣赏其中对于早期碑刻拓片考证的严谨态度，那些斑驳陆离的文字，经过细致的摹写与高清的影印，仿佛又焕发出了历史的呼吸。特别是对于那些传世名作的对比研究，不同朝代的风格演变清晰可见，从魏晋的古朴雄浑到唐代的法度森严，再到宋代的意趣盎然，那种循序渐进的美学路径，让人在欣赏之余，不禁沉浸于对笔法、结体的深入思考。书中的版式设计也十分考究，留白得当，既保证了作品的完整呈现，又不失阅读的舒适感，体现了编纂者对传统审美的高度敬意。可以说，这是一部集大成之作，是书法学习者案头不可或缺的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初次接触这套书时，我曾担心其内容会过于晦涩，毕竟面对如此庞大的体量和专业的范畴，容易让人望而却步。然而，实际的阅读体验却出乎意料地流畅且富有启发性。它巧妙地平衡了学术的深度与审美的广度。那些对特定碑帖的时代背景和书家生平的简要介绍，如同一盏盏明灯，照亮了作品背后的文化土壤，使得我们对作品的理解不再停留在单纯的技法层面，而是上升到了对传统文化精神的体悟。我特别喜欢其中对篆、隶、楷、行、草五体平衡的重视，没有偏废任何一种书体，确保了读者能够获得一个全面而扎实的书法认知框架。这套书无疑为那些希望系统提升自己鉴赏能力和临摹技艺的同好，搭建了一个坚实可靠的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我期待很久的书

评分☆☆☆☆☆

宋元以来的书法，基本是以帖学为主流，明朝也沿续下来，并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段，呈现小不同的风貌，也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集（15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏茁。尽管如此，明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」，明中期吴门书家各擅胜场；晚明大师辈山，如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌，达到了个性化的高峰，并对清代的书法有深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，开本的原因吧，图片太小不很清晰，一些图似乎底本就不清晰，或许不是现拍的。

评分☆☆☆☆☆

影印效果一般，内容缺乏造像记、墓志铭等

评分☆☆☆☆☆

快递送到家里～很好很好～半价入手的～

评分☆☆☆☆☆

书是好书，开本的原因吧，图片太小不很清晰，一些图似乎底本就不清晰，或许不是现拍的。

评分☆☆☆☆☆

隋代书法承魏晋南北朝遣韵而启大唐风骨，五代书坛继唐之余绪而开宋之新风。隋代智永与五代杨凝式，乃继往开来的两位重要书家，唐之盛与宋之兴，二家功不可没。至若唐之书坛，则名家辈出，群星璀璨。楷如欧、虞、颜、柳，草则颠张醉素，行若平原北海，无不具开创之功。其余名家若陆东之、孙过庭之辈，不可胜数。而以文学名世，落笔超群者，如李太白、贺知章、杜牧等更见大有人在。尤令人叹为观止者，隋唐五代写经书法的成就更是空前绝后。其中楷书，不只精工谨严，更见风貌多样。而行书则妩媚婀娜，别有风韵。尤其章草，古朴灵动、洋洋洒洒，极为罕见，而国内所藏又几乎尽在此书中矣。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，开本的原因吧，图片太小不很清晰，一些图似乎底本就不清晰，或许不是现拍的。

评分☆☆☆☆☆

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