名家解密书法经典：张爱国解密《祭侄稿》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张爱国 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 祭侄稿
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• 张爱国
• 书法技法
• 书法历史
• 艺术鉴赏
• 书法学习

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632562

版次：1

商品编码：10433923

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：55

正文语种：中文

内容简介

《名家解密书法经典·张爱国解密》出版社给定的名字是“解密《祭侄稿》”，在撰写《名家解密书法经典·张爱国解密》的过程中，笔者不断地发现《祭侄稿》之密，同时也发现《祭侄稿》的密是解不完的。真正伟大的艺术杰作或许无不如此。更要强调的是，如果我们不是如上文所及——从根本精神和气息上去把握颜字、解读颜字，那么也许对颜字的任何一个帖的种种“解密”都是难以奏效的，甚至这种“解密”还会将我们引入歧途。

目录

写在前面／1
一、经典解题／4
二、读帖津要／8
三、入手秘籍／1 2
四、临创指南／43
五、自运示范／48

精彩书摘

二、读帖津要
在当代书法的教学中，由于一味强调形式以及热衷于用美术化的手法来解释或分析书法，导致了在对传统经典的临摹学习中，精神情感与艺术形式的分离、笔墨技法与格调气韵的脱节。一个比较突出的问题就是，许多人通过临帖只学了古人的皮毛、表象而无法深入古人的内在，无法将临摹深入，只作简单的模仿，而没有深刻的理解与消化；或者为了所谓的“临以致用”，为了所谓的学习效率甚至是速成，对所学碑帖中的某些局部（或细节）进行所谓“放大或夸张”的训练，然后就搞出了不伦不类、东拼西凑的“作品”，这不仅令人啼笑皆非，更与中国书法的艺术精神背道而驰。
我想改变这一弊端的方法之一，就是在学习古代优秀碑帖时加强读帖——正确而有效地读帖。

前言/序言

《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与品评》 书籍简介 本书是一部全面而深入探讨中国古代书画艺术发展脉络、风格演变、重要流派及其代表性作品的权威性著作。全书结构严谨，内容详实，旨在为艺术爱好者、专业研究者以及初学者提供一个清晰、系统的认知框架，领略中华民族独特的审美情趣与深厚的文化底蕴。 第一部分：溯源流变——中国书画艺术的摇篮与奠基 本部分着重追溯中国书画艺术的起源与早期发展阶段，勾勒出其从实用性符号向独立艺术门类转化的关键历史节点。 第一章：文字的艺术化——早期书法的萌芽 追溯甲骨文、金文在造型上的初步美学考量，重点分析秦汉时期小篆和大篆的规范化过程，及其隶书在隶变中所展现出的古拙与朴素之美。探讨汉代碑刻的地域性差异，如汉碑雄强、魏碑峻峭的风格分野，为书法艺术的独立奠定了最初的规范与情感基础。 第二章：笔墨的自觉——魏晋风度的确立 详细阐述了魏晋时期书风的巨大变革。王羲之、王献之父子的“书圣”地位是如何确立的？分析其如何将书写从单纯的“写字”提升为抒发个体生命情志的“艺术”。重点剖析《兰亭集序》在章法、笔法上的开创性意义，以及竹林七贤等士人群体对书写个性化的推动作用。本章还将触及早期山水画的萌芽，如顾恺之对“传神写照”理论的提出，标志着中国绘画开始关注内在精神的表达。 第二部分：盛唐气象与五代巨变——格局的拓展与技法的成熟 盛唐时期，国力强盛，艺术呈现出恢弘大气、兼容并蓄的特点，书画领域均达到了一个高峰。 第三章：唐代书风的多元化 唐代楷书达到了规范的极致，分析欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿、柳公权如何将楷书推向新的高峰，奠定了后世近千年的法度。在草书方面，张旭、怀素的“颠张狂素”，将抽象性、抒情性推向了极致。本章深入剖析唐代书法与雕版印刷对书法传播的影响。 第四章：山水画的独立——唐代绘画的里程碑 着重分析李思训、李昭道父子的“青绿山水”与王维、吴道子的“水墨写意”之间的分野。探讨吴道子“吴带当风”的笔法如何影响后世人物画的线条表现力。五代时期，随着国家的分裂，地域性的绘画风格开始凸显，荆浩、关仝开创了北方山水画的雄伟气魄，奠定了后世宋代巨碑山水的基调。 第三部分：宋代文人艺术的崛起与审美旨趣的转变 宋代是中国艺术史上一个极其重要的转折点，文人画正式登上历史舞台，审美趣味由“尚法”、“尚法”转向“尚意”、“尚趣”。 第五章：宋徽宗的艺术帝国与院体画的精微 分析宋徽宗赵佶作为一位皇帝艺术家的独特地位。重点剖析宋代院体画（如花鸟、人物）在写实功力上的登峰造极，尤其是在刻画生命细节和氛围营造上的高超技艺。同时，探讨宋代对法度的传承与突破。 第六章：水墨写意——苏轼、米芾与文人画精神 本章是全书的重点之一。详细解读苏轼“论画”理论对后世的影响，即“胸中有丘壑，不求形似而求神似”。分析米芾的“刷字”与“雨洗秋山”的山水画，体现了文人对自然情趣的直观表达。探讨宋四家（苏、黄、米、蔡）如何以书入画，将个人学养与笔墨技巧融为一体，确立了写意山水的主流地位。 第四部分：元明清的探索与高峰——个性解放与技法集大成 元代开始，书画艺术进一步朝着个性解放和情感宣泄的方向发展，并最终形成对前代的继承与反叛。 第七章：元四家的承古与出新 元代，由于士人地位的变迁，书画创作更多地成为士大夫的自我慰藉。重点分析赵孟頫对晋唐书风的复古与创新，以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家如何继承董源、巨然的衣钵，开创了元代文人山水的淡雅、萧疏之美。 第八章：明代的派系纷争与晚明的反叛 明代书画艺术呈现出流派纷呈的局面。分析吴门画派（沈周、文徵明）如何承袭元代遗风，强调文人雅趣；而浙派的严谨写实则构成另一重要的力量。深入探讨晚明松江画派（董其昌）提出的“南北宗论”对后世书画史观的深远影响，以及陈淳、徐渭等人的大胆创新和写意风格的张扬。 第九章：清代的复古与创新 清初，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的正统派，致力于对前代经典的系统梳理与集大成，强调“笔墨当随时代”。然而，以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”，则以强烈的个人情感和象征意义，对僵化的传统发出了尖锐的批判。分析这些不同流派如何共同构建了清代书画艺术的复杂图景。 结语：薪火相传——中国书画的当代意义 总结中国古代书画艺术在笔墨哲学、造型观念以及人与自然关系上的独特贡献，探讨其在当代艺术语境下依然具有的生命力和启发价值。 本书特色： 体系完整： 涵盖自远古至清末，书、画并重，脉络清晰。 图文并茂： 选取了大量高清的代表性作品图片，辅以精炼的文字解读。 理论深入： 不仅描述作品，更深入剖析了不同历史时期背后的文化思潮、审美趣味和艺术理论。 鉴赏指导： 提供了具体的鉴赏要点，帮助读者区分风格、辨识真伪，培养独立审美的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也是我极为看重的一点。虽然理论阐述得非常精彩，但作者并没有忘记它作为一本学习参考书的本质。书后附带的那些关于临摹练习的指导和建议，可以说是干货满满。作者非常务实地指出了初学者和进阶者在练习过程中容易遇到的误区，并提供了切实可行的改进方法。更难得的是，书中提供的不同阶段的习字范例，排版清晰，可以直接作为对照模板。这种理论与实践完美结合的编排方式，让这本书从案头欣赏的艺术品，瞬间转化为了案前必备的“武功秘籍”。对于希望将理论转化为实际书写能力的读者来说，这本书的指导价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内页设计固然出色，但真正让我震撼的是它在内容组织上的逻辑性和深入程度。作者在开篇就为我们构建了一个宏大的历史背景，将我们带入那个时代，去理解艺术家创作时的心境与时代洪流的碰撞。这种叙事方式非常高明，它不是简单地罗列技巧和分析，而是将作品放在更广阔的文化语境下去审视。随着章节的深入，你会发现作者对细节的把握达到了令人发指的程度，每一个笔画的起承转合，每一个字间的呼应关系，都被拆解得极其透彻，仿佛有一位技艺精湛的老师在你身边，手把手地为你讲解。阅读体验是层层递进的，从宏观的时代背景到微观的笔法结构，让人对这门艺术的理解产生质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，质感非常棒。封面设计也很有艺术感，那种留白的处理恰到好处，让人感觉既庄重又不失现代气息。我特意去书店对比了好几家关于书法艺术的书籍，就属这一本的纸张用得最考究，那种微微泛黄的艺术纸，摸起来很舒服，而且油墨印刷的清晰度极高，无论是线条的粗细变化还是墨色的浓淡层次，都展现得淋漓尽致。尤其是内页的排版，简直是大师级的作品，每一页都经过精心布局，既保证了作品展示的完整性，又为读者留下了足够的阅读和思考空间。那种仿佛能触摸到历史的厚重感和艺术的精致感交织在一起，让人在翻阅的过程中充满了仪式感。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上也是一道风景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前接触过不少同类型的书籍，但往往流于表面，要么是空泛的赞美，要么就是枯燥的技法罗列。然而，这本书的价值在于它提供了非常独到的见解和深入的剖析角度。作者对于作品的解读，总能挖掘出一些前人未曾深入探讨的层面，让人有“原来如此”的顿悟感。这种深度的挖掘，体现了作者深厚的学养和敏锐的洞察力。它不仅仅是在教你“怎么写”，更是在引导你思考“为什么要这样写”，甚至是“在那个特定的时刻，作者的内心世界是如何通过这些笔触得以宣泄和永恒的”。这种对内在精神世界的捕捉和呈现，使得整本书的艺术价值和思想深度得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我个人非常欣赏，它摆脱了传统学术著作那种晦涩难懂的窠臼，用一种既专业又不失文采的笔调娓娓道来。作者的文字功底深厚，行文流畅，读起来毫不费力，但其中蕴含的专业知识又极为扎实。我尤其喜欢他描述那些复杂技法时所用的那些生动的比喻，一下子就把抽象的线条运动具象化了。很多时候，我感觉自己不是在读一本关于书法的书，而是在听一位睿智的长者分享他毕生对艺术的感悟与理解。这种将深奥知识包裹在优美文字中的能力，极大地降低了阅读门槛，让即便是初涉书法的爱好者也能从中受益匪浅，领略到其中精髓。

评分☆☆☆☆☆

ok

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好评！

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好评！

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不错，有作者自己的观点，可参考借鉴

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好评！

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内容还行，就是印刷质量不是太好

评分☆☆☆☆☆

每个书家编写自己最擅长的一本帖,有自己的视角和启迪方式

评分☆☆☆☆☆

ok

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