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袁卫民 著

图书标签:

• 碑刻
• 书法
• 技法
• 颜真卿
• 楷书
• 临摹
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• 艺术
• 历史
• 传统

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479786

版次：1

商品编码：10043401

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代名碑法帖技法系列

开本：8开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众，全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质出版物。本套技法精讲系列丛书第三辑，是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中最具代表性的作品，针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法）、结体特征（包括难辨字、形近字、同字异形）等方临习与研究名碑法帖而编写的参考书。

内页插图

前言/序言

碑刻艺术的精微探索：汉魏六朝金石拓本赏析与临习指南 本书聚焦于汉魏至六朝时期碑刻艺术的成熟与转型，深入剖析了这一历史阶段书法风格的演变脉络、地域性差异及其独特的审美特征。 本书并非对特定一处碑刻技法进行系统讲解，而是以宏观的视角，梳理了同一时期不同书风的内在联系与外在表现，旨在为研究者、书法爱好者提供一套全面而深入的鉴赏与临习框架。 第一章：时代的转折点——汉魏六朝碑刻的宏观背景 本章首先概述了东汉衰亡至南北朝对峙这一动荡历史背景下，书法艺术如何从“法度森严”的隶书向“意态万千”的楷行草书过渡的时代大势。重点分析了政治格局、宗教（佛教）的兴盛以及文人士大夫阶层的审美趣味变化，如何共同塑造了这一时期碑刻内容和书写风格的多元化面貌。 1.1 汉末风气的开端：朴拙与自然之趣 探讨汉碑晚期的“蚕头燕尾”如何逐渐松动，笔画开始趋向圆润与肥厚，并初步显露出楷书的端倪。通过对比不同地域的碑刻实例，揭示了书法在民间和官方场合中的差异化表达。 1.2 魏晋风度的融入：士人书风的渗透 分析了行书和草书的成熟如何反作用于碑刻，使得原本较为刻板的碑刻用笔增添了灵动性。重点探讨了“二王”书风在碑刻中早期留下的微小痕迹，以及当时士人对“自然天成”的书法美学的追求如何影响了碑刻的选材与制作。 1.3 南北差异的初现：地域风格的形成 系统梳理了南北方在社会稳定度和文化传承上的区别，如何导致了风格的初步分野。南方石刻相对清秀，北方则因战争频繁，书风更为雄强古朴，为后来的碑学与帖学之争埋下了伏笔。 第二章：碑刻的材质、载体与刀法原理剖析 本章将视角从书法的笔法转移到“刻法”这一核心技术层面，阐述了不同石材、不同刻工对最终呈现效果的决定性影响。本书不讲解特定碑帖的运笔，而是侧重于理解“刀性”与“石性”的相互作用。 2.1 石材的物理特性与拓印效果 详细对比了青石、花岗岩、页岩等常见碑刻用材的硬度、颗粒结构对墨色吸收和刀痕清晰度的影响。理解不同石材如何影响拓片的“黑白”关系，是鉴别碑刻真伪和判断原貌的重要基础。 2.2 传统刀法的分类与应用 系统介绍自东汉以来逐渐完善的几种主要刻碑刀法： 平凿（或称硬凿）： 强调线条的力度与厚度，多用于早期碑刻的笔画边缘，形成刚劲有力的效果。 尖凿（或称瘦凿）： 笔画中段的精细修饰，常见于魏碑，以表现出入笔的锐利感和笔画的起承转合。 掭法（或称游丝法）： 探讨工匠在处理细微连接处或追求特定韵味时，利用刀尖在石面上游走留下的特殊痕迹，这常常是判断“原刻”与“后修”的重要依据。 2.3 楷化过程中的“隶意”残留与“楷意”生成 通过对笔画起收势的深入观察，分析工匠如何在“书写意图”与“刻制限制”之间进行平衡。例如，隶书的“波磔”在楷化过程中如何演变为楷书的撇捺，以及这一转化过程中，刀法在强化或弱化原书写笔意方面的作用。 第三章：魏碑的雄强与北朝的“尚武”书风 本章集中探讨北朝时期碑刻（以北魏、东魏、北齐为主）展现出的独特艺术生命力。 3.1 北魏正书的结构特征：方峻与欹侧 分析北魏碑刻（如《始平公》《高庆碑》等代表作）在结构上追求的“方整”感，以及为了增强动感而采取的“侧势”处理。理解这种结构并非“失衡”，而是一种高度成熟的、符合当时美学观念的布局方式。 3.2 笔画处理中的“金石气”的提炼 重点剖析魏碑中常见的“方折”、“一波三折”等笔法特征，是如何通过特定的凿刻手法得以固化的。此处的“金石气”并非指单纯的粗犷，而是指笔画力度、转折的明确性与体势的雄健统一。 3.3 异体字、俗体字在碑刻中的现象 探讨由于地域文化和民间书写的渗透，北朝碑刻中大量出现的“异体字”现象，这反映了当时书写规范的相对松弛和个性解放的趋势，为后世研究中古文字提供了珍贵材料。 第四章：南朝与过渡期的典雅书风 本章对比研究了南方（或受南方影响的北方部分地区）在同一时期碑刻所展现出的细腻与内敛。 4.1 南北碑刻在“神韵”上的分野 南方石刻往往更接近当时流行的“帖学”审美，注重笔意的连贯和整体的秀美。分析了这种书风在南方墓志和部分造像题记中的体现，其用笔较为圆润，刀痕相对内敛。 4.2 墓志的特殊性：小尺幅与个人色彩 南朝墓志由于多为民间或小型官僚书写，其尺幅较小，内容往往更具个人情感色彩。本章将研究这些小型石刻如何成为连接魏碑雄强与隋唐楷书规范化的重要桥梁。 4.3 隋初的规范化尝试：为唐楷做准备 隋代统一后，书风开始趋于整合与规范。通过隋代碑刻，观察“瘦硬”的书风如何逐渐向“平正”过渡，笔画的粗细对比趋于稳定，预示着下一个书法高峰的到来。 结语：碑刻艺术的历史定位与当代价值 本书最后总结了汉魏六朝碑刻在整个中国书法史中的关键地位——它是中国楷书的“母体”，是帖学之外的另一大源泉。理解这一时期的碑刻，不仅是认识书法起源的重要一环，更是为当代书法学习者提供一种超越“甜俗”的、回归书本质的力量与气象。本书旨在引导读者学会“看石”，而非仅仅“看字”，从而真正掌握碑刻艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张选择，给我的阅读体验增添了不少惊喜。内页的用纸厚实适中，墨色反馈极佳，即使用普通的狼毫笔蘸上饱满的墨汁书写，也不会有洇墨的困扰，这对于临帖者来说无疑是极其友好的设计。全书的排版布局也极为讲究，章节之间的留白恰到好处，既保证了内容的密集性，又避免了视觉疲劳。我特别留意了其中关于“结字规律”的章节，作者没有拘泥于传统上“左紧右松”的简单规则，而是引入了现代设计中的“视觉平衡”理论来解释汉字的结构美学。他通过大量对比图，展示了如何通过调整偏旁部首的大小比例和位置关系，来打破楷书的刻板印象，使其更具现代感和艺术张力。虽然书中没有直接展示某个特定碑帖的临摹步骤，但其对结构原理的剖析，使得读者在面对任何碑帖时，都能建立起一套自己的判断体系，这比单纯的“照猫画虎”要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其流畅，文笔中带着一种老书法家特有的沉静和睿智，读起来完全没有技术手册的生硬感。作者似乎更像一位循循善诱的师长，在引导你探索书法的内在奥秘，而不是简单地传授招式。在论及“飞白”的运用时，书中提出了一种“控制下的随机性”概念，这对我触动很大。以往我总认为飞白是失误，是控墨不佳的表现，但作者通过分析晋唐至明清书法大家的作品，阐释了在特定情境下，有意识地利用笔锋的侧转和干枯来增强线条的张力和节奏感的重要性。书中还穿插了一些作者本人的创作感悟和失败案例分析，这种坦诚的态度拉近了与读者的距离，让我感到自己在学习的路上并不孤单。这本书在理论高度和实践操作之间找到了一个绝妙的平衡点，让即便是初学者也能在宏大的理论框架下，找到自己起步的落点，只是其中关于“心手相应”的哲学探讨，可能需要反复咀嚼才能体会其深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点是其兼收并蓄的学术态度。作者在批判性地继承传统的同时，也引入了大量现代艺术和心理学的观察角度来解析传统技法。例如，在讨论“用笔的力度变化”时，他引用了人体工程学的原理来解释腕部、肘部和肩部的协调发力，这使得过去被视为玄学的“力透纸背”有了一套可以量化的实践路径。书中对“墨法”的探讨也十分细致，不仅限于浓淡，更细化到了不同发墨量在快速书写和慢速行笔中的效果对比，这些细节的捕捉，体现了作者深厚的实践功底。我特别喜欢其中关于“学习误区”的章节，作者犀利地指出了许多学习者容易陷入的“炫技”泥潭，提醒我们要回归到“写字”的本质——清晰而有力的信息传达。整本书读下来，我感觉收获的不仅是技法上的提升，更是一种对书法艺术更全面、更成熟的认识，它为我后续的学习方向指明了一条更宽广的道路，尽管它并未聚焦于任何某一个特定的碑帖进行深入剖析。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天时间才读完这本书关于“章法布局”的那部分内容，其深度和广度远超我的预期。它不仅仅是关于单字的书写，更是关于整篇作品的气场营造。作者详细探讨了篇幅的选择、行与行之间的呼应关系、以及整页作品的重心分布。他引入了音乐中的“休止符”概念来类比书法的“空白”，强调了“计白当黑”在构建视觉韵律上的决定性作用。书中通过对不同尺寸作品的案例分析，清晰地展示了如何应对空间限制带来的挑战，比如在小楷和条幅中的侧重点是完全不同的。有一段论述，关于如何通过调整行距来控制作品的“呼吸感”，让我茅塞顿开，这直接解决了我在练习中经常出现的作品显得“局促”的问题。虽然没有直接讲解任何颜体名碑的整篇结构，但其提供的高阶章法思维，无疑能帮助我将单字的结构技巧提升到整体艺术表达的高度，使作品不再是孤立的字符堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这部新出的书法技法探讨著作，我刚拿到手便迫不及待地翻阅起来。作者在开篇就对传统楷书的书写脉络进行了宏观的梳理，引人深思。尤其在论及笔画的提按顿挫时，书中没有采用那种枯燥的口诀式说教，而是深入剖析了不同力道在纸上留下的痕迹学意义。比如，对于横画收笔的处理，书中详细对比了颜体、欧体甚至赵体的细微差别，配以清晰的放大图例，让人豁然开朗。我尤其欣赏作者对“气韵生动”这一抽象概念的具象化解读，他把墨色的浓淡干湿与书写者的心境联系起来，提供了极具操作性的指导，让我意识到过去只停留在表面的模仿是多么肤浅。虽然书中并未直接提及“颜家庙碑”的具体字帖，但其中关于中宫的稳定性和结构的外拓感的论述，与颜真卿晚期书风的雄浑大气有着异曲同工之妙，为我理解如何从“法度”中寻求“气势”提供了全新的视角。读完前几章，感觉我的悬肘提笔都更沉稳了几分，对书法中的“内功”有了更深一层的体悟。

评分☆☆☆☆☆

买了颜家庙碑技法精讲一点都不后悔，很喜欢袁卫民，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，喜欢书法的朋友肯定喜欢

评分☆☆☆☆☆

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好?

评分☆☆☆☆☆

印刷很清晰，分类很好，尊重原作

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

买了颜家庙碑技法精讲一点都不后悔，很喜欢袁卫民，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

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值得推荐的系列参考书！

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好书