我书意造本无法——苏轼书画艺术与佛教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈中浙 著

图书标签:

• 苏轼
• 书画艺术
• 佛教
• 宋代文化
• 艺术史
• 文化史
• 中国美术
• 书法
• 绘画
• 文人画

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100116343

版次：1

商品编码：11880452

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　佛教对中国文化影响深远，苏轼是中国传统文化的集大成者，不仅在书画史上享有崇高的地位，而且也是文人士大夫中与佛教关系颇为密切的代表人物之一。本书从苏轼与佛教的因缘、苏轼书画观与佛教、苏轼书画创作理论与佛教、苏轼书画作品受佛教的影响这四个方面展开论述，通过苏轼的书画与佛教这个个案，对佛教如何影响中国文化展开实证性与科学性的讨论。

作者简介

　　陈中浙，别名陈南璋，1969年12月5日生于浙江永嘉。北京大学哲学博士，现为中共中央党校哲学部教授，中国书法家协会理事，中国书法家协会学术委员会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员。曾出版多部专著，如《苏轼书画艺术与佛教》（商务印书馆，2004年10月）、《一超直入如来地——董其昌书画中的禅意》（中华书局，2008年10月）等；发表论文如《关于奉献的境界与层次》（《人民日报》2003年6月2日）、《现代人需常存敬畏之心》（《人民日报》2008年11月4日）、《荀子的“明分”之道》（《光明日报》2008年11月3日）等几十余篇；并主持2006年度国家社科基金项目：《董其昌书画美学与禅宗思想》、2009年度中央党校哲学部研究基金项目：《先秦儒家政治理想研究》、第二届中央党校人才强校基金优秀教研人才项目：《中国当代社会与儒家思想》等多项重大研究项目。

目录

新版自序
原序
绪论
第一章“我在壮岁，屡亲法筵”——苏轼与佛教的因缘
第一节苏轼的家庭佛缘
第二节苏轼与佛僧的交往
一与云门宗佛僧的交往
二与临济宗佛僧的交往
三与其他宗派佛僧的交往
第三节苏轼对佛教的理解
一对佛教的理性追求
二对大乘佛教般若思想的汲取
第四节苏轼的佛教受益
一诗词文受佛教的影响
二处身行事受佛教的影响
第二章“我书意造本无法”——苏轼书画观与佛教
第一节书画的欣赏品评观
一诗书画“本一律”的审美趣味
二“包容无碍”的“圆融”之美
三重“常理”的品评标准
四“形神”论的“中观”之美
五“不留意于物”的“无住”观
第二节对书画功用的认识
一“游戏三昧”的功用
二“悦人”功用的随意性
三“参禅悟道”的功用
第三章“无意于佳乃佳”——苏轼书画创作理论与佛教
第一节创作方法
一“通融无碍”的创作观
二“无法之法”的创新观
三“无意于佳乃佳”的创作心态
第二节创作构思
一“空故纳万境”与虚静之心
二“身与竹化”与禅定精神
三“成竹于胸”与“顿悟”特色
第三节创作表达
一“急起从之”与“当下”精神
二“尽意”与“直指本心”
三饮酒创作与“分别之心”
第四章“绚烂之极归于平淡”——苏轼书画作品受佛教的影响
第一节准备期的作品
一刻意锻炼的“执着”相
二“抒情写意”的前兆
第二节突变期的作品
一大胆的反叛精神
二“放心而为”
三萧散随意
第三节成熟期的作品
一“于相而离相”
二“平淡自然”
三“圆满”境界
结论
参考文献
附录一苏轼与佛僧交往系年
附录二苏轼书画艺术活动系年
附注
图画目录
后记
再版后记

精彩书摘

　　《我书意造本无法：苏轼书画艺术与佛教》：
　　可以说“文人画”之所以出现，很大的因素是受惠于书法与诗歌，即绘画借用书法的线条以及某些与诗歌相通之处，同时倚重书法与诗歌在文人士大夫心中的地位，使自己也成为文人士大夫的艺术表现形式之一。因此，有研究者从理论与实践统一的角度出发，认为苏轼才是开“文人画”之先的人物。这种说法有一定的道理。
　　另外，还需要说明的是，促使苏轼真正从事绘画艺术的原因与他受到“乌台诗案”的迫害也有一定的关系。“乌台诗案”纯粹是因诗歌具有让人易于把握作者思想感情的功能而引起的文字狱。上述王充、欧阳修等人认为诗歌长于绘画之处的原因也就是在这个层面说的。苏轼可能有感于自己的遭遇，转而寻求另外一种更加隐秘的、或者说是抽象的艺术形式来表达他对社会、人生的感想。
　　以上是苏轼之前的书法、诗歌与绘画三者发生关系的概况，以及苏轼由诗歌转入绘画的契机。可以看出，苏轼对绘画产生了与前人不同的看法，并从书法角度规定了绘画的形式以及又从诗歌角度抬高了绘画的地位，并进一步促使他在理论与实践方面对绘画做出了统一的解释。而苏轼诗书画“本一律”审美趣味的形成与佛教华严思想有着极为密切的联系。
　　……

《画里乾坤，笔下禅意——苏轼书画艺术与中国古典哲学》 引言 苏轼，这位北宋文坛的巨擘，其影响早已超越了文学的范畴，深入到书画、哲学乃至我们对传统文化精神的理解之中。他的一生，跌宕起伏，屡遭贬谪，然而，正是这种“贬”与“不贬”之间，锤炼出他旷达的人生境界，也成就了他独树一帜的书画艺术。而当我们审视苏轼的书画作品时，总会不自觉地感受到一股超越笔墨之外的“气韵”与“禅意”。这种禅意，并非简单的佛学词汇堆砌，而是根植于他对生命、自然、宇宙深刻体悟之后，自然流露出的精神气质。 本书，并非简单地将苏轼的书画作品与佛教的显性教义进行一一对应，而是着力于发掘苏轼书画艺术背后所蕴含的中国古典哲学思想，尤其是与佛教思想在精神旨趣上的深刻契合与互动。我们将穿越历史的尘埃，细细品味苏轼笔下的山水，字里行间的意境，探寻其中那份“无法”背后的“有法”，以及“造”与“不造”的辩证统一。 第一章：生命体验与艺术精神的源泉 苏轼的艺术，是其生命体验的直接反映。从意气风发的青年才俊，到饱经沧桑的贬谪文人，他的人生轨迹犹如一幅壮丽的山水画卷，充满了自然的起伏与转折。 “竹石”的隐喻： 观苏轼画竹，并非拘泥于物象的逼真，而是追求其“胸中自有”。竹的挺拔、虚心、节操，恰恰是他人生信念的写照。即便身处逆境，他依然保持着君子的品格与风骨。这种“写心”的艺术手法，与佛教中“观自在”的内省精神有着异曲同工之妙。通过对外物的描摹，实现对内在精神世界的探索与表达。 “枯木”的哲学： 苏轼画枯木，笔力苍劲，意态萧疏，却又蕴含勃勃生机。这反映了他面对人生困境时的豁达与超然。枯木并非死亡的象征，而是生命力的另一种展现，是经过严酷考验后沉淀下来的智慧与坚韧。这种“无常”的体悟，与佛教“诸行无常”的观念不谋而合，但苏轼并非消极避世，而是将这种“无常”化为积极面对人生的力量。 “山水”的寄托： 苏轼的山水画，往往气势磅礴，又意境幽深。他笔下的山水，既是客观景色的写照，更是他精神世界的投射。在山水之间，他寻求慰藉，体悟“天人合一”的境界。这种与自然的契合，与道家“道法自然”的思想以及佛教“万物皆空，心生万法”的观念，共同构成了他艺术精神的基石。 第二章：笔墨间的“空”与“有”——书法艺术的哲学维度 苏轼的书法，雄浑跌宕，变化多姿，被誉为“苏体”，自成一家。他的书法，不仅是文字的书写，更是心境的抒发，是哲学思想的载体。 “点画”的禅意： 苏轼的笔画，或刚劲有力，或婉转流畅，看似随意，实则蕴含内在的法度。每一个点、每一划，都凝聚着作者的情感与思考。这种对笔墨细节的精妙把握，以及在不经意间流露出的生命力，与佛教禅宗强调的“当下”和“专注”不无关系。每一个字，每一个笔画，都是一次“活在当下”的实践。 “结体”的虚实相生： 苏轼的字，结构疏朗，留白处颇多。这种虚实相生的处理，使得字形既有实体，又不失空灵。这恰恰呼应了中国古典哲学中“虚实相生，阴阳互根”的观念，也与佛教“色不异空，空不异色”的般若思想有着精神上的共鸣。看似空无的部分，却承载着无限的可能与意蕴。 “意境”的妙不可言： 好的书法，不仅仅是形体上的美观，更是意境上的深远。苏轼的书法，能够传递出一种超然物外的洒脱、豁达的胸襟。这种“意境”，是作者内在精神世界的直接显现，也是读者通过作品所能够体悟到的高级精神境界。这种“意境”的生成，离不开作者对生命本质的洞察，以及对“无为而无不为”的追求。 第三章：画中“禅机”的显现——绘画艺术的精神解析 苏轼的绘画，继承了文人画的传统，并在此基础上发展出独特的风格。他的画，少有刻意的雕琢，却处处流露出自然的生趣与深刻的哲理。 “写意”的精髓： 苏轼的画，重在“意”，而非“形”。他追求的是物象的“神韵”，而非“逼真”。这种“写意”的精神，与佛教强调的“识心见性，自性成佛”的理念相通。通过捕捉物象的本质精神，来表达内在的感悟。 “枯木竹石”的象征意义： 如前所述，苏轼画中的枯木、竹石，并非单纯的景物描绘，而是他人生哲学与精神追求的象征。枯木的坚韧，竹石的君子之风，都寄托着他对人生价值的思考。这种象征手法的运用，与佛教故事中常常蕴含的象征意义有着共通之处，都是通过具象的事物来阐释抽象的道理。 “留白”的哲学： 苏轼的画作中，常常运用大量的留白。这些留白并非“无”，而是“有”的延展。它为观者留下了想象的空间，引发思考，也营造出空灵、幽远的意境。这正是“虚”的作用，“空”的妙用。它使得画面不仅仅是一个封闭的整体，而是一个可以与观者心灵产生互动，共同构建意境的开放空间，这与佛教中“空性”的理念，以及“境由心造”的观点不谋而合。 “诗书画印”的综合： 苏轼将诗、书、画、印有机地结合在一起，形成了一种独特的艺术表现形式。诗歌的意境、书法的韵味、绘画的形神，再加上印章的点睛之笔，共同构建了一个多层次、多维度的艺术世界。这种综合性的艺术追求，反映了他对艺术的整体性认知，也与佛教中“一切法门，皆是佛法”的包容与整体性观念有所契合。 第四章：超越“无法”的“有法”——哲学与艺术的互动 苏轼的书画艺术，并非凭空而来，而是与他深厚的哲学素养密不可分。他深受儒、释、道三家思想的影响，并将这些思想融化于心，体现在笔端。 “以无法为有法”的辩证： 苏轼的书画，常被认为是“无法”的。然而，这种“无法”，恰恰是建立在对“法”的深刻理解和超越之上。如同禅宗的“不立文字”，并非否定文字，而是指向文字背后的真谛。苏轼的书画，正是通过对传统法度的融会贯通，达到“无法而法，无法而自至”的境界。 “造”与“不造”的微妙平衡： 苏轼在艺术创作中，既有“造”的功力，也有“不造”的天然。他并非刻意追求某种效果，而是顺应自然，让灵感自然流淌。这种“不造之造”，是中国古典艺术的至高境界，也是苏轼艺术的独特魅力所在。它使得作品充满了生命力，如同自然之物，浑然天成。 “心”在艺术中的核心地位： 无论是书画创作，还是对艺术的欣赏，苏轼都强调“心”的作用。他认为，艺术的真谛在于“心”的体悟与表达。观者能够从作品中获得什么，取决于观者自身的心境与修养。这与佛教强调“心佛众生，三者异性”的观念，即“心”是万法之源，有着深刻的内在联系。 结论 苏轼的书画艺术，是一座取之不尽，用之不竭的精神宝库。它以笔墨为载体，以生命体验为土壤，以中国古典哲学为灵魂，展现了一种超越时空的艺术魅力。当我们深入品味苏轼的书画，我们不仅仅是在欣赏美的形式，更是在与一位伟大的灵魂进行对话，体悟那份在“无法”中追求“有法”，在“造”与“不造”之间寻求平衡，在笔墨间流淌着的深邃哲学意蕴与人生智慧。本书正是希望引领读者，在苏轼的书画世界中，发现那份属于中国传统文化的独特精神气质，感受那份“书意造本无法”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究明清文人画的爱好者，我对宋代的书画流派传承总是带着一种审视的态度。我原本希望这本书能清晰地勾勒出，苏轼的书画风格是如何打破唐代以来程式化的窠臼，尤其是他如何通过引入“书意”来颠覆传统绘画的“形似”标准。我期待看到对“尚意”一派的系统性梳理，并特别期待书中能提供一些鲜为人知的、与苏轼同时代的批评家对其实践的早期评价，看看当时人是如何理解他那“不着痕迹，自然天成”的艺术风格的。我心目中的理想版本，应该会拿出几幅原作的高清细节图，逐一剖析其墨线的变化、皴法的创新，并用佛教的特定术语（比如“缘起”、“空性”）来对这些技术细节进行符号化的解码。然而，这本书似乎将焦点置于“佛教”这一精神内核上，可能更多地探讨了艺术背后的哲学支撑，而非细致入微的笔墨技法解析。它或许更多的是在讨论苏轼如何“成为”一个受佛教影响的艺术家，而不是苏轼的画技“如何”运用了佛教理念。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了中国古代的寺庙建筑与造像艺术，尤其是那些与文人阶层有所交往的寺院。因此，我对《我书意造本无法》的期待，是它能连接起苏轼的艺术创作与他可能游历参访过的特定佛教场所。我设想，书中可能会详细描述苏轼在哪些名山古刹留下了题记或诗篇，这些地方的僧侣文化、环境氛围，是如何直接或间接地影响了他对山水意境的把握。例如，他描绘的江河湖海，是否带有某种“洗涤尘心”的宗教意味？我期待看到一些关于苏轼与其圈内好友——那些热衷于在寺庙中聚会、探讨诗文和佛理的文人——的生动场景描绘。如果书中能将苏轼的艺术创作置于一个立体的、可感知的历史空间中，让读者仿佛能嗅到他笔墨中混合的香火气和江湖气，那将是极大的满足。但根据书名推测，它可能更倾向于一种纯粹的、内在的精神谱系研究，将外在的物理空间和社交网络降到了次要地位。

评分☆☆☆☆☆

拿到书时，我正沉迷于宋徽宗赵佶的瘦金体，总觉得那种极致的精微和世俗的华美之间，存在着一种难以调和的张力。因此，我对这本书的期待是，它能提供一个与“宫廷美学”截然不同的视角，即苏轼这种身处政治漩涡中心的士大夫，是如何在儒家的入世情怀和佛教的超脱思想之间找到平衡点的。我原以为作者会详细阐述苏轼与佛印禅师的交往细节，或者他晚年被贬黄州、惠州时的心路历程，是如何一步步导向对佛教义理更深层次的体悟，并最终反映在他那看似随性实则蕴含万千丘壑的书画之中。我尤其关注“意造本无法”这个概念，猜测它可能指向一种拒绝雕琢、回归本真的创作态度，这与道家思想也有共通之处。我原本以为书中会深入探讨这种“无法”之境在宋代士大夫群体中的流行原因，是社会动荡催生了精神避难所，还是纯粹的艺术自觉？看完后才明白，这本书的探讨层次更侧重于宏观的文化思潮，而非简单的个人传记式串联，它似乎更像是一篇精妙的学术论文集，而非面向大众的艺术普及读物。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，谈论苏轼的艺术，绕不开他与当时政敌和政友之间的复杂关系，以及“乌台诗案”那样的重大人生转折点。我原本以为这本书会着重描写政治压力如何内化为一种艺术表达的内在驱动力，而佛教，尤其是禅宗的洒脱，如何成为他对抗世俗压力的精神盔甲。我期待看到对苏轼晚年那种“此心安处是吾乡”的豁达境界的深入挖掘，这种境界在字里行间是如何自然流露出来的，而不是被刻意“阐释”出来的。我希望能读到一些关于苏轼如何在他那些看似随意涂抹的墨戏中，隐藏了对人生无常的深刻洞察。这本书的名头让人联想到一种高度凝练的、形而上的探讨，这或许意味着它会用一种更加抽离和哲学的视角来审视苏轼，而不是从他作为一名被卷入政治风暴的鲜活个体的角度切入。它可能更偏向于构建一个理想化的、完全脱离世俗干扰的苏轼形象，来探讨其艺术哲学的终极形态。

评分☆☆☆☆☆

这本《我书意造本无法——苏轼书画艺术与佛教》光是书名就足够引人深思，它似乎预示着一场关于艺术创作与精神信仰之间复杂纠葛的深度剖析。我本以为这是一本专注于苏轼那些脍炙人口的书法作品，比如他那气势磅礴的行草，或者他那独树一帜的“丰腴天真”的绘画风格，然后结合一些常见的佛教哲理来做旁征博引的解读。比如，探讨他如何从禅宗的“空”与“有”中汲取灵感，使得他的笔墨能够达到一种超脱尘世的境界。我期待能读到一些具体的墨迹分析，比如某幅《寒食帖》中的笔触如何体现了“无我”的境界，或者他的画竹如何承载了文人画中“以书入画”的最高追求。然而，读完之后，我发现这本书的视野比我想象的要宏大和细腻得多，它似乎更侧重于挖掘苏轼那个时代背景下，文人阶层与佛教思想的互动模式，以及这种互动如何潜移默化地塑造了他的艺术语言，而非仅仅停留在对具体作品的表面解读上。它更像是一部文化史的切片，用苏轼这颗璀璨的星辰来折射整个宋代的精神光谱。

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不错

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是不错的一本书 值得阅读

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非常好的書下次還會再買

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内容不错，京东送货快

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好书

评分☆☆☆☆☆

挺好的研究角度，适合学习。

评分☆☆☆☆☆

一如既往的快，东坡先生与佛教的关系确实是个有趣的角度。

评分☆☆☆☆☆

挺好的研究角度，适合学习。