俞和篆隶千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[元] 俞和<书> 著，[元] 俞和 书写

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 隶书
• 千字文
• 俞和
• 传统文化
• 艺术
• 字体
• 汉字
• 教育

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534050541

版次：1

商品编码：12105634

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文繁体竖排

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者 书法篆书隶书精研者

此《篆隶千字文》，篆隶隔行书成，便于识读，篆书结体修长坚实，线条瘦硬挺拔；隶书结体方阔，用笔严谨整饬。书法结构简练随意而无匠气，笔秀雅而挺劲，与流行之《六体千字文》比较，更具书卷气。

内容简介

　　《俞和篆隶千字文》书法结构简练随意而无匠气，笔秀雅而挺劲。分篆书和隶书两个部分。纸本墨迹装裱册页，每幅纵21厘米，横27.47厘米。现藏台北故宫博物院。凡37页，295页，正文每行7字，首尾题字每行字数不一，共计2063字。

作者简介

俞和（一三〇七—一三八二），字子中，号紫芝生，武林（今浙江杭州）人。元代书法家。其人性恬淡，隐居不仕，能诗善书。

内页插图

《敦煌遗珍：莫高窟壁画中的佛教故事与艺术风格演变》 导言 敦煌，这颗镶嵌在丝绸之路上璀璨的明珠，以其规模宏大、内容丰富的石窟艺术享誉世界。莫高窟，作为敦煌石窟的核心，保存了自十六国至元代近千年的佛教艺术精髓。本书旨在深入剖析莫高窟壁画中所承载的佛教故事、图像学意涵及其独特的艺术风格演变历程。我们试图通过对不同历史时期壁画的细致考察，展现敦煌艺术如何作为佛教文化传播、融合与创新的重要载体，反映了中国古代社会在宗教信仰、审美取向及民族交流等方面的深刻变迁。 第一章：早期壁画的奠基与犍陀罗影响（十六国至北魏早期） 敦煌石窟的开凿始于十六国时期，其早期壁画深受西域艺术的影响，尤其是犍陀罗艺术风格的渗透。本章将重点分析这一阶段壁画的特点： 1.1 佛教故事的初步定型： 早期壁画主要描绘佛本生故事和缘起经变，如“睒子经变”、“须摩提女供养”等。这些故事多以叙事性的手法展开，人物造型稚拙，但线条生动，色彩浓烈，体现了外来艺术的粗犷与有力。 1.2 犍陀罗风格的印记： 观察早期佛像的描绘，可以清晰地看到犍陀罗造像的特征——高鼻深目、面容丰满、衣纹雕塑感强。壁画中的飞天形象也带有浓郁的异域风情，翅膀的结构和飘带的处理，明显区别于后世中原的审美。 1.3 晕染技法的初步运用： 尽管尚未达到盛唐的成熟，但早期壁画已开始尝试使用矿物颜料进行色彩的叠加与过渡，为后来的晕染技法奠定了基础。本章将辅以十六国莫高窟早期洞窟（如第275窟、第112窟局部）的图像实例进行细致的技法分析。 第二章：北魏的“秀骨清像”与中原化进程 随着北魏孝文帝推行汉化改革，敦煌的艺术面貌也迎来了重大的转折。北魏中晚期的壁画，标志着佛教艺术完成了向本土化、中原化的深度融合。 2.1 秀骨清像的审美转向： 这一时期的佛像面容清瘦，身体修长，衣纹简洁流畅，如“褒衣博带”之风盛行。本章将聚焦于北魏晚期（约公元六世纪中叶）的壁画，探讨“秀骨清像”的审美如何在壁画中得以体现，并分析这种风格与同时期云冈、龙门石窟造像的关联性。 2.2 经变画的成熟与世俗化叙事： 弥勒经变、观无量寿经变等大型经变画开始占据主要地位。叙事结构更为宏大，情节更为丰富，世俗人物的描绘也更加细腻。通过分析《降魔成道图》中场景的组织和人物的动态，可以窥见古代匠人叙事能力的显著提升。 2.3 线描艺术的飞跃： 北魏壁画的灵魂在于其卓越的线描技巧。本章将详细剖析“铁线描”、“兰叶描”等不同线条的运用，如何精确勾勒出形体结构和内在气质，并探讨其对后世中国画线条美学的影响。 第三章：隋代的过渡与盛唐气象的酝酿 隋代是承上启下的关键时期。尽管存世的隋代壁画数量相对较少，但其风格的转变预示着唐代艺术的辉煌。 3.1 造型的丰满与圆润： 隋代壁画开始摆脱北魏的清瘦，转而追求形体的饱满和圆润，体现出一种雄浑之美。佛像面部表情趋于慈祥，身体比例更为健康适中。 3.2 密宗元素的初步渗透： 隋末唐初，随着三论宗、天台宗等学派的兴盛，一些密宗题材的元素开始在壁画中出现，预示着更为复杂和多元的佛教图像体系的形成。 3.3 色彩的浓郁与和谐： 隋代壁画在色彩运用上趋于成熟，开始注重色彩之间的相互衬托与和谐统一，为盛唐繁缛华丽的色彩体系奠定了基础。 第四章：盛唐的辉煌：气魄雄浑与极盛的装饰性 盛唐（公元七至八世纪）是敦煌艺术的巅峰时期。壁画题材空前丰富，艺术风格达到炉火纯青的境地。 4.1 盛唐经变的叙事革命： 以《观无量寿经变》和《法华经变》为代表的盛唐壁画，其构图已达到史诗般的宏大。本章将重点分析其多层次、多视点的空间处理手法，以及如何将佛国世界描绘得如同人间繁华盛景，体现出“大唐气象”。 4.2 飞天形象的极致变化： 盛唐飞天是敦煌艺术中最具生命力的符号之一。本章将对比分析早期飞天的飘逸和盛唐飞天的健硕、灵动，探讨其飘带的缠绕、身体的扭转如何营造出强烈的速度感和音乐般的韵律感。 4.3 “凹凸法”与光影的运用： 盛唐工匠娴熟地运用“凹凸法”（即色彩的晕染和明暗对比）来塑造人物的立体感和体积感。本章将通过对盛唐菩萨、供养人形象的局部放大分析，揭示这种技法如何将平面的壁画提升到近乎雕塑的艺术高度。 第五章：中晚唐的嬗变与本土审美的强化 安史之乱后，敦煌艺术风格进入中晚唐时期，逐渐从盛唐的恢弘转向雍容典雅，并进一步加强了本土化的审美特征。 5.1 曹衣出水与吴带当风的继承与演变： 晚唐壁画的服饰描绘趋于细腻繁复，人物的动态和表情更加内敛和程式化。本章将探讨中晚唐工匠如何继承和发展了前代的优秀技法，使线条更加柔和流畅。 5.2 密宗壁画的普及： 晚唐五代时期，受到吐蕃统治等因素的影响，密宗题材壁画（如曼荼罗、本尊像）大量出现，其图像复杂、色彩斑斓，标志着敦煌艺术进入了一个新的文化交汇阶段。 5.3 供养人形象的世俗化记录： 晚唐及五代供养人画像的细节描绘达到了前所未有的高度，衣冠、头饰、器物无不精细入微，成为研究当时社会风俗、服饰制度的第一手史料。 结语 莫高窟壁画不仅是佛教信仰的物质载体，更是一部流动的、色彩斑斓的中国美术史。本书通过对不同历史时期壁画风格的梳理与技法剖析，力求展现敦煌艺术从外来到内、从稚拙到成熟的完整演变脉络，揭示其跨越千年的艺术生命力与文化包容性。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《宋词三百首笺注》，着实让我为之倾倒。这本书的体例设置非常新颖，它不像传统词选那样仅仅罗列词作，而是融入了极强的赏析维度。首先，它采用了“词牌——词作——笺注——赏析”的结构。笺注部分非常细致，对于一些生僻的典故和词语，不仅给出了现代汉语解释，还常常引用宋人的笔记或同时代诗人的评价作为佐证，这种多视角的考证，极大地丰富了词的内涵。最让我惊喜的是“赏析”一栏，作者没有使用空泛的赞美之词，而是深入剖析了柳永的铺叙、苏轼的豪放、李清照的婉约在具体篇章中是如何体现的，尤其对词牌的特殊格式和音乐性做了深入浅出的阐释，这对于理解宋词的“慢”与“韵”至关重要。它让我明白，词不仅仅是诗的变体，而是一种独立的、更具音乐性和叙事性的文学体裁。装帧上虽然朴实，但纸张的韧度很好，翻折多次也不会起毛边，这体现了出版者对内容本身的尊重。对于想真正深入宋词，而非仅仅停留在表面吟诵的读者来说，这本书无疑是提供了一条清晰且充满智慧的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗三百首》的选本，实在让人眼前一亮。作为一名长期浸淫于古典诗词的爱好者，我常常为市面上良莠不齐的版本感到困扰，要么是注释过于艰深晦涩，要么是排版粗糙、毫无美感。然而，这本《唐诗三百首》却完美地平衡了学术性和可读性。首先，它的选篇眼光独到，不仅涵盖了李白、杜甫、白居易等大家耳熟能详的杰作，更巧妙地穿插了一些初学乍看易被忽略，细品之下却韵味无穷的佳作。编者在每首诗后附带的简注，用词精准，既避免了过度解读带来的矫揉造作，又能精准点明诗歌的时代背景和核心意象，使初学者能迅速领会诗境，老读者也能获得新的体悟。我尤其欣赏它对格律的标注，对于学习近体诗的平仄和对仗，提供了极其实用的参考。装帧设计也十分考究，那种淡雅的米黄色纸张，配合着精致的宋体印刷，拿在手中，仿佛触摸到了历史的温度，每一次翻阅都成为一种静心的仪式。总而言之，这是一部集大成之作，不仅是学习唐诗的绝佳入门教材，更是案头常备的鉴赏佳品。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一本《中国书法史纲要》，它对我的书法学习产生了潜移默化的影响。很多书法史的书籍，往往过于侧重于书家生平的罗列和流派风格的划分，读起来像是冷冰冰的年表。但这本书的叙事脉络极其清晰流畅，作者像是带着一位学徒，从早期的甲骨钟鼎，一路走过秦汉的古朴，魏晋风度的飘逸，直到唐宋的法度森严和明清的个性解放。它的独特之处在于，它将书法艺术的发展与当时的社会思潮、政治格局紧密地结合起来。比如，它解释了魏晋时期“玄学”思想如何催生了王羲之的自然书风，以及科举制度的盛行如何塑造了唐代楷书的规矩。这种“大历史观”的叙事方式，让书法不再是孤立的技艺展示，而是特定时代精神的载体。书中对每个关键时期的代表碑帖的分析也到位，简练却不失深度，不会让人因信息过载而迷失方向。这本书帮助我建立了一个宏观的框架，让我知道自己目前所临习的碑帖在整个历史长河中处于什么位置，极大地提升了我对“学古”的自觉性。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本《中国古典园林美学探源》，完全颠覆了我对传统园林的认知。我过去总觉得园林无非是亭台楼阁、山石流水的美丽组合，但这本书却深入挖掘了隐藏在这些元素背后的哲学思想和审美情趣。作者没有过多地堆砌园林实例，而是将重点放在了“意境”的营造上。书中详细阐述了“天人合一”“咫尺之内再造乾坤”等核心理念，并结合道家和禅宗思想，解释了为何中国人偏爱“曲径通幽”而非“一览无余”的设计手法。尤其精彩的是关于“借景”和“框景”的理论分析，作者通过对不同朝代园林实例的对比，展示了园林如何巧妙地将外部环境纳入主体视野，达到“虽由人作，宛若天开”的境界。书中的插图和手绘草图质量极高，它们并非简单的照片，而是经过提炼和符号化的，能准确地传达空间关系和层次感。读完后，再去游览苏州园林，便不再是走马观花，而是能清晰地“看”到古人的用心良苦和文化寄托，体验感提升了不止一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我最近对《说文解字导读》产生了浓厚的兴趣，市面上介绍这部鸿篇巨制的书籍不少，但真正能做到“导读”而非“抄录”的却凤毛麟角。这本导读的厉害之处在于它彻底打破了古籍的壁垒感。作者没有直接抛出篆书的繁复结构，而是从“六书”的构建原理入手，循序渐进地解析了汉字造字的逻辑。书中大量采用了现代化的图表和对比分析，比如通过不同历史阶段的文字演变图谱，清晰地展示了“象形”“指事”“会意”是如何一步步构建起汉字的骨架的，这让原本枯燥的文字学变得像解谜一样引人入胜。特别是关于“形声”字的讲解，作者提出了一种“部件功能学说”，将部首的功能划分得极为细致，极大地帮助我理解了数千年来汉字在语义上的传承和分化。阅读这本书，我不再感觉自己在背诵晦涩的古代语汇，而是在参与一场跨越千年的思维对话。对于任何对汉字源流、书法篆刻有兴趣的同好，这本书都是一本不可多得的“破壁之作”，它教会你如何看“字”，而不仅仅是认识“字”。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

老客户了 买了好多书 飞的速度 满意

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

学习用，很好，喜欢

评分☆☆☆☆☆

练起来练起来练起来练起来练起来

评分☆☆☆☆☆

到货神速，很满意

评分☆☆☆☆☆

不错，清晰质量好

评分☆☆☆☆☆

实体与想要的完全相符，非常满意

评分☆☆☆☆☆

好哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦