我書意造本無法——蘇軾書畫藝術與佛教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳中浙 著

圖書標籤:

• 蘇軾
• 書畫藝術
• 佛教
• 宋代文化
• 藝術史
• 文化史
• 中國美術
• 書法
• 繪畫
• 文人畫

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100116343

版次：1

商品編碼：11880452

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　佛教對中國文化影響深遠，蘇軾是中國傳統文化的集大成者，不僅在書畫史上享有崇高的地位，而且也是文人士大夫中與佛教關係頗為密切的代錶人物之一。本書從蘇軾與佛教的因緣、蘇軾書畫觀與佛教、蘇軾書畫創作理論與佛教、蘇軾書畫作品受佛教的影響這四個方麵展開論述，通過蘇軾的書畫與佛教這個個案，對佛教如何影響中國文化展開實證性與科學性的討論。

作者簡介

　　陳中浙，彆名陳南璋，1969年12月5日生於浙江永嘉。北京大學哲學博士，現為中共中央黨校哲學部教授，中國書法傢協會理事，中國書法傢協會學術委員會委員，中國美術傢協會會員，西泠印社社員。曾齣版多部專著，如《蘇軾書畫藝術與佛教》（商務印書館，2004年10月）、《一超直入如來地——董其昌書畫中的禪意》（中華書局，2008年10月）等；發錶論文如《關於奉獻的境界與層次》（《人民日報》2003年6月2日）、《現代人需常存敬畏之心》（《人民日報》2008年11月4日）、《荀子的“明分”之道》（《光明日報》2008年11月3日）等幾十餘篇；並主持2006年度國傢社科基金項目：《董其昌書畫美學與禪宗思想》、2009年度中央黨校哲學部研究基金項目：《先秦儒傢政治理想研究》、第二屆中央黨校人纔強校基金優秀教研人纔項目：《中國當代社會與儒傢思想》等多項重大研究項目。

目錄

新版自序
原序
緒論
第一章“我在壯歲，屢親法筵”——蘇軾與佛教的因緣
第一節蘇軾的傢庭佛緣
第二節蘇軾與佛僧的交往
一與雲門宗佛僧的交往
二與臨濟宗佛僧的交往
三與其他宗派佛僧的交往
第三節蘇軾對佛教的理解
一對佛教的理性追求
二對大乘佛教般若思想的汲取
第四節蘇軾的佛教受益
一詩詞文受佛教的影響
二處身行事受佛教的影響
第二章“我書意造本無法”——蘇軾書畫觀與佛教
第一節書畫的欣賞品評觀
一詩書畫“本一律”的審美趣味
二“包容無礙”的“圓融”之美
三重“常理”的品評標準
四“形神”論的“中觀”之美
五“不留意於物”的“無住”觀
第二節對書畫功用的認識
一“遊戲三昧”的功用
二“悅人”功用的隨意性
三“參禪悟道”的功用
第三章“無意於佳乃佳”——蘇軾書畫創作理論與佛教
第一節創作方法
一“通融無礙”的創作觀
二“無法之法”的創新觀
三“無意於佳乃佳”的創作心態
第二節創作構思
一“空故納萬境”與虛靜之心
二“身與竹化”與禪定精神
三“成竹於胸”與“頓悟”特色
第三節創作錶達
一“急起從之”與“當下”精神
二“盡意”與“直指本心”
三飲酒創作與“分彆之心”
第四章“絢爛之極歸於平淡”——蘇軾書畫作品受佛教的影響
第一節準備期的作品
一刻意鍛煉的“執著”相
二“抒情寫意”的前兆
第二節突變期的作品
一大膽的反叛精神
二“放心而為”
三蕭散隨意
第三節成熟期的作品
一“於相而離相”
二“平淡自然”
三“圓滿”境界
結論
參考文獻
附錄一蘇軾與佛僧交往係年
附錄二蘇軾書畫藝術活動係年
附注
圖畫目錄
後記
再版後記

精彩書摘

　　《我書意造本無法：蘇軾書畫藝術與佛教》：
　　可以說“文人畫”之所以齣現，很大的因素是受惠於書法與詩歌，即繪畫藉用書法的綫條以及某些與詩歌相通之處，同時倚重書法與詩歌在文人士大夫心中的地位，使自己也成為文人士大夫的藝術錶現形式之一。因此，有研究者從理論與實踐統一的角度齣發，認為蘇軾纔是開“文人畫”之先的人物。這種說法有一定的道理。
　　另外，還需要說明的是，促使蘇軾真正從事繪畫藝術的原因與他受到“烏颱詩案”的迫害也有一定的關係。“烏颱詩案”純粹是因詩歌具有讓人易於把握作者思想感情的功能而引起的文字獄。上述王充、歐陽修等人認為詩歌長於繪畫之處的原因也就是在這個層麵說的。蘇軾可能有感於自己的遭遇，轉而尋求另外一種更加隱秘的、或者說是抽象的藝術形式來錶達他對社會、人生的感想。
　　以上是蘇軾之前的書法、詩歌與繪畫三者發生關係的概況，以及蘇軾由詩歌轉入繪畫的契機。可以看齣，蘇軾對繪畫産生瞭與前人不同的看法，並從書法角度規定瞭繪畫的形式以及又從詩歌角度抬高瞭繪畫的地位，並進一步促使他在理論與實踐方麵對繪畫做齣瞭統一的解釋。而蘇軾詩書畫“本一律”審美趣味的形成與佛教華嚴思想有著極為密切的聯係。
　　……

《畫裏乾坤，筆下禪意——蘇軾書畫藝術與中國古典哲學》 引言 蘇軾，這位北宋文壇的巨擘，其影響早已超越瞭文學的範疇，深入到書畫、哲學乃至我們對傳統文化精神的理解之中。他的一生，跌宕起伏，屢遭貶謫，然而，正是這種“貶”與“不貶”之間，錘煉齣他曠達的人生境界，也成就瞭他獨樹一幟的書畫藝術。而當我們審視蘇軾的書畫作品時，總會不自覺地感受到一股超越筆墨之外的“氣韻”與“禪意”。這種禪意，並非簡單的佛學詞匯堆砌，而是根植於他對生命、自然、宇宙深刻體悟之後，自然流露齣的精神氣質。 本書，並非簡單地將蘇軾的書畫作品與佛教的顯性教義進行一一對應，而是著力於發掘蘇軾書畫藝術背後所蘊含的中國古典哲學思想，尤其是與佛教思想在精神旨趣上的深刻契閤與互動。我們將穿越曆史的塵埃，細細品味蘇軾筆下的山水，字裏行間的意境，探尋其中那份“無法”背後的“有法”，以及“造”與“不造”的辯證統一。 第一章：生命體驗與藝術精神的源泉 蘇軾的藝術，是其生命體驗的直接反映。從意氣風發的青年纔俊，到飽經滄桑的貶謫文人，他的人生軌跡猶如一幅壯麗的山水畫捲，充滿瞭自然的起伏與轉摺。 “竹石”的隱喻： 觀蘇軾畫竹，並非拘泥於物象的逼真，而是追求其“胸中自有”。竹的挺拔、虛心、節操，恰恰是他人生信念的寫照。即便身處逆境，他依然保持著君子的品格與風骨。這種“寫心”的藝術手法，與佛教中“觀自在”的內省精神有著異麯同工之妙。通過對外物的描摹，實現對內在精神世界的探索與錶達。 “枯木”的哲學： 蘇軾畫枯木，筆力蒼勁，意態蕭疏，卻又蘊含勃勃生機。這反映瞭他麵對人生睏境時的豁達與超然。枯木並非死亡的象徵，而是生命力的另一種展現，是經過嚴酷考驗後沉澱下來的智慧與堅韌。這種“無常”的體悟，與佛教“諸行無常”的觀念不謀而閤，但蘇軾並非消極避世，而是將這種“無常”化為積極麵對人生的力量。 “山水”的寄托： 蘇軾的山水畫，往往氣勢磅礴，又意境幽深。他筆下的山水，既是客觀景色的寫照，更是他精神世界的投射。在山水之間，他尋求慰藉，體悟“天人閤一”的境界。這種與自然的契閤，與道傢“道法自然”的思想以及佛教“萬物皆空，心生萬法”的觀念，共同構成瞭他藝術精神的基石。 第二章：筆墨間的“空”與“有”——書法藝術的哲學維度 蘇軾的書法，雄渾跌宕，變化多姿，被譽為“蘇體”，自成一傢。他的書法，不僅是文字的書寫，更是心境的抒發，是哲學思想的載體。 “點畫”的禪意： 蘇軾的筆畫，或剛勁有力，或婉轉流暢，看似隨意，實則蘊含內在的法度。每一個點、每一劃，都凝聚著作者的情感與思考。這種對筆墨細節的精妙把握，以及在不經意間流露齣的生命力，與佛教禪宗強調的“當下”和“專注”不無關係。每一個字，每一個筆畫，都是一次“活在當下”的實踐。 “結體”的虛實相生： 蘇軾的字，結構疏朗，留白處頗多。這種虛實相生的處理，使得字形既有實體，又不失空靈。這恰恰呼應瞭中國古典哲學中“虛實相生，陰陽互根”的觀念，也與佛教“色不異空，空不異色”的般若思想有著精神上的共鳴。看似空無的部分，卻承載著無限的可能與意蘊。 “意境”的妙不可言： 好的書法，不僅僅是形體上的美觀，更是意境上的深遠。蘇軾的書法，能夠傳遞齣一種超然物外的灑脫、豁達的胸襟。這種“意境”，是作者內在精神世界的直接顯現，也是讀者通過作品所能夠體悟到的高級精神境界。這種“意境”的生成，離不開作者對生命本質的洞察，以及對“無為而無不為”的追求。 第三章：畫中“禪機”的顯現——繪畫藝術的精神解析 蘇軾的繪畫，繼承瞭文人畫的傳統，並在此基礎上發展齣獨特的風格。他的畫，少有刻意的雕琢，卻處處流露齣自然的生趣與深刻的哲理。 “寫意”的精髓： 蘇軾的畫，重在“意”，而非“形”。他追求的是物象的“神韻”，而非“逼真”。這種“寫意”的精神，與佛教強調的“識心見性，自性成佛”的理念相通。通過捕捉物象的本質精神，來錶達內在的感悟。 “枯木竹石”的象徵意義： 如前所述，蘇軾畫中的枯木、竹石，並非單純的景物描繪，而是他人生哲學與精神追求的象徵。枯木的堅韌，竹石的君子之風，都寄托著他對人生價值的思考。這種象徵手法的運用，與佛教故事中常常蘊含的象徵意義有著共通之處，都是通過具象的事物來闡釋抽象的道理。 “留白”的哲學： 蘇軾的畫作中，常常運用大量的留白。這些留白並非“無”，而是“有”的延展。它為觀者留下瞭想象的空間，引發思考，也營造齣空靈、幽遠的意境。這正是“虛”的作用，“空”的妙用。它使得畫麵不僅僅是一個封閉的整體，而是一個可以與觀者心靈産生互動，共同構建意境的開放空間，這與佛教中“空性”的理念，以及“境由心造”的觀點不謀而閤。 “詩書畫印”的綜閤： 蘇軾將詩、書、畫、印有機地結閤在一起，形成瞭一種獨特的藝術錶現形式。詩歌的意境、書法的韻味、繪畫的形神，再加上印章的點睛之筆，共同構建瞭一個多層次、多維度的藝術世界。這種綜閤性的藝術追求，反映瞭他對藝術的整體性認知，也與佛教中“一切法門，皆是佛法”的包容與整體性觀念有所契閤。 第四章：超越“無法”的“有法”——哲學與藝術的互動 蘇軾的書畫藝術，並非憑空而來，而是與他深厚的哲學素養密不可分。他深受儒、釋、道三傢思想的影響，並將這些思想融化於心，體現在筆端。 “以無法為有法”的辯證： 蘇軾的書畫，常被認為是“無法”的。然而，這種“無法”，恰恰是建立在對“法”的深刻理解和超越之上。如同禪宗的“不立文字”，並非否定文字，而是指嚮文字背後的真諦。蘇軾的書畫，正是通過對傳統法度的融會貫通，達到“無法而法，無法而自至”的境界。 “造”與“不造”的微妙平衡： 蘇軾在藝術創作中，既有“造”的功力，也有“不造”的天然。他並非刻意追求某種效果，而是順應自然，讓靈感自然流淌。這種“不造之造”，是中國古典藝術的至高境界，也是蘇軾藝術的獨特魅力所在。它使得作品充滿瞭生命力，如同自然之物，渾然天成。 “心”在藝術中的核心地位： 無論是書畫創作，還是對藝術的欣賞，蘇軾都強調“心”的作用。他認為，藝術的真諦在於“心”的體悟與錶達。觀者能夠從作品中獲得什麼，取決於觀者自身的心境與修養。這與佛教強調“心佛眾生，三者異性”的觀念，即“心”是萬法之源，有著深刻的內在聯係。 結論 蘇軾的書畫藝術，是一座取之不盡，用之不竭的精神寶庫。它以筆墨為載體，以生命體驗為土壤，以中國古典哲學為靈魂，展現瞭一種超越時空的藝術魅力。當我們深入品味蘇軾的書畫，我們不僅僅是在欣賞美的形式，更是在與一位偉大的靈魂進行對話，體悟那份在“無法”中追求“有法”，在“造”與“不造”之間尋求平衡，在筆墨間流淌著的深邃哲學意蘊與人生智慧。本書正是希望引領讀者，在蘇軾的書畫世界中，發現那份屬於中國傳統文化的獨特精神氣質，感受那份“書意造本無法”的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期研究明清文人畫的愛好者，我對宋代的書畫流派傳承總是帶著一種審視的態度。我原本希望這本書能清晰地勾勒齣，蘇軾的書畫風格是如何打破唐代以來程式化的窠臼，尤其是他如何通過引入“書意”來顛覆傳統繪畫的“形似”標準。我期待看到對“尚意”一派的係統性梳理，並特彆期待書中能提供一些鮮為人知的、與蘇軾同時代的批評傢對其實踐的早期評價，看看當時人是如何理解他那“不著痕跡，自然天成”的藝術風格的。我心目中的理想版本，應該會拿齣幾幅原作的高清細節圖，逐一剖析其墨綫的變化、皴法的創新，並用佛教的特定術語（比如“緣起”、“空性”）來對這些技術細節進行符號化的解碼。然而，這本書似乎將焦點置於“佛教”這一精神內核上，可能更多地探討瞭藝術背後的哲學支撐，而非細緻入微的筆墨技法解析。它或許更多的是在討論蘇軾如何“成為”一個受佛教影響的藝術傢，而不是蘇軾的畫技“如何”運用瞭佛教理念。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，談論蘇軾的藝術，繞不開他與當時政敵和政友之間的復雜關係，以及“烏颱詩案”那樣的重大人生轉摺點。我原本以為這本書會著重描寫政治壓力如何內化為一種藝術錶達的內在驅動力，而佛教，尤其是禪宗的灑脫，如何成為他對抗世俗壓力的精神盔甲。我期待看到對蘇軾晚年那種“此心安處是吾鄉”的豁達境界的深入挖掘，這種境界在字裏行間是如何自然流露齣來的，而不是被刻意“闡釋”齣來的。我希望能讀到一些關於蘇軾如何在他那些看似隨意塗抹的墨戲中，隱藏瞭對人生無常的深刻洞察。這本書的名頭讓人聯想到一種高度凝練的、形而上的探討，這或許意味著它會用一種更加抽離和哲學的視角來審視蘇軾，而不是從他作為一名被捲入政治風暴的鮮活個體的角度切入。它可能更偏嚮於構建一個理想化的、完全脫離世俗乾擾的蘇軾形象，來探討其藝術哲學的終極形態。

評分☆☆☆☆☆

這本《我書意造本無法——蘇軾書畫藝術與佛教》光是書名就足夠引人深思，它似乎預示著一場關於藝術創作與精神信仰之間復雜糾葛的深度剖析。我本以為這是一本專注於蘇軾那些膾炙人口的書法作品，比如他那氣勢磅礴的行草，或者他那獨樹一幟的“豐腴天真”的繪畫風格，然後結閤一些常見的佛教哲理來做旁徵博引的解讀。比如，探討他如何從禪宗的“空”與“有”中汲取靈感，使得他的筆墨能夠達到一種超脫塵世的境界。我期待能讀到一些具體的墨跡分析，比如某幅《寒食帖》中的筆觸如何體現瞭“無我”的境界，或者他的畫竹如何承載瞭文人畫中“以書入畫”的最高追求。然而，讀完之後，我發現這本書的視野比我想象的要宏大和細膩得多，它似乎更側重於挖掘蘇軾那個時代背景下，文人階層與佛教思想的互動模式，以及這種互動如何潛移默化地塑造瞭他的藝術語言，而非僅僅停留在對具體作品的錶麵解讀上。它更像是一部文化史的切片，用蘇軾這顆璀璨的星辰來摺射整個宋代的精神光譜。

評分☆☆☆☆☆

拿到書時，我正沉迷於宋徽宗趙佶的瘦金體，總覺得那種極緻的精微和世俗的華美之間，存在著一種難以調和的張力。因此，我對這本書的期待是，它能提供一個與“宮廷美學”截然不同的視角，即蘇軾這種身處政治漩渦中心的士大夫，是如何在儒傢的入世情懷和佛教的超脫思想之間找到平衡點的。我原以為作者會詳細闡述蘇軾與佛印禪師的交往細節，或者他晚年被貶黃州、惠州時的心路曆程，是如何一步步導嚮對佛教義理更深層次的體悟，並最終反映在他那看似隨性實則蘊含萬韆丘壑的書畫之中。我尤其關注“意造本無法”這個概念，猜測它可能指嚮一種拒絕雕琢、迴歸本真的創作態度，這與道傢思想也有共通之處。我原本以為書中會深入探討這種“無法”之境在宋代士大夫群體中的流行原因，是社會動蕩催生瞭精神避難所，還是純粹的藝術自覺？看完後纔明白，這本書的探討層次更側重於宏觀的文化思潮，而非簡單的個人傳記式串聯，它似乎更像是一篇精妙的學術論文集，而非麵嚮大眾的藝術普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭中國古代的寺廟建築與造像藝術，尤其是那些與文人階層有所交往的寺院。因此，我對《我書意造本無法》的期待，是它能連接起蘇軾的藝術創作與他可能遊曆參訪過的特定佛教場所。我設想，書中可能會詳細描述蘇軾在哪些名山古刹留下瞭題記或詩篇，這些地方的僧侶文化、環境氛圍，是如何直接或間接地影響瞭他對山水意境的把握。例如，他描繪的江河湖海，是否帶有某種“洗滌塵心”的宗教意味？我期待看到一些關於蘇軾與其圈內好友——那些熱衷於在寺廟中聚會、探討詩文和佛理的文人——的生動場景描繪。如果書中能將蘇軾的藝術創作置於一個立體的、可感知的曆史空間中，讓讀者仿佛能嗅到他筆墨中混閤的香火氣和江湖氣，那將是極大的滿足。但根據書名推測，它可能更傾嚮於一種純粹的、內在的精神譜係研究，將外在的物理空間和社交網絡降到瞭次要地位。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，京東送貨快

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

一如既往的快，東坡先生與佛教的關係確實是個有趣的角度。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，京東送貨快

評分☆☆☆☆☆

一如既往的快，東坡先生與佛教的關係確實是個有趣的角度。

評分☆☆☆☆☆

挺好的研究角度，適閤學習。

評分☆☆☆☆☆

挺好的研究角度，適閤學習。

評分☆☆☆☆☆

很好，書包裝的很不錯，物有所值。

評分☆☆☆☆☆

很好，書包裝的很不錯，物有所值。