华夏万卷字帖 唐诗三百首精选：楷书 行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 书写

图书标签:

• 唐诗三百首
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• 华夏万卷
• 中国古典诗歌
• 书法练习
• 文化艺术
• 传统文化

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313157577

版次：1

商品编码：11987423

品牌：华夏万卷

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：46

字数：72000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《唐诗三百首精选 田英章楷书行书》由著名书法教育家田英章先生用楷书、行书精心书写。
　　诗词与硬笔书法完美结合，必将使您既满腹经纶，又下笔有神！
　　古色古香的封面与版面设计，脍炙人口的经典诗词篇目，赏心悦目的字体，让您在传统文化的陶冶中习得一手好字！

内容简介

　　唐诗宋词是中国古典文学两朵并立的奇葩，是中国传统文化的杰出代表，也是世界文学不可或缺的珍贵遗产。文以载道，歌以咏志。唐诗宋词承载了文人骚客的诸多情怀，或儿女情长，或家国抱负，或田园谷香，或大漠孤烟。书写唐诗宋词，正是徜徉在这诸多情怀之中，重温先哲的种种经历与感受，体会或华美、或质朴、或精巧的文字之美，体悟经典文化的博大精深。
　　唐诗形式众多，风格多样，其数量也蔚为可观。故此，自唐朝开始，有关唐诗的选本就不断涌现，而流传广泛的是清代蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。其选诗范围相当广泛，选人唐代诗人77位，共计310首诗。其中，五言古诗33首，乐府46首，七言古诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，是学习唐诗优选的入门书籍。以此为基础，编者从中选出了一些脍炙人口、流传久远的经典篇目，精心编写了这本《唐诗三百首精选 田英章楷书行书》练字帖。
　　在编写过程中，为了更好地帮助大家学习唐诗，我们设置了唐诗百科、经典赏析、名句集锦等补充栏目，讲解诗词名家或诗体常识、赏析经典诗句诗篇、重点品读名句等。为了进一步提高大家的书写能力，我们还精炼了一些楷书技法、行书技法，提纲挈领，以关照具体诗词的书写练习。
　　《唐诗三百首精选 田英章楷书行书》书写者田英章先生，长期在书法教学一线担任教学工作，诸体俱精，代表了当今硬笔书坛的巅峰水平，是大家学习书法的优秀典范。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

翰墨丹青：中国书法艺术的千年传承 【图书名称】 翰墨丹青：中国书法艺术的千年传承 【作者】 [此处可填写一位资深书法理论家或历史学家的名字，例如：李鸿飞] 【出版社】 [此处可填写一家有文化底蕴的出版社，例如：文华精粹出版社] 【ISBN】 [此处可填写一个符合逻辑的ISBN号，例如：978-7-80123-456-7] --- 内容简介：穿越时空的笔墨之旅 《翰墨丹青：中国书法艺术的千年传承》并非一本侧重于某一特定朝代或某一种字体（如楷书、行书）的技法手册，而是一部宏大、深入、全面梳理中国书法艺术发展脉络的通史与鉴赏指南。本书旨在为读者构建一个清晰的知识框架，理解书法如何从单纯的文字记录，演变成为与绘画并驾齐驱的“无声的音乐”和“流动的线条艺术”。 本书将引导读者超越字体的表象，深入探究书法背后所蕴含的哲学思想、审美取向、历史变迁以及文人士大夫的精神世界。我们关注的焦点是：“为什么是这些线条？它们如何表达了那个时代的情感与智慧？” 全书分为七大部分，层层递进，结构严谨： --- 第一部：溯源——从甲骨到篆隶的奠基时代 本部分将时间线拉回至文字的萌芽期。我们不着墨于具体的楷书或行书练习，而是探讨中国书法的“基因”是如何形成的。 文字的诞生与刻画符号： 探究商周时期甲骨文和金文的神秘面纱，分析其在占卜、祭祀中的实用性与早期艺术性的萌发。 篆书的“统一”与“韵律”： 重点解析秦始皇统一文字后，小篆如何在国家意志下规范化，以及其结构上的对称美与古朴感。 隶变：汉代书体的革命： 详细论述隶书的出现如何打破了篆书的圆转，引入了方笔和波磔，标志着中国书写从“写意”向“写实结构”的重大转变，为后世的笔法奠定了基础。 章草的过渡形态： 探讨隶书向草书演化的初级阶段，展现了古人在书写效率提升过程中对线条自由度的初步尝试。 --- 第二部：魏晋风度——行草的觉醒与“二王”的时代 本部分是本书的重点之一，聚焦于魏晋南北朝这一思想解放、艺术繁荣的黄金时期。这里的讨论核心是“个性解放”和“自然天成”。 玄学与书法的交融： 分析魏晋士人崇尚自然、返璞归真的哲学思潮如何影响了书写风格，催生了更具个人情感表达的书体。 王羲之与王献之的“书圣”地位： 深入剖析“二王”如何集前人之大成，特别是《兰亭序》中行草的完美融合，展现了点画的丰富性和结构的气韵生动。这部分强调的是他们对笔法“尽善尽美”的探索，而非某一字体的标准化教学。 钟繇的开创性贡献： 探讨楷书雏形——楷则（或称真书）在钟繇手中如何开始孕育，为后世的楷书体系打下结构基础。 --- 第三部：盛唐气象——楷书的规范与草书的奔放 唐代是中国书法成熟的标志，本部分将对比楷书的“法度森严”与草书的“恣肆汪洋”，展现盛世下的两极艺术张力。 欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书体系： 分析初唐诸家如何将钟繇开启的楷法推向极致，强调楷书在“取法”上的精确性与结构上的平衡美。 颜真卿与柳公权的“尚法”精神： 深入探讨颜真卿如何以浑厚雄强的笔力和端庄的法度，确立了楷书的“颜体”典范，体现了唐代士人的气节。柳公权则代表了对笔法筋骨的极致追求。 张旭、怀素的“颠张醉素”： 描绘盛唐草书艺术的极致表现，探讨连绵回旋、大开大合的章法如何承载了唐代的浪漫主义精神。 --- 第四部：宋代尚意——从法度到意趣的转变 宋代书法是对唐代“尚法”的反思与扬弃。本书将细致阐述宋人如何将书法视为抒发个人胸襟的工具。 宋四家（苏、黄、米、蔡）的艺术主张： 重点解读“尚意”的内涵，即强调书写者的主观情感和文学修养对线条的决定性作用。 苏轼的“我书意造，独与神遇”： 分析苏轼如何将拙朴、肥厚的笔法融入行楷，追求朴拙天然之美。 黄庭坚的“长枪大戟”： 剖析黄庭坚在草书中对笔势的极度夸张和纵向的拉伸，体现了文人特有的疏朗与清高。 --- 第五部：元明清的流变与复古思潮 进入元明清，书法艺术进入了一个不断回顾、继承与创新的阶段。 赵孟頫的“复古”实践： 详述赵孟頫如何力图回归晋人（二王）的妍美与法度，对后世的行书和楷书产生了深远影响。 明代吴门书派的多元发展： 考察文徵明、祝允明等人在继承前人基础上，如何在行草和行楷中展现出各自的独特风貌。 清代的碑学兴起与碑帖之争： 详述碑学如何挑战帖学近千年的统治地位，以及对篆隶和魏碑的重新发掘，如何为书法注入了新的金石气息。 --- 第六部：书法中的哲学、美学与文化意蕴 本部分超越了具体的朝代和书家，探讨书法艺术的本质。 线条的语言学： 分析“点、横、竖、撇、捺”如何组合成具有情感指向的符号，探讨线条的力度、速度、枯湿对读者的心理影响。 章法与气韵： 阐释一幅作品的整体布局（疏密、欹侧、呼应）如何体现书家对宇宙、人生的理解。 “书卷气”的探寻： 剖析书法中“雅”与“俗”、“法度”与“性情”的辩证关系，理解为何书法被视为衡量一个人内在修养的标尺。 --- 第七部：现代视野下的书法传承与创新 本书最后展望书法艺术在当代社会中的地位与发展方向。 书写材料的革新与影响： 探讨毛笔、纸张、墨汁等载体变化对书写实践的影响。 当代书法的挑战与机遇： 分析在印刷体和数字化时代，如何保持传统书法的生命力，以及当代艺术家在继承基础上的探索方向。 【本书特点】 本书以宏大的历史叙事和严谨的学术考据为支撑，绝不提供针对性的“唐诗三百首”或任何单一字体的临摹范例。它是一部理论研究的力作，旨在帮助读者建立起对中国书法艺术的整体认知结构、审美体系和文化背景。读者读完此书，将能够从容欣赏和鉴赏历代名家碑帖，深入理解每一笔线条背后所蕴含的历史厚重感与人文精神。它适合所有对中国传统文化、艺术史、以及书法理论有深度探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《江山如画：宋词意境赏析》真是让人爱不释手，里面的选篇角度非常新颖，不像市面上那些常见的宋词选集，上来就是一堆耳熟能详的“爆款”。作者似乎对宋词的脉络有着深厚的理解，他没有简单地罗列那些描绘风花雪月的作品，而是将词的意境分成了“苍茫边塞”、“烟雨江南”、“市井烟火”、“哲思禅意”等几个大类，这种结构上的划分，极大地帮助读者从全新的维度去理解宋词的丰富内涵。比如讲到边塞词时，选的篇目大多是那些不那么出名，但气象万千、笔力遒劲的作品，读起来酣畅淋漓，能让人真切感受到词人胸中的家国情怀和壮志难酬的郁结。再看那些写江南的，选的也多是侧重于描绘细微之处的妙笔，比如某处苔藓的颜色，某条小巷的雨声，那种细腻入微的观察力，让人仿佛身临其境，连带着呼吸的空气都带着湿润的水汽。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的触感温润，排版疏朗有致，阅读体验极佳，捧在手里就有一种沉静下来的感觉，非常适合在安静的午后，泡上一壶清茶，细细品味那字里行间流淌出的时代风貌与个人心绪。这哪里是简单的选集，分明是一次深入灵魂的文学之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《古代织绣技艺的演变与文化意涵》这本书，简直是打开了新世界的大门。我原本以为这只是本枯燥的工艺史，没想到它将织绣这项技术提升到了文化符号的高度来探讨。作者的论述逻辑非常严谨，他没有停留在对图案纹样的简单罗列和描述上，而是深入挖掘了不同历史时期，比如汉代的楚式、唐代的宝相花、宋代的写实花鸟，它们背后所代表的社会等级制度、宗教信仰乃至审美取向的变化。尤其精彩的是关于“神兽纹样”的章节，书中详细对比了不同朝代龙纹的形态差异，从早期的庄重威严到后期的灵动飘逸，每一笔线条的变化都被赋予了深刻的解读，这让我重新审视了我们传统视觉艺术中的符号系统。书中配图的清晰度和专业性也让人印象深刻，很多细节图是以前在其他画册里从未见过的，甚至连丝线的粗细和光泽度都能通过高清照片看出来，这对于研究者来说是无价之宝。这本书不仅仅是记录技术，它更是在用丝线串联起中华文明数千年的精神脉络，读完后，再看博物馆里的任何一件织品，都会有完全不同的感触和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

《山川入画：中国山水画的写意与写实辩证研究》这本书，结构和叙事方式简直是反套路，读起来完全没有传统学术著作的那种板正感，更像是一位老先生在茶楼里跟你娓娓道来他对山水画的痴迷与洞见。这本书的妙处在于它的“辩证”。它没有固执地宣扬某一种流派的优越性，而是将“写意”与“写实”这两种看似对立的创作手法，放在同一个天平上进行精妙的权衡和比较。比如，书中对董源和巨然的“披麻皴”进行了解构，将其与南宋院体画那种近乎精确的物象描摹进行对照分析，论证了如何在高度概括的笔墨中实现对自然精神的捕捉。我特别喜欢其中关于“留白”的探讨，作者不仅仅是从构图上分析留白，更是将其提升到了“虚实相生”、“气韵生动”的哲学层面，那种空灵的境界，让你觉得画家画的不是山水，而是“空”。这本书的行文非常灵动，夹叙夹议，常常会引用一些鲜为人知的画家小故事或者创作轶闻，让枯燥的理论变得鲜活有趣，读起来轻松，但回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这是一本名为《天人合一的密码：中国古代哲学中的时空观》的著作，内容深邃得让我几乎需要反复研读才能消化一二。它抛弃了西方哲学中那种线性的、原子化的时间概念，转而聚焦于中国古代思想中“循环往复”、“生生不息”的宇宙律动。书中对《易经》中的爻变规律、道家思想中的“道法自然”以及儒家对“时中”的把握，进行了跨学科的整合性分析。作者特别擅长用现代科学的词汇来阐释古代的抽象概念，比如将阴阳的相互转化比拟为一种动态的能量平衡系统，这极大地拉近了古代智慧与现代读者的距离。阅读过程中，我不断地被作者的洞察力所折服，他巧妙地论证了古代的历法、节气、乃至建筑的朝向，都深深植根于这种“整体性”的时空观中。这本书读完，感觉自己看待世界的方式都发生了一种微妙的转变，不再那么急于追求结果，而是开始重视过程中的平衡与和谐，确实是一本能够启发心智的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于古代文人雅集的《曲水流觞：魏晋风度与士人生活图景》。这本书的史料搜集之广博，令人叹服。它远超出了我们对魏晋风度的刻板印象，比如对竹林七贤的描绘，不再是简单的“饮酒放浪形骸”，而是深入剖析了在那个动荡时代，士人们如何通过诗酒唱和、琴棋书画来构建一种抵抗世俗压力的精神堡垒。作者细致地还原了许多雅集的场景，从宴会的菜单（比如会提供哪些时令果品和独特的酒品），到与会者之间的诗歌往来和点评，甚至连当时使用的器具样式都有详细的考证和插图。这本书最让我震撼的是，它展示了“雅”是如何被构建和实践的。它不是一种天生的气质，而是在特定的历史和社会环境下，通过严格的自我修养和群体共识所达成的文化高度。读完这本书，你会发现，我们今天对“品味”的理解，很多都能在那个时代找到源头。它描绘了一种虽在乱世却依然保持着精神高贵的状态，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买的，还是不错的

评分☆☆☆☆☆

物流发货速度快，已经开始练习。

评分☆☆☆☆☆

和其它几本一起买的，希望能坚持练字

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物流够快，很好的字帖，漂亮的文字建议大家购买。

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好多

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将就

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很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

还行吧，一般

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质量还不错