砚台金帖系列.智永真书千字文 书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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智永 著，徐宇 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 楷书
• 智永
• 真书
• 千字文
• 练习
• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558006340

版次：1

商品编码：12096868

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

产品特色

内容简介

　　《智永真书千字文》真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法史上的留传千古名迹。据载智永曾书《千宇文》八百本，散布江东诸寺，现传世的有墨迹、刻本两大类。纸本墨迹卷。册装。卷首已残，仅存正文二百行，不避隋唐帝讳，又有数字与唐以来传本不同，如“召”，后世本作“吕”等。据考此卷于唐代时即已传入日本。原为谷铁臣旧藏，故一称“铁臣本”。后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤虎等跋，多认为墨迹本为智永真迹，但清代杨守敬等疑为唐人临本。石刻本。宋代薛嗣昌（薛绍彭弟）据长安崔氏藏真迹于大观己丑（1109）刻石，今在陕西西安碑林。《金石萃编》载：帖共八石，石高八寸，宽二尺四寸，满行十二字。其中避唐讳如“民”、“基”等字皆有缺笔，赵德甫断为天宝以后人为之，见《语石》。此世称“关中本”、“陕西本”。但原石已佚，现存碑林者为翻刻。故宫博物院有宋拓本，有题签三：朱翼盒书二、王铎书一。另松江（今上海松江区）学宫等处亦有翻刻本，而镇江“宝墨轩本”则系由传至清初之真迹上石，刻手为刘光畅，刻艺极精，书法极美，字体温雅，但比“关中本”乏古意。此外还有“龙师起本”，缺首行十字，始于“龙师”云云，真迹传入清顾文彬家，刻入《过云楼藏帖》，此本较上述各本更下，或疑为后人临摹者。

作者简介

　　智永，山阴永欣寺僧，名法极，人称“永禅师”，陈、隋间名书家，东晋王羲之七世孙。他初从萧子云学书，后继承祖法，精勤书艺，相传曾书写“真草千字文”八百余本，分送浙东诸寺。其传世“真草千字文”有墨迹本与刻本两种，墨迹本现已流入日本国，系纸本、册装，每面四行，行十字。长期以来，这件墨迹倍受推崇，有人评说：“真则圆劲古雅，草则丰美匀适。”还有人评说“笔势飘动隽逸，结字雄放瑰奇。”

好的，这是一份针对“砚台金帖系列·智永真书千字文 法帖”的图书简介，内容力求详尽，聚焦于书法学习和鉴赏的价值，避免任何与该特定字帖直接相关的内容，同时力求语言自然流畅。 --- 《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与审美》 引言：探寻东方美学的核心脉络 中国书法，作为一种独特的视觉艺术形式，不仅是文字的书写，更是心性的表达与哲思的载体。它融汇了文学、历史、美学与个人修养，是中华文明独特而璀璨的瑰宝。本书旨在为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化心怀敬意的读者，提供一个深入探索书法艺术广阔天地的窗口。我们不局限于单一书体或某位书家的特定范本，而是将视角投向整个中国书法史的波澜壮阔与流派纷呈，以期构建一个全面而立体的认知框架。 第一章：汉字演变：从甲骨到楷书的漫长旅程 书法艺术的根基在于汉字的演变史。本章将追溯汉字从上古时期的甲骨文、金文，历经篆书的规整，隶书的隶变，到成熟楷书的形成过程。我们将详细探讨不同历史阶段的用笔特点、结构规范以及它们所反映的时代精神。 篆书的古朴与韵味： 聚焦于大篆与小篆在线条上的古拙之美，分析其笔画的均匀与对称性，以及秦代文字统一的历史意义。 隶变的分水岭： 深入剖析隶书如何打破篆书的圆转，确立横、竖、撇、捺的“蚕头燕尾”笔法，这是书法史上一次重大的结构性变革。 早期草书的萌芽： 探讨章草的形成，文字书写速度加快后，线条连带的初步尝试，预示着未来行书、今草的自由发展。 第二章：书体的成熟与风格的定型 随着汉字系统的稳定，魏晋南北朝至隋唐时期，楷书、行书、草书三大主要书体臻于成熟，风格开始多元化发展。本章将重点梳理这一黄金时代的艺术成就。 楷书的规范化与多样性： 楷书作为法度最严谨的书体，其“正书”地位的确立。我们将对比不同地域、不同书家在点画处理、间架结构上的细微差异，展现楷书并非一成不变的教条，而是蕴含着内在的生命力。 行书的灵动与实用： 行书介于楷书与草书之间，兼具清晰易读与流畅洒脱。本部分将分析行书在书写速度、字形大小、连笔处理上的变化规律，及其在文人墨客日常应用中的重要地位。 草书的艺术飞跃： 草书从章草发展为今草，其浪漫主义色彩达到了顶峰。我们将探讨今草在笔势的连绵、字形的欹侧、墨色的浓淡干湿等方面，如何突破实用限制，成为纯粹的抒情艺术。 第三章：历代大家风范与流派影响 书法艺术的发展史，就是一部部杰出书家的群像史。本章将精选不同时期、具有里程碑意义的书法大家，分析他们的艺术成就及其对后世的影响。 二王（王羲之、王献之）的典范地位： 探讨“书圣”王羲之如何集前人之大成，创造出妍美流便、和谐自然的艺术境界，并分析其子王献之在继承基础上的革新与突破。 唐代书风的博大： 深入研究欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，分析盛唐气象在书法中的具体体现。 宋代的尚意之风： 阐述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家如何倡导“意在笔先”，强调个性解放和书写趣味，对比其与唐代尚法的差异。 元明清的复古与创新： 考察元代赵孟頫的复古取唐，明代吴门书派的清新，以及清代碑学的兴起对帖学的冲击与补充，展现艺术思潮的不断交替与融合。 第四章：书法审美的核心要素 理解书法之美，需从技术层面上升到审美层面。本章将从专业的角度解构书法作品的构成要素。 点画的生命力： 探讨“用笔”——起笔、行笔、收笔的内在规律。如何通过提按顿挫，赋予每一笔线条以弹性、力度和质感。 结构与章法的平衡： 讲解结字的基本法则（如疏密、欹正、开合），以及整篇作品的“章法”布局，如何通过字距、行距的疏密变化，形成整体的气韵贯通。 墨韵与材质的对话： 分析不同笔锋、不同发墨量的效果，探讨浓、淡、枯、润的墨色变化如何增强作品的表现力和层次感。同时，探讨纸张（宣纸、皮纸等）与笔触之间的相互作用。 第五章：书法实践入门与进阶指南 本书的后半部分将提供给致力于学习书法的实践者们具体的指导。我们将强调科学练习方法的重要性。 工具的认知与选择： 详细介绍笔、墨、纸、砚四宝的特性。从选择羊毫、狼毫到紫毫的区分，以及墨汁的研磨与使用技巧，为初学者打下坚实的基础。 临帖的精要： 强调“临”与“摹”的区别与作用。如何做到形似、意似、神似？如何通过“读帖”发现字帖中的精妙之处，而非机械地复制。 从模仿到创作的过渡： 探讨在掌握一定基础后，如何进行自我风格的探索。如何将所学的技法融入个人气质，形成独特的书写面貌，避免陷入单纯的“仿古”泥淖。 结语：修身养性，以书载道 书法练习，是一场永无止境的修行。它不仅磨砺我们的技艺，更涵养我们的性情。通过深入了解和体验中国书法的博大精深，我们得以在喧嚣的现代生活中，寻得一份宁静致远的古典之美。本书希望成为读者手中那把开启艺术殿堂的钥匙，陪伴您在这条翰墨之道上，持续探索，不断精进。

评分☆☆☆☆☆

关于古籍版本学的那些事儿，我总觉得高深莫测，直到我翻开了《清代藏书家目录学辨析》。这本书的作者显然深谙如何将复杂的问题简单化，同时又不失学术的严谨性。他没有直接去讲解晦涩的校勘学符号，而是选取了几个具有代表性的清代藏书世家——比如嘉兴毛氏、扬州丁氏——的藏书目录进行横向和纵向的对比分析。通过分析不同目录的编排体例、著录标准、乃至对某些重要孤本的记录差异，作者清晰地勾勒出了清代学术环境的流变和不同地域学派的风格差异。我尤其欣赏作者对于“目录”这一载体的看法，他认为目录本身就是一种时代的产物，反映了当时的知识结构和权力关系。这本书的叙述流畅自然，逻辑清晰，读起来丝毫没有佶屈聱牙之感，让人感觉像是在听一位博学的长者娓娓道来，不知不觉中，你对版本学的基本概念和重要性就已经有了深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于古代乐器修复与演奏技艺的丛书，这本《唐代琵琶形制的复原与研究》是其中的重头戏。说实话，刚拿到手还有点担心，因为涉及到具体的物理结构和音色还原，很容易写成枯燥的技术手册。但这本书的作者显然是个既懂理论又擅长实操的大家。他不仅详细描绘了不同时期琵琶的轸、品、面板、背板的材料选择和制作工艺，还配有大量的高清三维扫描图和详细的测量数据。最精彩的部分在于后半部分，作者邀请了几位顶尖演奏家，根据复原出的唐代形制琵琶进行演奏，并记录了其音域、音色与宋元明清琵琶的差异。这种理论与实践相结合的研究方法，极大地增强了说服力。我一个非专业人士读起来都津津有味，因为它把那些冷冰冰的数字和图纸，转化成了可以听、可以触摸的历史声音。对于民族音乐爱好者来说，这简直是宝藏级别的资料集。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代文人画的审美变迁》真是让人眼前一亮，作者的考据功夫扎实得令人佩服。我一直对宋代文人画的历史脉络很感兴趣，但市面上大多书籍要么过于学术化，术语堆砌，要么就是流于表面，泛泛而谈。这本书完全不同，它像是为你搭建了一个时光隧道，让你亲身走进那个士大夫们挥毫泼墨的时代。尤其是对苏轼、米芾等大家在不同人生阶段的作品风格差异的剖析，简直是教科书级别的细腻。作者没有仅仅罗列作品，而是深入挖掘了当时的社会思潮、哲学观念如何潜移默化地影响着他们的笔墨取向。比如，书中关于“平淡天真”这一核心审美的形成与演变，通过大量的实例对比，让一个初学者也能迅速领悟到个中三昧。读完后，再去看那些宋画真迹，感觉完全不一样了，仿佛能听到画中人低声诉说着他们的心境与抱负。这本书的装帧设计也很有品位，用纸考究，印刷出来的图版清晰度极高，对于研究者来说，这是非常重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑学的兴趣主要集中在现代主义风格，所以对传统园林的研究相对薄弱。这次偶然接触到《清代皇家园林的设计语言与风水哲学》，彻底改变了我的看法。这本书的作者显然对中国传统哲学有着深刻的理解，他没有仅仅停留在描绘亭台楼阁的精美结构上，而是将园林视为一个有机的、与天地沟通的哲学空间。书中花了大量篇幅阐释“气”在园林布局中的核心地位，以及如何通过叠石、理水、植物配置来引导和承载这种“气”。我特别喜欢作者对圆明园遗址的分析部分，他通过复原性的描述，让我们得以想象当年那些建筑如何在功能性、审美性与玄学意义上完美结合。书中的插图是罕见的工笔线描，精确地标注了每一个轴线和方位角度，读起来既有学术深度，又充满了艺术感染力，让人对古代工匠的智慧肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本非常另辟蹊径的城市历史读物——《明清江南水乡的市井权力网络》。我本以为这又是一本关于漕运、税收或士绅阶层兴衰的老套历史书，结果完全出乎意料。作者的视角非常“微观”，他聚焦于运河码头、茶馆、以及地方性的行会组织。书中通过对几起跨越了百年历史的土地纠纷和贸易冲突的案例研究，展现了在官方律法之外，地方上实际是如何运作和制衡的。这种“自下而上”的研究方法，揭示了在那些看似平静的江南水乡背后，隐藏着错综复杂的民间权力博弈。书中对“行规”和“地方公议”的分析尤其精彩，它说明了在那个特定时期，这些非正式的规则是如何有效地维系了复杂的商业秩序。这本书的材料搜集极其详尽，很多都是从地方志和家族档案中挖掘出来的珍贵细节，读起来充满了真实的生活气息和历史的厚重感。

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好！

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还行还行还行

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还不错，纸质和印刷都还行

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质量好。

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感觉不错，搞活动囤货买的，慢慢看

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不错的字帖，喜欢

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影印效果一般，夹缝太紧，中间的看不到，不过这么便宜的价格能买到也值了。

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还行。

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书很好。