历代名帖宣纸高清大图：晋王羲之游目帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[晋] 王羲之 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 游目帖
• 宣纸
• 高清
• 名帖
• 晋代
• 书法作品
• 艺术
• 文化

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807338765

版次：1

商品编码：11113150

包装：平装

开本：20开

出版时间：2012-08-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

《晋 王羲之游目帖》
草书，纸本。摹本，此帖一百零二字，是王羲之信札中字数较多的一件。
《游目帖》又名《蜀都帖》《彼土帖》《山川诸奇帖》。信中王羲之表达了他对蜀地山山水水诸多奇景的向往之情。他期盼一登汶岭、峨眉而畅游意足，并希望这个日子早日到来。此帖书法妍美而不柔媚，矫捷而不轻佻，求雄强而不强作怒张，得巧妙而不矜持造作。明方孝孺称赞云：“《游目帖》寓森严于纵逸，蓄圆劲于蹈厉，其起止屈折，如天造神运，变化倏忽，莫可端倪，令人惊叹自失。”

作者简介

王羲之（321-379，一作303-361，又作307-365），东晋书法家。字逸少，号澹斋，琅琊临沂（今属山东）人。出身贵族。官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。工书法，早年从卫夫人（铄）学，后改变初学，草书学张芝，正书学钟繇，并博采众长，精研体势，推陈出新，一变汉、魏以来质朴的书风，成为妍美流便的新体，对后世影响极大。真迹无存，唯有唐人双钩廓填的行书《奉橘》《丧乱》《初月》等帖。

内页插图

翰墨风华：中国书法艺术的千年流变 书籍名称：翰墨风华：中国书法艺术的千年流变 作者： 诸家学者 辑录 出版社： 盛世文粹出版社 出版年份： 2023年 --- 内容提要： 《翰墨风华：中国书法艺术的千年流变》是一部系统梳理和深度剖析中国书法发展脉络的宏大著作。全书以时间为轴，以风格演变为线索，跨越数千年历史长河，详尽探讨了中国文字书写从甲骨卜辞的稚拙到楷书的成熟定型，再到行草的恣肆奔放所经历的每一个关键转折点。本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，展现书法艺术如何与中国的政治、哲学、美学思想深度融合，成为东方文明独树一帜的视觉符号。 本书并非仅仅罗列历代名家及其作品的图录，而是着重于探讨“为什么”和“如何”——探究特定时代背景下，书法风格如何应运而生、如何承载时代精神，以及不同书体在技术、结构、章法上所体现的内在逻辑与审美追求。 第一卷：源起与雏形——先秦至秦汉的书写革命 (约400字) 本卷追溯中国书法的遥远起源。从殷商的甲骨文刻辞，探究其宗教与占卜用途下的质朴结构；继而深入西周金文的浑厚典雅，分析其礼器铭文所蕴含的庄重秩序。春秋战国时期，列国文字异形，为文字的统一奠定了变革的内在需求。 重点章节细致剖析了秦朝李斯主导的“书同文”工程，即小篆的创立。小篆的结构规范、笔画匀称，标志着中国文字第一次实现了全面的标准化，为后世书体的演化打下了坚实的结构基础。随后，本卷将笔锋转向汉代，详细阐述了隶书的“破体”与“蚕头燕尾”的审美特征。隶书的诞生是汉字发展史上的重要里程碑，它彻底打破了篆书的象形意味，确立了点画的笔触感，为后续楷书、行书的“方块字”结构奠定了基调。本书通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的精微分析，揭示了隶书在隶定过程中所体现出的雄浑、古朴的时代精神。 第二卷：初具规模——魏晋南北朝的法度确立 (约450字) 魏晋南北朝，是中国书法史上最为激动人心的“变法”时代。在社会动荡与玄学清谈交织的背景下，书法的审美重心开始从实用性转向了纯粹的艺术性表达。 本卷首先聚焦于楷书的初创阶段，探讨了汉隶向楷书过渡的复杂过程。我们解析了早期楷书（如钟繇的“钟体”遗风）如何吸纳隶书的笔法，并逐渐去除蚕头燕尾，形成端庄、方正的新格局。接着，全书将篇幅集中于对王氏家族的探讨——不是着眼于某一张单件作品的精妙，而是分析了王羲之和王献之父子如何集前人所长，完成对“中和之美”的极致追求。王羲之在笔法上融汇了隶书的波磔、草书的灵动，形成了一种兼具法度与意韵的成熟体系，使其书法被后世奉为“尽善尽美”。 此外，本卷还系统梳理了这一时期“草书”的成熟。张芝、张旭等人的草书，已不再是辅助性的快写符号，而是发展成为一种独立的、高度抽象的抒情艺术。本书通过对比不同地域、不同流派的草书，阐释了书法家如何在有限的篇幅内，通过墨色的浓淡干湿、线条的粗细疾徐，来表达复杂的心绪与哲思。 第三卷：鼎盛与规范——隋唐宋元的体系化 (约450字) 隋唐时期，国力强盛，文化兼容并蓄，书法艺术迎来了制度化、规范化的巅峰。本卷深入探讨了初唐“尚法”的风气，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书家如何将楷书推向了各自的极致。欧阳询的险劲、褚遂良的秀逸，体现了盛唐书风对“法度”的极致探索。 随后，笔锋转向了书法的“集大成者”——唐太宗与颜真卿。颜真卿一反初唐的柔美和秀丽，以“颜体”的雄强、厚重、浑厚，表达了盛唐气象中那种凛然正气与仁者风范。本书详细分析了颜体在结字上的“内擫”与用笔上的“侧锋”，将其视为中国传统士人精神在书写媒介上的投射。 中晚唐至宋代，书法审美发生了一次深刻的转向。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”强调“意在笔先”，从追求外在的法度转向内在的性情与学养。米芾的“刷字”与黄庭坚的“长枪大戟”，标志着书法艺术彻底脱离了实用性束缚，成为一种完全自由的个人精神表达。 第四卷：意趣与融汇——元明清的回归与探索 (约200字) 元代，赵孟頫以“复古”为号召，强调继承晋唐的韵致，重新确立了书法中“韵”的重要性。明代书坛则呈现出多元化的面貌，文徵明、祝允明等人在继承传统的基础上，进一步探索了行草的意趣和笔法的变化。 清代碑学兴起，对帖学的审美产生冲击，碑学派书家（如邓石如、包世臣）重新挖掘魏碑的古拙之气，为近代书法的变革积累了力量。本书在结尾部分总结了这种“帖学”与“碑学”交替影响的规律，揭示了中国书法艺术在不断自我批判、自我革新中，得以历久弥新的生命力。 本书特色： 1. 理论与实践结合： 不仅有对书论的深入解读，更有对具体书写技术（如执笔、运腕、提按）的详尽图解分析，旨在帮助读者理解风格背后的技术支撑。 2. 跨学科视野： 结合当时的文学思潮、哲学观念（如儒释道思想），阐释书法如何成为中国传统文人的“心画”。 3. 清晰的演化图谱： 辅助以大量清晰的对比图表，直观展示不同书体之间的继承与演变关系，使复杂的历史脉络一目了然。 《翰墨风华》是书法爱好者、艺术史研究者及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，不可或缺的案头经典之作。它提供的不仅是一部历史，更是一把通往千年艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感简直是视觉和触觉的双重享受。我一直对传统书法作品的呈现方式很挑剔，很多印刷品虽然内容不错，但总觉得少了点韵味。然而，这本影印集，特别是它所选用的宣纸质地，非常考究。那种微微泛黄、略带粗粝的肌理感，仿佛能让人触摸到时光的痕迹。当我小心翼翼地展开其中一页，那墨色在纸张上的洇化效果，即使是高清影印，也保留了原作的生命力。特别是那些细微的飞白和墨韵的变化，在普通影印本中往往丢失殆尽，但在这本书里却得到了很好的再现。这使得临摹者或鉴赏者在欣赏时，能更真切地感受到古代书家运笔时的力量与情感。这种对材质的坚持，远非一般商业出版物可以比拟，它体现了出版方对艺术本体的尊重，也让阅读和研究的过程成为了一种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来专注于学习古代楷书的朋友，我惊喜地发现这本书在高清图像处理上的技术水准达到了一个新的高度。很多时候，我们只能通过模糊的图册去揣摩古代墨迹的细节，那些微妙的提按顿挫、藏锋露锋的转换，往往是学习的难点。然而，这套书清晰度极高，即便是原帖中那些极其纤细的线条和转折处，也锐利可见，没有出现任何数字图像处理常见的锯齿感或模糊过渡。这对于分析书家创作时的心理活动，以及模仿其笔意至关重要。它提供了一个极其可靠的“数字底片”，使得隔着千年也能与原作进行一场近乎面对面的对话，这对于提升个人的书法技艺无疑是巨大的助益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计充满了古典美学，简洁却不失深度。不同于市面上那些追求花哨和信息过载的艺术书籍，这里的布局显得尤为克制和专业。它没有冗余的文字干扰，而是将焦点完全集中在作品本身。每一幅作品都占据了足够的空间，使得观者可以不被打扰地细品其中的结构、章法与笔势。特别是留白的处理，深谙中国传统书画的“计白当黑”之道，使得即便是大篇幅的展示，也不会让人感到拥挤或压抑。这种留白不仅是视觉上的舒缓，更是一种意境的营造，引导读者进入一种沉静的思考状态。这种对视觉秩序的精准把控，无疑提升了这本书的收藏价值，它本身就是一本极佳的艺术品范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和配件设计体现了对收藏者需求的深刻理解。它不仅仅是一本可以阅读的书，更像是一套可以珍藏和时常把玩的资料库。装帧的坚固程度和用料的选择，都显示出它经得起反复翻阅和时间沉淀的考量。我特别欣赏它在细节上所下的功夫，比如内衬的保护措施，确保即便是大开本的书籍在运输过程中也能保持完好。这种对“物”的重视，恰恰是古人对待珍贵书札的态度。它成功地将一份“学术资料”转化成了一份具有温度和厚重感的“文物副本”，让拥有者在每一次接触时，都能感受到那份跨越时空的敬意与珍视。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期的书法爱好者和研究者的角度来看，这本书的价值在于其系统性和资料的稀缺性所带来的学术视野的拓展。它似乎不只是简单地罗列了一些作品，而是构建了一个可以供人深入探索的脉络。通过对这些精选作品的集中呈现，读者可以更容易地进行横向比较，观察不同时期、不同风格的演变轨迹。这种对比研究的能力，远比零散地观看单张图片要有效得多。它提供的不仅仅是“看”，更是“学”和“悟”的基础材料。对于那些希望系统性建立自己对这一时期书法风格认知体系的人来说，这本书无疑是搭建框架时不可或缺的“砖石”。

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

就是太贵了，肉疼

评分☆☆☆☆☆

原张宣纸印刷，很好的系列帖。把王羲之的基本收齐了。 历代名帖宣纸高清大图：王羲之（321-379，一作303-361，又作307-365），东晋书法家。字逸少，号澹斋，琅琊临沂（今属山东）人。出身贵族。官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。把王羲之的基本收齐了。工书法，早年从卫夫人（铄）学，后改变初学，草书学张芝，正书学钟繇，并博采众长，精研体势，推陈出新，一变汉、魏以来质朴的书风，成为妍美流便的新体，对后世影响极大。真迹无存，唯有唐人双钩廓填的行书《奉橘》《丧乱》《初月》等帖。把王羲之的基本收齐了。

评分☆☆☆☆☆

印刷精良!喜欢!!!!!!!!!!!!

评分☆☆☆☆☆

原张宣纸印刷，很好的系列帖。把王羲之的基本收齐了。 历代名帖宣纸高清大图：王羲之（321-379，一作303-361，又作307-365），东晋书法家。字逸少，号澹斋，琅琊临沂（今属山东）人。出身贵族。官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。把王羲之的基本收齐了。工书法，早年从卫夫人（铄）学，后改变初学，草书学张芝，正书学钟繇，并博采众长，精研体势，推陈出新，一变汉、魏以来质朴的书风，成为妍美流便的新体，对后世影响极大。真迹无存，唯有唐人双钩廓填的行书《奉橘》《丧乱》《初月》等帖。把王羲之的基本收齐了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

原张宣纸印刷，很好的系列帖。把王羲之的基本收齐了。 历代名帖宣纸高清大图：王羲之（321-379，一作303-361，又作307-365），东晋书法家。字逸少，号澹斋，琅琊临沂（今属山东）人。出身贵族。官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。把王羲之的基本收齐了。工书法，早年从卫夫人（铄）学，后改变初学，草书学张芝，正书学钟繇，并博采众长，精研体势，推陈出新，一变汉、魏以来质朴的书风，成为妍美流便的新体，对后世影响极大。真迹无存，唯有唐人双钩廓填的行书《奉橘》《丧乱》《初月》等帖。把王羲之的基本收齐了。

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