中国书法艺术学

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白鹤 著
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出版社: 学林出版社
ISBN:9787548600664
版次:1
商品编码:10475031
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-10-01
用纸:胶版纸
页数:304
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

   《中国书法艺术学》是在笔者博士论文中的三章基础上个性而成的,也是作者近三十年书法实践与创作及近教育经验的总结。全书分上、中、下三编,具体内容包括从民间书法看书法的本质特征和书体的成熟、庖丁解牛与书法的艺术精神、点画中的物象对应与身心意味、古拙与华美、癫狂与沉着等。

内容简介

   《中国书法艺术学》是在原博士论文基础上修改而成,也是作者近三四十年书法实践与创作及教育经验的总结。《中国书法艺术学》分上、中、下三编,上编以书法艺术语言本质特征——“无形之相”和“无声之音”为切入点,通过对民间书法,对八分汉隶、章草、行书和楷书的形成与成熟,以及“原思维”的考察,论证书法作为一门能真正表现心境和情感的艺术,究竟何时发生的,在“气韵”和“书卷气”上获得艺术生命的显现。中编从物质性、视觉心理和生命语境等角度,具体研究艺术语言的表现形式和各类技法,其中包括笔性、笔势、结构和章法等。以“以性合性”为前提,达到身心合一的可能。下编论述艺术风格与人生境遇问的内在关系,并列出九对典型的艺术风格,进行了艺术化和人性化的阐述。就艺术发展和人性史角度上讲,笔者认为艺术风格可分三个层面,即:自然风格(无我)、艺术风格(有我)和气质之性的风格(张扬自我)。一部艺术风格发展史,就是一部人性史或人生史;任何一幅作品,都将必然展现作者此时此地全部的精神现象。上编属于形而上,中编属于形而下,下编是风格学的一部分,属于艺术创作与艺术鉴赏,正好构成自上而下和自下而上的逻辑过程,为真正建立“书法艺术学”,起到抛砖引玉的作用。
   《中国书法艺术学》系上海市教委重点建设课程,获得上海大学教材建设专项经费资助。
   著名书法家、上海市书法家协会主席周志高为《中国书法艺术学》欣然题签,上海市书法家协会秘书长戴小京撰序。

作者简介

白鹤(1958-),男,字天拙,原名赵伟平,又名赵白鹤。复旦大学文艺学(美学)博士,教授。中国书法家协会会员,上海书法家协会理事。现为上海大学咨询委员会委员,上海大学艺术中心教学院长,学务委员会主任,上海大学影视学院艺术学硕士研究生导师,(日)中国书法学院教授,日本产经新闻社顾问。
1995年创建“上海大学文学院·财团法人日本书道教育学会中日书法研究中心”,中方学术委员会委员长;同年,为上海市教育基金会书写“上海市尊师重教纪念碑”(上海市重点建设项目之首,在静安公园内)。1992至1999年,分别在日本冲绳、千叶和东京举办个人书法展。2008年获“上海大学名师奖”、“上海大学教学成果一等奖”,2009年《书法课》被上海市教委列为市重点建设课程。著有《中国历代书法精品100幅欣赏》、《欧阳询楷书艺术》、《颜真卿书法艺术》、《褚遂良》、《李邕》等。发表论文六十余篇,其中日语写作论文二十余篇,另发表文学作品四十余篇。数百幅书法作品在国内外发表、展出。
近年来,除书法学外,从事中国艺术审美学、身心与中国艺术学、中国传统艺术哲学和艺术风格学等领域的研究。

目录


引论
上编 回归本原
第一章 实用性与艺术性:由日常境界转化成空灵境界

第二章 “无形之相”:抽象与意象的双重意味
第一节 “象思维”的简略考察
第二节 点线必须能隐约表现出客观事物的形
第三节 点线必须能暗示出客观事物的精神——意

第三章 “无声之音”:视觉与听觉的渗透
第一节 取象中的韵律化之显现
第二节 取象与通感
第三节 身心与形、意、韵的生命之本真

第四章 从民间书法看书法的本质特征和书体的成熟
第一节 问题的提出
第二节 民间书法与书体的演变及隶书的成熟期
第三节 从民间书法看笔性与书法艺术语言间的关系

第五章 庖丁解牛与书法的艺术精神
第一节 书法意识的觉醒
第二节 王献之执笔之谜
第三节 “庖丁解牛”与书法艺术精神

第六章 书卷气——艺术生命的“隐喻”
第一节 书卷气的产生
第二节 书卷气的含义
中编 形式与内涵
第一章 点画中的物象对应与身心意味
第一节 书法艺术语言的双重性
第二节 形作为被简化了的“投影”予以暗示
第三节 简化作为客观事物精神的暗示
第四节 第三重暗示性:对应与象征
第五节 一个约定俗成的原则
第六节 一个空间的含义
第七节 力量和运动的贯穿、协调与一气运化

第二章 笔性与用笔最基本的原理——起、行、收
第一节 笔性说的提出
第二节 笔说
第三节 起笔
第四节 行笔
第五节 收笔
第六节 转折类
第七节 线条训练与对线质的把握

第三章 韵律化的生命之节奏——笔势
第一节 立留
第二节 逆侧
第三节 铺裹
第四节 方圆
第五节 曲直
第六节 断连
第七节 轻重
第八节 缓急

第四章 时-空——结构的双重意味
第一节 比例对称
第二节 韵律化构成——对立统一

第五章 虚幻的生命节奏——墨法
第一节 墨法的演变与发展
第二节 墨法与书体的关系
第三节 墨法与用笔

第六章 气运化中时-空的整体展示
第一节 章法作为一个总体,服从于视觉心理
第二节 铭石之书与书简之作的差异
第三节 视觉习惯对章法的作用
第四节 章法的内部构成
第五节 材料限定形式与形式限定材料

下编 艺术风格与人生境遇
第一章 古拙与华美
第一节 古拙
第二节 华美

第二章 雄浑与冲淡
第一节 雄浑
第二节 冲淡

第三章 敦厚与超逸
第一节 敦厚
第二节 超逸

第四章 豪放与典雅
第一节 豪放
第二节 典雅

第五章 癫狂与沉着
第一节 癫狂
第二节 沉着

第六章 空灵与实在
第一节 空灵
第二节 实在

第七章 自然与工巧
第一节 自然
第二节 工巧

第八章 宽博与紧结
第一节 宽博
第二节 紧结

第九章 峻拔与圆融
第一节 峻拔
第二节 圆融
后记
主要参考书目

前言/序言


好的,这是一份为您创作的,不涉及《中国书法艺术学》内容的图书简介。 --- 《江山万里:中国古典园林营造的哲学与技艺》 图书简介 引言:步移景异,境入心扉 中国古典园林,是凝固的诗篇,流动的画卷。它不仅是自然山水在有限空间内的艺术再现,更是古代文人雅士精神世界的物质投射。本书《江山万里:中国古典园林营造的哲学与技艺》,旨在深入剖析这一独特东方美学体系的根基、演变脉络及其精妙的营造手法。我们不将园林视为简单的建筑群落,而是将其视为人与自然对话的场所,是“天人合一”思想在人间最精微的实践。全书以宏大的历史视野和严谨的学术态度,梳理了自魏晋至清末,园林艺术如何在社会思潮、哲学观念和地域风俗的交织下,完成从宫苑的铺陈到私家园林的内敛与升华。 第一卷:哲学底蕴——园林的“道”与“法” 本卷侧重探讨中国古典园林背后深层的文化与哲学支撑。园林并非凭空想象,其布局、选材、意境的营造无不根植于儒、释、道三家思想。 道家思想与自然观的渗透: 重点分析《道德经》中“道法自然”、“虚实相生”的观念如何转化为园林设计中的“师法自然”原则。探讨“曲径通幽”与“不着痕迹”的造园手法,揭示园林如何通过有限空间模拟无限宇宙,使游览者达到“人在画中游”的禅意境界。 儒家伦理与秩序的体现: 考察官式园林(如皇家园林)中等级森严、中轴对称的布局,分析其如何体现封建王朝的礼制与秩序。同时,探讨私家园林中“避世”与“修身”的内向需求,如何通过厅堂、书斋的设置,服务于士大夫的道德完善与情感寄托。 山水画理论的物化: 深入分析宋代郭熙《林泉高致》、董源、巨然等人的山水画理论对园林构景的影响。重点阐释“可行、可望、可游、可居”的审美标准,以及如何运用“三远法”(高远、深远、平远)来指导叠山理水的设计。 第二卷:技艺精工——构筑“缩地成寸”的奇观 本卷将聚焦于古典园林营造中的核心技术与材料运用,揭示匠人如何以精湛的技艺达成“虽由人作,宛自天开”的艺术效果。 叠山理水的艺术: 详细剖析了江南(以苏州为代表)与北方(以京畿为代表)在假山营造上的显著差异。北方园林的假山多取雄浑大气,常模仿太湖石的“瘦、透、漏、皱”特质,或以黄石、英德石堆叠,追求磅礴气势。而江南园林则更注重精巧与含蓄,常采用“以土为山,以石为骨”的手法,强调山体的自然走势与水流的有机结合。 建筑的虚实转换: 探讨园林建筑如亭、榭、廊、轩的功能与形式美学。重点分析“框景”和“漏景”的运用,讲解如何通过不同形制的门窗、花窗,将园林空间进行切割、组织和引导,使游览者的视线在封闭与开敞之间不断转换,产生无穷的回味。 花木配置与意境营造: 阐述植物选择的象征意义。例如,松、竹、梅的“岁寒三友”代表的坚韧品格;荷花代表的君子出淤泥而不染;以及海棠、牡丹在不同季节和场合下的应用。分析园林如何通过季节更迭、花卉的盛衰变化,来表达时间的流逝和生命的哲学。 第三卷:地域风格——南北园林的异趣 本卷将进行细致的地域性比较研究,展现中国园林艺术的丰富性和多样性。 北方皇家园林的气度: 以颐和园、承德避暑山庄为例,分析其在规模宏大、轴线明确、装饰华丽上所体现的皇权象征。阐释其如何将北方的山川地貌融入人工的规制之中,形成“中正平和”的皇家气象。 江南私家园林的精微: 集中探讨苏州、扬州、杭州等地私家园林(如拙政园、留园、个园)的独特魅力。分析其如何以“小中见大”的精巧布局,利用厅堂与庭院的穿插,营造出文人内心的诗意栖居。重点解析“借景”艺术在狭小空间内的极致运用。 岭南园林的适应性改造: 考察岭南地区(广东、广西)园林为应对湿热气候所做的独特设计,如通风天井、水池降温、砖雕装饰等,展现了地域环境对艺术形式的深刻塑造。 结语:传承与当代价值 《江山万里》不仅是对历史的梳理,更是对当代人居环境的反思。在现代城市高密度建设的背景下,古典园林所蕴含的亲近自然、注重内心感受、追求人与环境和谐共生的设计理念,对于当代景观设计、城市规划以及提升国民生活美学素养,具有不可替代的借鉴意义与永恒的价值。本书的最终目的,是引导读者超越表面的观赏,真正领会到中国古典园林作为一种独特世界观的艺术实践。 ---

用户评价

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这本书简直是意外之喜,我本以为会是那种枯燥乏味的理论堆砌,没想到作者的叙事方式如此生动有趣。它没有直接探讨那些高深的技法,反而像是带我走进了一条充满历史回响的小径。我记得其中有一章专门讲述了魏晋时期士大夫阶层对于笔墨的个人情感投射,那种“书为心画”的哲学思想被阐释得淋漓尽致。作者引用的那些鲜为人知的小故事,比如某个书法家在特定心境下如何改变了运笔的力度和节奏,都让我对书法艺术的理解不再停留在表面的结构模仿上,而是深入到了精神层面。更让我惊喜的是,它对不同书体风格的流变过程描述得非常细腻,比如从篆书到隶书的过渡中,那种结构上的解构与重塑,作者用非常形象的比喻,比如将隶书的横势比作“沉稳的船只破浪前行”,让我瞬间就能捕捉到那种时代的气韵。这本书更像是一部艺术史的侧写,它让你知道,每一笔撇捺背后,都站着那个时代独特的文化和社会背景,而不是孤立的技巧展示。读完后,我感觉自己对“美”的感知力都提高了,因为它教会了我如何去倾听墨迹中的“声音”。

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我很少看到一本书能将“美学”与“社会学”结合得如此流畅自然。这本书的叙事脉络清晰,但又不乏灵活性。它并没有像某些入门读物那样,上来就罗列各种“法帖”的优缺点,而是从社会对“文人身份”的期待入手,分析为什么在特定历史阶段,某种书风会成为主流,而另一种则被边缘化。例如,它对明代中后期文人书法中出现的“意趣”战胜“法度”的现象进行了深入的社会动因剖析,认为这反映了当时士人对传统规范的一种温和反叛。这种将艺术现象置于时代洪流中考察的宏大视角,让我对书法史的理解不再是孤立的事件串联,而是连贯的文化演变。它更像是一部关于“中国知识分子精神肖像”的侧写,而书法,只是其中最鲜明的注脚。阅读体验是愉悦且充满智力挑战的,它不断激发你提出新的问题,而不是提供所有现成的答案。

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拿到这本厚厚的书时,我还有点犹豫,担心内容过于学术化,但事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构安排非常巧妙,它没有采用传统的“先学楷书,再学行书”的线性教学模式。相反,它似乎更注重“感性认识”的建立。例如,它用了很大篇幅去分析历代碑刻上那些残损、风化的痕迹,探讨这些“不完美”如何反而增添了作品的沧桑感和历史厚重感。作者的文字功底极其扎实,尤其是在描述线条质感时,简直能让人闻到纸张和墨汁的味道。有一种描述,将唐代颜真卿的楷书比作“中流砥柱,巍峨不可动摇”,而与之相对的,对宋代苏轼的行书则形容为“江河决堤,气象万千,不拘泥于一隅”。这种强烈的对比,极大地拓宽了我对书法表现力的认知边界。它不教你如何写,而是教你如何“看”,如何理解每一位大家在他们那个时空背景下,对“秩序”和“自由”的不同权衡与取舍。这本书让我开始用审美的眼光去重新审视我平日里看到的所有汉字,这是一种潜移默化的影响。

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这本书给我的最大感受是“呼吸感”。很多关于书法的书读起来会让人感觉很“紧绷”,生怕自己写错一个点画。但这本书却充满了一种放松而又深沉的探讨。它花了大量篇幅去剖析“气韵生动”这个玄妙的概念,而不是用生硬的术语去解释。作者大量引用了中国古典音乐,特别是古琴的演奏理念来类比书法的节奏和停顿,比如将“提按”比作乐曲中的休止符和强音,这种跨学科的类比非常具有启发性。它让我明白,书法不是静态的符号排列,而是一个动态的生命过程。书中有大量关于纸张、墨锭、毛笔的材质特性如何反作用于书家心境的论述,详细到连不同产地的竹子制成的毛笔,在吸墨性和弹性上的微小差异,都有所提及。这使得我对书写材料的敬畏感油然而生,它让我意识到,每一件艺术品的诞生,都是人与自然材料之间一场精妙的博弈。

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说实话,这本书的视角非常独特,它仿佛避开了所有教科书会重点讲解的“笔法要领”,转而深入挖掘了书法的“文化基因”。我特别欣赏作者处理古代书论的态度,不是照本宣科,而是进行批判性的解读。比如对于“中锋侧锋”的讨论,书中并未直接给出标准答案,而是通过对比不同朝代大家对这一概念的理解差异,引出了一个更深层次的问题:技术是为表达服务的。书中对“印章对书画布局的影响”这一小节的分析,更是让我大开眼界。它探讨了当书家在创作时,如何预留空间、如何考虑印泥的颜色对整体视觉平衡的干扰,这已经超出了传统书法范畴,更像是一种跨媒介的视觉艺术研究。读这本书的过程,就像是和一位博学的长者在茶馆里高谈阔论,他总能从一个意想不到的角度切入,让你茅塞顿开。它提供的不是工具,而是一种宏大的视野,让你跳出自己的小圈子去看待这个艺术门类。

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当叶玫瑰在冬日的寒冷干燥中渐渐酥成碎片时,当她看到别的女孩陶醉于昂贵火红的玫瑰浓香中时,当她半夜被出来找食的老鼠惊醒时,当她面对百分之百都过不了高考关的普通学校的普通学生时,烦躁忧郁焦虑化作狂风暴雨几乎吞噬了她。

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正品书籍,赞

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接下来他俩的爱情也就按部就班地进行下去了。深秋的早晨,空气里透出微微的寒意,红黄绿相间的叶子上落了薄薄一层浅霜,昨夜结就的蛛网在晨光熹微下闪闪烁烁,他和她手牵手晃晃悠悠在清新醉人的秋景中。小路旁落满了各色的秋叶,他一片片捡拾着好看的,三下两下做了一束漂亮别致的“叶”玫瑰,在暖暖的朝阳透过稀疏的枝叶一缕缕绚烂在她幸福四溢的青春脸庞时,他单膝跪地,郑重地向她求婚,她羞羞地接住,感动地看着这束恐怕是这个世界求婚史上独一无二的“爱的信物”,温暖甜蜜的感觉霎时传遍全身。

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----还行

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东西还可以,不错,值得看一看

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帮友人带的,包装不错。

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她是这年分配来的唯一一个老师,学校很热情地分给她一个单间宿舍,推开破旧斑驳的木门,一股浓重的霉味扑鼻而来,整理那堆所谓的床板时,一只老鼠嗖地窜出,后来她的心脏出了问题大概就是这只老鼠惹的祸。蹲下身子费力拔掉屋内几丛杂生的野草时,她忍不住哭了。颓然倒在吱呀作响的破床上,泪眼朦胧中她看到屋顶竟有四五个窟窿无情地俯视着她。

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当叶玫瑰在冬日的寒冷干燥中渐渐酥成碎片时,当她看到别的女孩陶醉于昂贵火红的玫瑰浓香中时,当她半夜被出来找食的老鼠惊醒时,当她面对百分之百都过不了高考关的普通学校的普通学生时,烦躁忧郁焦虑化作狂风暴雨几乎吞噬了她。

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