书法经典放大·铭刻系列:颜真卿争座位帖(3)

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上海书画出版社 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911785
版次:1
商品编码:11874539
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可*方位地展现书作的精神风采。这是*方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。 


颜真卿,字清臣,京兆万年人,祖籍琅琊临沂(今山东临沂)。玄宗开元进士,曾为平原太守,因有“颜平原”之称。安史之乱,抗贼有功,入京历任吏部尚书,太子太师,封鲁郡开国公,故又称“颜鲁公”。其书法朴拙雄浑,大气磅礴,自成一家,称为“颜体”。是继王羲之之后对后世影响ZUI大的书法家。


《争座位帖》,又名《论座帖》、《与郭仆射书》。唐广德二年(七六四)十一月,颜真卿与郭仆射之书稿。行草书。短行不计共六十八行,*文计一千一百九十三字。真迹北宋时在长安安师文家,曾摹刻上石,即“关中本”。原石今在陕西西安碑林,摹刻并妙,仅下真迹一等。其书与晋王羲之《兰亭序》有“双璧”之誉。宋米芾评此碑曰:“《争座位帖》有篆籀气,为颜书*一。字相连属,诡异飞动,得于意外。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明代精拓本。


前言/序言


好的,以下为您提供一本关于宋代书法大家的著作的详细图书简介,其内容与《书法经典放大·铭刻系列:颜真卿争座位帖(3)》完全无关: --- 《宋代翰墨风华:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法艺术与时代精神》 卷首语:穿越千年,触摸宋人的笔墨温度 北宋,一个文学、艺术、思想空前繁荣的时代,更是一个对书法艺术进行深刻革新的历史时期。如果说唐代楷书是法度的极致,那么宋代书法则开启了一片自由挥洒、彰显个性的天地。他们不再仅仅是魏晋风骨的继承者,更是将个人学养、生命体验融入笔墨的探索者。 本书聚焦于宋代书法“尚意”美学核心中的四位巨擘——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。我们力求通过对他们流传下来的墨迹、碑刻进行细致入微的考证与赏析,揭示其独特的用笔、结字规律,以及这些艺术形式背后所承载的时代精神、哲学思考和人格魅力。这不是一本简单的碑帖赏析集,而是一部深入宋人精神世界的文化史诗。 --- 第一部:苏轼——“我书意造无法”的至人楷模 苏东坡,集文学家、思想家、政治家与书法家于一身。他的书法,正如其为人,坦荡圆融,气象万千。 一、丰腴之美与内敛之韧 苏轼的书法风格历经数次蜕变,从早年的秀劲方整,至后期达到“丰腴而不臃肿,拙朴而自有法度”的至高境界。 1. 丰腴的结构与笔断意连: 本书将重点剖析苏轼如何通过增加点画的厚度和横向的开张,营造出一种“石压蛤蟆”般的朴厚之感。我们将分析其典型的“横轻竖重”的结字特点,以及如何通过笔断意连的章法布局,使整篇墨迹气韵贯通,具有强大的生命力。 2. 论“侧媚”与“丑书”的争议: 针对后世对其书风的争议,本书将引用大量文献,阐释苏轼“我书意造无法”的创作哲学。他的“丑”,恰恰是建立在极高古法基础之上,是对僵化程式的反叛与超越。我们将选取《寒食帖》、《黄州寒食帖跋》等重要作品,进行笔法微观剖析,展示其提按顿挫中蕴含的哲学思考。 3. 对“意”的极致追求: 苏轼的书法,核心在于“意”。无论是行书中的洒脱还是楷书中蕴含的魏晋古意,都体现了他对生命本体的关怀。我们将探讨其书风与“后赤壁赋”等文学创作之间的内在关联。 --- 第二部:黄庭坚——“长枪大戟”的筋骨传承 黄鲁直的书法风格,是宋代“尚意”书风中极具个性和张力的一支。其笔法峻峭、结构奇崛,展现出一种刚健的士人风骨。 一、独特的“纵势”与“提按”技法 黄庭坚将行草书的纵向拉伸发挥到了极致,形成了“长枪大戟”的独特气势。 1. 空间处理的革命: 本书将详细解读黄庭坚如何通过夸张的点画伸展和字与字之间的疏密变化,打破了唐楷的匀称结构,创造出极富动感的空间布局。我们对比分析《廉颇蔺相如传》与苏轼作品的章法差异,突出其对“势”的强调。 2. 笔法的“顿挫”与“牵丝”: 鲁直的用笔变化微妙,尤其在其草书中,长线条的提按顿挫极为丰富。我们将聚焦其连带与牵丝——那些看似随意却暗含筋骨的笔法,如何将每一个单字紧密地联系在一起,形成一气呵成的气势。 3. 承唐启后的地位: 黄庭坚作为“宋四家”中对草书革新力度最大的一位,他的艺术探索直接影响了后世的文徵明、祝允明乃至整个明清书风。 --- 第三部:米芾——“八面出锋”的“风樯阵马” 米芾是宋代最具争议性也最富创造力的书法家之一。他以其“刷字”的独特笔法和对晋人墨迹的深厚学养,独树一帜。 一、天真烂漫与精妙笔法 米芾自谓得晋人“风流”,他的作品予人一种“刷”过纸面的速度感和灵动性。 1. 侧锋用笔的极致表现: 本书着重解析米芾标志性的侧锋用笔——“八面出锋”。我们通过高清图谱,分析其笔尖在行笔过程中如何变化,如何使点画边缘产生飞白和涨墨的丰富肌理,营造出“风樯阵马,未卜先知”的意境。 2. 对晋韵的重新诠释: 米芾对王羲之、王献之的理解深刻且独到。他并非盲目模仿,而是撷取了晋人笔法的精气神,融入自己对金石、山川的感悟,形成了“天真烂漫”的书风。我们将对比分析他所临的晋人墨迹,探究其转化过程。 3. 芾的“痴”与“真”: 米芾的收藏癖与书风之间的关系,体现了他对艺术近乎偏执的追求。他的行书如行云流水,透露出一种“真性情”的审美标准。 --- 第四部:蔡襄——温润如玉的工稳典范 在苏黄米的光芒下,蔡襄的贡献往往被低估,但他却是宋代书法从唐楷的“法”向“意”过渡中不可或缺的桥梁人物。 一、中和之美与楷书的再塑 蔡襄的书法风格以沉稳、秀丽著称,是宋人对唐代楷书“法度”最温和、最内敛的继承。 1. 结构上的“内擫”与匀称: 与苏轼的开阔不同,蔡襄的楷书多取内擫之势,结体紧密,笔画工整而不板滞。本书将细致梳理其楷书结构中蕴含的“士大夫”式的儒雅气质。 2. 行书中的古朴之风: 蔡襄的行书更显晋韵,其用笔细腻,点画之间衔接自然,展现出一种平和、冲淡的美感,是宋初楷书向行书演变的重要范本。我们将解析《端明集》等重要墨迹,探讨其对后世文徵明一派的间接影响。 --- 结语:宋代书法的时代价值 本书不仅是对四位大家个案的深入研究,更是对宋代“尚意”美学精神的整体把握。在重文抑武的时代背景下,书法不再是简单的书写工具,而是士人表达政治抱负、抒发人生感慨、建构自我精神世界的核心媒介。通过这四位大家迥异却又殊途同归的艺术探索,我们得以窥见宋代文化自信与人文精神的辉煌剪影。 本书特色: 高清原帖影印与放大细节对比:提供多组高清图例,直观展示笔法提按顿挫。 书风演变轨迹图:梳理四大家在不同人生阶段的书法变化脉络。 文献交叉印证:结合传世书论与同时代人笔记,还原创作背景。 适合读者: 书法专业学习者、中国美术史研究人员、对宋代文化有浓厚兴趣的广大读者。 ---

用户评价

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这套《书法经典放大·铭刻系列》的出版,真是为我们这些书法爱好者带来了极大的便利与享受。我手头这本是关于颜真卿《争座位帖》的第三辑,单从装帧的考究程度就能看出出版方的用心。纸张的质感厚实而细腻,非一般影印本可比。最让我称道的是那种“放大”的尺度,几乎是将原帖的每一个细节都毫无保留地呈现在眼前。在学习古代碑帖的过程中,我们常常苦于市面上流传的影印件分辨率不足,使得那些微妙的笔触起收、墨色的浓淡变化都变得模糊不清。而这套书,仿佛是将拓本直接铺在了你的面前,每一个点画的提按顿挫,都能清晰地触摸到晋唐大家书写时的气息与力度。尤其是对于临摹者而言,这种清晰度至关重要。我最近着重研究颜真卿晚期书风的转折之处,过去总是凭感觉猜测,现在有了这清晰的图像参照,对着镜子反复比对,对“颜体”那种浑厚而不失灵动的气韵理解得更加深入了。可以毫不夸张地说,这是目前市场上能见到的、最接近“原作”体验的一套放大本系列,对于提升临习质量,绝对是事半功倍的法宝。

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这套放大系列的出版,对于提升整个书法学习的“品味”层面,都有着积极的意义。很多初学者往往只关注字的外形是否“像”,而忽略了笔画内在的气息和结构逻辑。但当每一个笔画都被放大到可以占据整个页面时,你被迫去审视它的内在结构。比如《争座位帖》中那些方峻的转折,过去我以为是简单地折叠笔锋,现在我能清晰地看到,颜真卿在转折处常常会有一个极其微小的“驻笔”动作,使得转折处如同铸铁一般厚重,然后才顺势提笔而出。这种对“微小动作”的捕捉和再现,是普通教材无法企及的。它将书法从一门“手艺”提升到了“技术分析”的高度。我感觉,拥有这样一套工具书,就像是请了一位顶级的、不苟言笑的碑帖大师常驻书房,随时指导你每一个落笔的细节,对于我个人书法的精进,无疑是一次巨大的助力。

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作为一名业余的书法研究者,我关注的重点往往在于不同版本之间的比对和考证。这套《书法经典放大·铭刻系列》的出现,极大地丰富了我进行版本校勘的依据。尽管我手头没有原件,但从这套书中呈现的细节清晰度来看,它似乎采集了保存状态极佳的拓本或影印件作为底本,这对于我们探究原帖的“本来面目”至关重要。我注意到,在某些连接笔画的转折处,不同影印本的差异是巨大的,有的地方处理得过于圆融,有的则显得生硬。而这套书的呈现方式,却保留了一种微妙的“迟疑感”或“提笔的果断”,这种动态的笔触变化,是判断书家创作意图的关键线索。它鼓励读者去思考,这个墨点是如何形成的,这根线条是如何被控制的。它不提供标准答案,而是提供最接近真相的视觉材料,引导我们进行更深层次的探索,这种治学态度,非常值得称赞。

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说实话,当我打开这本关于颜真卿《争座位帖》的第三部分时,那种扑面而来的气势差点让我喘不过气来。颜真卿的“颜体”本就以雄浑著称,再经过如此精心的放大处理,那种磅礴的力量感和内蕴的法度简直是令人震撼的。特别是那些长横和长撇,原本在普通影印本中只是一道黑线,在这里却能看到墨色由浓到枯、由湿到干的渐变过程,仿佛能感受到毛笔在纸面上行进时的摩擦力。我最喜欢对着那些“飞白”处细看,它绝不是简单的“没墨了”,而是一种力量的蓄势待发,是一种对笔锋控制的极致体现。我发现,自己在临摹时总是急于求成,笔画收尾时力度散逸。但通过对比这套书的细节,我开始有意识地在每一笔的“收”上做到沉稳有力,确保“骨力”的内含。这套书的好处在于,它让你不得不慢下来,去品味每一个字的“造字”逻辑,而不是走马观花地去模仿字形。

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我通常对书法帖子的选择非常挑剔,很多所谓的“经典重现”往往只是粗制滥造的翻印品,完全丧失了原作的神韵。但《书法经典放大·铭刻系列》的这几册,从排版布局上就显示出了非凡的专业性。他们似乎不仅仅是简单地把字放大,而是对墨迹本身的层次感进行了精细的数字化处理和还原。尤其欣赏它在展示部分细节时所采用的留白与对比度处理,这使得那些看似轻微的枯笔飞白,以及浓墨重按处那种“金石气”的质感都得到了极好的保留。我过去临摹王羲之的《快雪时晴帖》时,总觉得自己的用笔过于单薄,缺乏力量感。对照这套书的细节放大图,我才恍然大悟,原来在某些关键的起笔处,古人是蓄力极深的,绝非一挥而就的轻松写意。这种对“过程”的还原,对于深入理解书家创作时的心理状态和技法运用,起到了不可替代的引导作用。它不仅仅是一本临摹的工具书,更像是一本高级的书法“鉴赏与解析”手册。

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