复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武千嶂 著

图书标签:

• 学前教育
• 中国画
• 山水画
• 艺术启蒙
• 绘画教学
• 幼儿美术
• 复旦卓越
• 专业教材
• 绘画技巧
• 儿童画

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309065480

版次：1

商品编码：10308823

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

内容简介

《中国画符号教学：山水篇》是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现，用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来，进行量化后的智能化处理，变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言，初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧，表现量化了的符号语言，便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“画史名作”、“山石造型”、“拟人树木”、“局部表现”、山水画创作”和“小品”六章。《中国画符号教学：山水篇》适合中专、高职、大专及本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。

目录

第一章 画史名作
第一节 山水画简史
第二节 名画赏析
第三节 山水画构图
一、历代山水画经典构图的分析
二、构图中的板块意识
三、山水画山的虚实处理

第二章 山石造型
第一节 笔墨技法
一、执笔与运笔
二、笔墨试验
第二节 符号
一、单线方形符号
二、单线圆形符号
三、散笔圆形符号
四、散笔点线组合的方形符号
五、散笔点线组合的圆形符号
六、散笔点厾符号
第三节 几何形画山石
一、山石的几何概括
二、山形的体块组合
第四节 几何形创作山水画
一、条幅山水画
二、横幅山水画
第五节 传统山石的几种画法
一、巨然的“披麻皴”
二、范宽的“豆瓣皴”
三、李唐的“小斧劈皴”
四、倪瓒的“折带皴”
五、王蒙的“牛毛皴”
第六节 山石古今技法合用
一、山石局部练习
二、山石整体练习

第三章 拟人树木
第一节 拟人画树法
一、手形画树法
二、手形树组合法
三、人形画树法
第二节 树叶画法
第三节 树干树叶组合
一、概念树（细线双勾树干大笔点厾树叶）
二、概念群树（粗线条单笔画出树干细笔小线画叶）
三、松树的画法（以中锋用笔为主）
四、柏树的画法（以侧锋用笔为主）
五、杨柳树的画法
六、重叠树的画法
七、以树为主的山水画创作（俯视）
八、以树为主的山水画创作（平视）

第四章 局部表现
第一节 山石树木透视
一、用线条画山石透视的图例
二、用散笔画山石透视的图例
三、树和山石透视的一般表现法的图例
四、近处是山石，远处是树木森林的图例
第二节 山的近景、中景、远景
一、近景
二、中景
三、远景
第三节 山头的画法
一、单线勾画山头
二、散笔勾画山头
三、点线组合的山头画法
第四节 山脚的画法
一、伸向水中的山脚
二、水边山脚上的小路
三、树林组成的山脚
第五节 瀑布云雾
一、瀑布
二、云雾
第六节 山水画中的点缀物
一、茅屋
二、小桥
三、小船
第三节 山头的画法
一、单线勾画山头
二、散笔勾画山头
三、点线组合的山头画法
第四节 山脚的画法
一、伸向水中的山脚
二、水边山脚上的小路
三、树林组成的山脚
第五节 瀑布云雾
一、瀑布
二、云雾
第六节 山水画中的点缀物
一、茅屋
二、小桥
三、小船

第五章 山水画创作
第一节 小写意山水画
一、名画欣赏
二、水墨小写意的步骤（以几何圆符号为主）．
三、敷色小写意的步骤（以几何方符号为主）．
第二节 大写意山水画
一、名画欣赏
二、水墨大写意创作
三、敷色大写意创作
第三节 泼墨大写意创作
一、名画欣赏
二、泼墨山水画的创作过程
三、泼墨山水画的创作步骤
第四节 没骨大写意创作
一、名画欣赏
二、没骨山水画的创作过程
第五节 焦墨山水画创作
一、名画欣赏
二、焦墨山水画的创作过程
第六节 泼彩大写意
一、名画欣赏
二、泼彩大写意——薄画法的创作过程
三、泼彩大写意——厚画法的创作过程

第六章 小品
第一节 民居
一、作品欣赏
二、民居的写生过程
第二节 水乡
第三节 小山水

精彩书摘

第一章 画史名作
第一节 山水画简史
在中国山水画史上，唐代宗室大小将军李思训父子具有里程碑式的作用，他们师承展子虔“有钩无皴，重视色彩”的青绿山水技法，并把山水画推向一个新境界，创造了“青绿为质，金碧为纹”的大青绿山水。其色彩富丽、灿烂，表现了祖国山河之美。中晚唐着色山水画及历代山水画都深受其影响。明代的董其昌把山水画分为南北宗，他推李思训父子为北宗山水画的奠基人。
从唐代中期开始，在青绿山水继续发展的同时，山水画出现了新的艺术样式，那就是吴道子的淡设色山水画和以王维为代表的水墨山水画的兴起。王维是唐代著名的山水田园诗人，又是影响深远的画家。他的诗画讲求意境的创造，苏东坡评价他的作品称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他首先创造了水墨渲染的技法，丰富了山水画的表现语言和审美意境，对山水画的变革作出了重大的贡献。他追求自然清淡、含蓄悠远的境界，董其昌将其视为南宗山水画的创始人。

前言/序言

　　1903年是中国人独立设置幼稚园的开端，为促进幼儿教育的发展，幼儿教师教育也走上中国教育的大舞台。幼儿教师教育诞生初期，师资、课程、教材均仰给于国外，但前辈幼师人从未停止过中国化、科学化幼师教育的探索，他们的不懈努力成为我们今天最宝贵的精神财富。
　　新中国成立以后，幼儿教师教育获得了新生，一批独立设置的幼儿师范学校逐步成为培养幼儿教师的基地，特别是《幼儿师范学校教学计划》的颁布，使新生的幼师教育在课程和教材领域开始走向规范化。经历了“文革”大风暴之后，幼儿教师教育再次焕发青春。20世纪80年代中期，教育部审定并出版了全国幼儿教师学校通用教材和培训教材，为恢复和发展幼儿教师教育，规范幼教师资培养、培训规格和标准，起到了重要的指导作用。
　　进入新世纪以来，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历层次上移成为大趋势，幼儿教师教育也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，除少部分幼儿师范学校外，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为职业学院，原有的教材体系已不能适应办学要求，适应专科层次幼儿师范教育新发展的教材体系成为“空白点”。正是由于新教材的空缺，使得相当一部分学校只能沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，而这显然不符合幼儿教师教育发展的自身规律和培养目标。教材问题成为制约幼儿教师教育培养目标实现的一个“瓶颈”。

《山水意境：中国画笔墨的哲学与实践》 内容简介： 本书并非一本单纯的绘画技法教程，而是深入探索中国山水画背后深厚的哲学思想、美学追求与人文精神的读本。它旨在引导读者超越对具体笔墨技巧的模仿，去体悟中国画“以形写神”、“气韵生动”的真谛，从而在创作实践中找到属于自己的独特表达方式。 第一部分：精神之源——山水画的哲学基石 中国山水画的诞生与发展，与中国传统哲学思想的演进密不可分。本部分将从多个维度深入剖析山水画的哲学根源： 道家思想与“天人合一”： 老子、庄子所倡导的“道法自然”、“道生一，一生二，二生三，三生万物”等思想，是山水画“寄情山水”、“师法自然”的理论基础。“天人合一”的哲学观，认为人与自然是不可分割的整体，山水画正是人对自然最真挚的情感回应和精神寄托。我们将探讨山水画家如何通过描绘自然景物，来表达对宇宙大道、生命本源的思考，以及如何通过“意象”的营造，来实现人与自然的精神交流。例如，山峦的雄浑象征着力量与恒久，流水的潺潺暗喻着生命的流动与变化，云雾的飘渺则揭示了世事的无常与虚幻。 儒家思想与“移情”： 儒家文化强调人伦道德、社会责任，以及君子修身养性之道。山水画在一定程度上也承载了儒家的精神寄托。历代文人墨客，常将个人的情怀、抱负、失意或超脱，寄托于山水之中。“移情”是中国画特有的审美方式，即画家将自身的情感体验投射到描绘的山水景物上，使得景物具有了人的情感色彩。例如，一幅孤寂的山峰可能表达了画家仕途失意后的孤独感，而一处宁静的溪流则可能象征着画家对隐逸生活的向往。我们将分析山水画如何成为文人雅士抒发情志、寄托人生理想的载体。 佛教思想与“禅意”： 佛教的“空”、“无”、“意”等概念，对中国山水画的意境营造产生了深远影响。特别是禅宗所提倡的“顿悟”、“不立文字”、“直指人心”的理念，使得山水画在追求形似之外，更加注重“意”的表达。画家通过对景物的“减法”处理，留白的处理，以及对光影、氛围的营造，来暗示宇宙的虚空与万物的本源。本部分将探讨如何理解山水画中的“禅意”，以及画家如何通过“意”的传递，引导观者进入一种静谧、空灵的冥想状态。 第二部分：笔墨之魂——山水画的艺术语言 中国画的笔墨，是中国画的灵魂，也是其区别于西方绘画的最显著特征。本部分将深入剖析山水画的笔墨语言，从线条、墨色、皴法、点叶等角度，展现其丰富性与表现力。 线条的生命力： 中国画的线条并非简单的勾勒，而是具有生命力的“气韵”。我们将探讨不同用笔方式（如中锋、侧锋、逆锋）所产生的不同线条质感，以及线条如何表达物体的形态、力量感、甚至情感。例如，坚实的线条可以表现山峦的厚重，流畅的线条可以描绘流水的轻盈，顿挫的线条则可以传递物体的沧桑感。 墨色的哲学： 墨是中国山水画最主要的色彩。本部分将深入研究墨色的“浓、淡、干、湿、润、宿”等变化，以及这些变化如何构成画面丰富的层次感和空间感。我们将探讨“墨分五色”的奥秘，以及如何在纸上营造出“笔墨见骨，墨色见韵”的效果。例如，浓墨的厚重可以突出主体，淡墨的空灵可以营造远景，飞白则能增添画面的动感和苍劲。 皴法的叙事： 皴法是中国山水画中表现山石纹理、质感的独特技法，也是画家表现对象“筋骨”的重要手段。我们将系统梳理披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等主要皴法，并分析其各自的特点、适用对象以及在画面中的功能。通过对皴法的深入理解，读者将明白为何不同的皴法能赋予山石不同的性格与生命。 点叶的意趣： 点叶是中国山水画中表现树木的枝叶、苔点等的重要技法。我们将探讨点叶的多种形态，以及如何通过点叶来表现树木的种类、季节变化、生长姿态，以及为画面增添生机与活力。从层层叠叠的浓叶到疏疏朗朗的点苔，每一种点叶都蕴含着画家的观察与取舍。 第三部分：意境之美——山水画的审美追求 山水画的最高境界在于“意境”。意境是中国画中最难以言传，却又是最能打动人心的部分。本部分将从多个角度揭示山水画意境的构成与表现。 “虚实相生”的奥秘： “虚”与“实”是中国画意境营造的核心。“实”指画面中具体的物象，而“虚”则指画面中的留白、空白以及由此产生的联想空间。中国画的精妙之处在于，通过“虚”与“实”的巧妙结合，在有限的空间里创造出无限的意趣。我们将探讨如何通过构图、笔墨的疏密对比，以及留白的运用，来营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 “气韵生动”的传递： “气韵生动”是谢赫“六法”之首，也是评价中国画品评的最高标准。本部分将深入解析“气韵”的内涵，它不仅指物象的形态，更指一种生命活力、一种精神气质。我们将探讨画家如何通过对物象的观察、提炼，以及笔墨的运用来传递这种“气韵”，从而使画面具有生命力，能够与观者产生共鸣。 “移情”与“象外之意”： 绘画不仅仅是对自然的客观再现，更是对自然的主观情感的抒发。本部分将重点阐释“移情”在山水画创作中的作用，以及画家如何通过对景物的描绘，将自身的思想、情感、人格融入其中，从而产生“象外之意”。观者在欣赏山水画时，也会将自身的情感体验带入，与画面产生互动，获得属于自己的“象外之意”。 情景交融的境界： 优秀的山水画作品，总是能够达到情与景的高度融合。景物不再是孤立的，而是承载了画家的情感；情感也不再是空洞的，而是通过景物得以具象化。我们将通过分析历代名作，来展示情景交融的多种表现方式，例如，寂静的深山可以表达内心的宁静，壮丽的瀑布可以象征生命的激情。 第四部分：笔墨实践——从临摹到创作 理论的探讨最终要落实到实践。本部分将为读者提供切实可行的学习路径，指导读者如何从基础入手，逐步掌握山水画的创作技巧。 基础笔墨训练： 本部分将提供系统性的基础笔墨训练方法，包括各种线条的练习、墨色晕染的技巧、以及基本皴法的摹写。我们将强调“练为学，学为用”，指导读者通过反复练习，来培养对笔墨的敏感度和控制力。 经典名作的临摹与解析： 临摹是中国画学习的重要途径。本部分将精选多幅经典的山水画作品，进行详细的临摹指导与解析。我们将从构图、笔墨、意境等多个角度，分析名作的精妙之处，帮助读者理解其创作思路，并在临摹中学习其技法与精神。 写生与写意： 学会观察自然，并将其转化为笔墨，是山水画创作的关键。本部分将指导读者如何进行有效的写生，捕捉自然景物的特点与神韵。同时，也将阐释写意的重要性，即如何在写生基础上，进行艺术的提炼与夸张，赋予作品以个性和精神。 构图与意境的营造： 构图是画面的骨架，意境是画面的灵魂。本部分将深入探讨山水画的构图原则，如“高远法”、“深远法”、“平远法”等，以及如何通过构图来引导观者的视线，营造画面的空间感和层次感。同时，也将指导读者如何将笔墨技巧与构图相结合，最终营造出动人的意境。 个人风格的探索： 艺术的最高追求是形成自己的独特风格。本部分将鼓励读者在掌握基本功的基础上，大胆尝试，融汇古今，形成属于自己的艺术语言和审美取向。我们将引导读者关注内心的声音，寻找创作的灵感源泉，最终在山水画的世界里，找到自己独一无二的表达方式。 本书特色： 哲学与实践并重： 深度挖掘山水画的哲学内涵，同时提供系统性的笔墨技法指导，实现理论与实践的有机结合。 由浅入深，循序渐进： 从基础的笔墨训练到高级的意境营造，为读者提供清晰的学习路径。 案例丰富，解析透彻： 大量引用历代名作，并进行深入浅出的分析，帮助读者理解山水画的精髓。 强调人文精神： 引导读者在学习绘画的同时，感悟中国传统文化，提升人文素养。 鼓励个性探索： 旨在帮助读者找到属于自己的艺术表达方式，而非简单的模仿。 适合读者： 对中国传统山水画感兴趣的初学者。 希望深入理解山水画哲学思想和美学追求的爱好者。 有一定绘画基础，希望提升创作水平和意境表现力的画家。 对中国传统文化、哲学、美学感兴趣的读者。 《山水意境：中国画笔墨的哲学与实践》，期待与您一同踏上这场探索中国山水画奥秘的奇妙旅程，在笔墨丹青之间，感悟生命，体悟天地，创造属于自己的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国传统文化的教育工作者，我最近有幸拜读了《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》一书，内心深感震撼与启发。这本书以其独特的视角和系统性的教学方法，为学前儿童的艺术启蒙打开了一扇全新的大门。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更是一次对中国传统文化精髓的深度挖掘和现代化解读。书中对山水画中常用符号的解析，如山峦的皴法、树木的画法、水的表现形式等，都做得极为细致入微，并配以大量生动形象的图例，让原本抽象的绘画技法变得浅显易懂。更令我赞叹的是，作者巧妙地将这些符号教学融入到学前儿童的认知特点和游戏活动中，使得孩子们在玩乐中潜移默化地吸收中国画的艺术语言，培养他们对线条、墨色、构图的初步感知能力。我特别欣赏书中关于“点”的运用，它不仅仅是简单的形状，更是山石的肌理、雨滴的韵律、甚至是某种情绪的载体，这种细致的观察和表达方式，对于培养孩子的创造力和想象力具有至关重要的意义。书中还穿插了许多中国山水画的经典作品赏析，引导孩子从大师的笔触中感受自然的鬼斧神工，体会“天人合一”的哲学思想。这种跨越时空的艺术对话，必将为孩子的心灵埋下艺术的种子，让他们在未来的成长道路上，能够欣赏美、创造美、感悟美。这本书的出版，无疑为全国学前教育专业领域提供了一个宝贵的教学范例，也为我们一线教师提供了源源不断的灵感和素材，让我们能够更有信心地将中国优秀的传统文化艺术，以最适合孩子的方式传承下去。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》，我便被其温润的笔触和深厚的文化底蕴所吸引。这本书的编排逻辑清晰，从最基础的笔墨训练开始，层层递进，引导学前儿童逐步掌握山水画的绘画语言。它并没有像许多儿童美术书籍那样，一味地强调色彩的鲜艳和形象的夸张，而是回归到中国画的本源——线条与墨韵。书中对于“线”的运用有着独到的见解，它不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是情感的表达、意境的营造。例如，对“皴法”的介绍，作者将其比作“山石的皮肤”，用形象的比喻让孩子理解不同笔触所呈现的山石质感。同时，书中还强调了“墨”的丰富层次，从浓、淡、干、湿的运用，到“破墨”的技巧，都做了深入浅出的讲解，这对于培养孩子对色彩感知和调和能力的早期发展，具有不可估量的价值。我尤其喜欢书中关于“留白”的艺术处理，它不是简单的空白，而是“虚实相生”的哲学体现，让画面拥有无限的想象空间。作者通过引导孩子去“听”画中的声音，去“闻”画中的气味，去“感受”画中的风雨，这种调动多感官参与的教学方式，极大地激发了孩子们的学习兴趣和内在驱动力。总而言之，这本书在保护和发扬中国传统艺术的同时，也为学前儿童的艺术教育提供了一条创新而有效的路径，它教会孩子如何“看”中国画，更教会孩子如何“懂”中国画，如何在方寸之间的笔墨中，体味自然的壮丽与宁静。

评分☆☆☆☆☆

《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》这本书，为我打开了一扇通往中国传统山水画艺术殿堂的新视角。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何引导学前儿童理解和欣赏中国画的“心灵指南”。书中以“符号教学”为切入点，将中国山水画中那些看似复杂抽象的元素，转化为儿童能够理解和掌握的“符号化”语言。例如，对于“山”的描绘，作者通过引导孩子观察山的形态，将其提炼成如“披麻皴”、“斧劈皴”等基本符号，并赋予其生动的比喻，如“像不像大地的一条条皱纹”、“像不像锋利的斧头劈砍过的痕迹”。这种方式，既保留了山水画的精髓，又让儿童在轻松愉快的氛围中学习。我特别赞赏书中关于“水”的教学，作者不仅仅教授描绘水的方法，更引导孩子去感受水的形态、声音和力量，将抽象的“水”与儿童的生活经验联系起来，例如，让孩子去观察雨滴落在水面激起的涟漪，去感受海浪拍打沙滩的声音。这种感官体验式的学习，能够让孩子更深入地理解和热爱自然，从而在绘画中注入更丰富的情感。本书在强调基本符号学习的同时，也注重对儿童创造力的培养，鼓励他们根据自己的感受和想象，去组合和创新符号，描绘出独一无二的山水画。这本书的出版，无疑为学前教育领域的艺术教学提供了宝贵的财富，它让中国山水画的传承，不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的童趣。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》这本书时，我被其严谨的学术态度和创新的教学方法深深吸引。作为一名教育工作者，我一直在思考如何才能将中国传统文化，特别是中国画的精髓，以最适合学前儿童的方式传承下去。这本书为我提供了完美的答案。它以“符号教学”为核心，将中国山水画中的核心元素，如山、水、树、云等，通过系统性的梳理和提炼，转化为儿童易于理解和操作的“符号”。例如，书中对“山”的描绘，不仅仅教授具体的笔法，更是通过符号化的语言，如简化的线条、点簇等，让孩子能够快速掌握表现山体形态的基本方式。同时，书中还强调了“意境”的培养，它不是直接灌输概念，而是通过引导孩子观察自然，感受四季的变化，体验大自然的情感，从而在绘画中融入自己的情感和理解。我尤其欣赏书中关于“墨”的运用，作者将墨的浓淡干湿变化，比作“大地的呼吸”、“天空的颜色”，引导孩子去探索墨色的无限可能性。这种将艺术创作与自然观察、情感体验相结合的教学模式，不仅能够培养孩子的绘画技巧，更重要的是，能够启迪他们的艺术思维，培养他们对自然的热爱和对生活的热情。这本书的出现，为学前儿童的艺术教育注入了新的活力，让孩子们在接触中国山水画的过程中，能够真正地体会到它的美，它的韵，它的意。

评分☆☆☆☆☆

《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》这本书，对我而言，不仅仅是一本教学参考书，更是一次深刻的文化洗礼。它以一种极为温和而又充满力量的方式，将博大精深的中国山水画艺术，以最适合学前儿童的方式进行解读和传承。书中对“符号教学”的运用，可谓是点睛之笔。它将抽象的山水画元素，如山、水、树、云等，转化为儿童易于理解和记忆的“符号”，例如，将山的轮廓简化为几条流畅的线条，将树的形态用简单的墨点和线条组合，这些符号化的教学，让原本具有一定门槛的山水画，变得生动有趣，极大地激发了孩子们的学习兴趣。我特别欣赏书中关于“墨”的运用，作者用形象的比喻，如“墨是山石的血液”、“墨是河流的歌唱”，引导孩子去感受墨色的浓淡干湿变化，去体会墨韵的无穷魅力。同时，书中还注重引导孩子观察自然，将现实中的山水景物与画中的符号相结合，例如，让孩子去发现现实中的山如何像画中的“披麻皴”，发现河流的水花如何像画中的“点”。这种将艺术教学与生活体验相结合的方式，让孩子在玩乐中学习，在学习中感悟，从而真正地理解和热爱中国山水画。这本书的出现，让我坚信，在不久的将来，会有更多的孩子能够用自己的双手，去描绘出属于他们的山水世界，去传承和发扬中华民族优秀的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的教育工作者，我一直致力于在学前教育中引入中国优秀的传统艺术。而《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》这本书，无疑为我提供了一个极佳的教学工具和理念。本书最让我赞赏的地方在于，它并非简单地将成人化的绘画技法“照搬”给孩子，而是深入研究了学前儿童的认知特点和发展规律，将复杂的中国山水画元素，通过“符号化”的方式进行简化和提炼，使其更易于儿童理解和接受。书中对“山”的符号化处理，比如用简单的曲线代表山脉的走向，用点来表现山石的纹理，这些都极大地降低了学习门槛。而对“水”的描绘，书中也提供了多种符号化的表现方式，如用连贯的线条表现河流，用波浪线表现江海，这些符号化的语言，能够帮助孩子快速建立起对自然景物的初步认识。我特别喜欢书中关于“留白”的教学部分，它不是简单地让孩子留出空白，而是引导孩子去理解“留白”是中国画中“意境”的重要组成部分，通过留白来营造空间的层次感和想象力。这种对中国画核心美学理念的初步渗透，是其他许多儿童美术教学书籍所不及的。这本书的出现，让我能够更自信、更有系统地将中国山水画的魅力展现在孩子们面前，让他们在稚嫩的笔触中，勾勒出心中壮丽的山河，感受中华民族深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》这本书，给我最深刻的印象是其“寓教于乐”的设计理念。它没有枯燥的理论说教，而是将每一个教学环节都设计成一个充满趣味性的游戏或活动。例如，书中关于“树”的符号教学，作者不是直接教授笔法，而是让孩子们先观察不同种类的树，然后引导他们用简单的线条和墨点来模拟树的形态，再逐步引入“树干”、“树枝”、“树叶”等符号。这种“从具象到抽象，再到符号化”的过程，非常符合儿童的学习规律。我尤其喜欢书中关于“墨点”的运用，作者将其比作“大地的眼睛”、“生命的种子”，引导孩子用不同的墨点来表现树的繁茂、山的层次，甚至是不同季节的色彩变化。书中还通过“寻宝游戏”的方式，让孩子们在赏析名家山水画时，找出隐藏在画面中的各种“符号”，这种互动式的学习方式，大大增强了孩子们的参与感和主动性。书中对“意境”的初步引导，也做得十分巧妙，它不是直接讲解概念，而是通过引导孩子去感受画面中的“风”、“雨”、“阳光”，去想象画中的故事，让孩子在潜移默化中理解中国画的“写意”精神。这本书的出现，为我提供了极大的教学支持，它让我能够更有效地将中国山水画的艺术精髓，以最适合学前儿童的方式进行传递，让他们在快乐中爱上中国画，爱上这片美丽的土地。

评分☆☆☆☆☆

《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》这本书，以其独特的视角和深刻的见解，让我对学前儿童的艺术教育有了全新的认识。它摒弃了传统美术教学中过于注重技法的模式，转而将重心放在“符号化”教学上，这是一种极具前瞻性的教育理念。书中将中国山水画中的抽象元素，如山峦的起伏、河流的蜿蜒、树木的形态，通过符号化的方式进行分解和重组，使之变得易于儿童理解和模仿。例如，对“山”的描绘，书中提供了多种符号化的表现方式，如用简化的线条勾勒山体的轮廓，用点来表现山石的纹理，这些都大大降低了学习门槛，让儿童能够在短时间内获得成就感。我尤其喜欢书中关于“水”的教学，作者不仅仅教授描绘水的方法，更引导孩子去感受水的流动性、声音和力量，将抽象的“水”与儿童的生活经验联系起来，例如，让孩子去观察雨滴落在水面激起的涟漪，去感受海浪拍打沙滩的声音。这种感官体验式的学习，能够让孩子更深入地理解和热爱自然，从而在绘画中注入更丰富的情感。本书在强调基本符号学习的同时，也注重对儿童创造力的培养，鼓励他们根据自己的感受和想象，去组合和创新符号，描绘出独一无二的山水画。这本书的出现，为学前教育领域的艺术教学提供了宝贵的财富，它让中国山水画的传承，不再是枯燥乏味的理论讲解，而是充满乐趣和创造力的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》，在我看来，是一部将传统艺术与现代教育理念完美融合的典范之作。它以“符号教学”为核心，打破了传统绘画教学中对笔墨技巧的过度强调，转而关注儿童的认知发展特点，将山水画的元素转化为一系列生动形象的“符号”，从而大大降低了学习门槛，提升了儿童的学习兴趣。书中对“山”的符号化处理，例如用简化的线条勾勒山峦的轮廓，用点来表现山石的质感，这些都使得儿童能够轻松上手。而对“水”的描绘，书中也提供了多种符号化的表现方式，如用流畅的线条表现河流的动态，用点和线结合表现波浪，这些都能够帮助孩子建立起对水这一自然元素的感性认识。我尤其喜欢书中关于“树”的教学部分，作者用形象的比喻，如“树像展开的画笔”、“树像跳动的音符”，引导孩子从不同的角度去观察和表现树的形态。此外，书中还融入了对中国传统文化意境的初步引导，通过赏析经典山水画作品，让孩子们感受“气韵生动”、“虚实相生”的中国画美学理念。这种将艺术技能、文化内涵和儿童心理发展相结合的教学方法，无疑为学前儿童的艺术启蒙提供了一个全新的、更有效率的途径。这本书的出版，必将对全国学前教育领域产生深远的影响，为培养下一代的艺术人才奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事学前教育的教师，我深知在儿童早期阶段进行艺术启蒙的重要性。而《复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学：山水篇》这本书，正是填补了这一领域的一个重要空白。它以“符号教学”为核心，将抽象的中国山水画元素转化为儿童易于理解和模仿的“符号”，这是一种极具创造性的教学思路。书中对“山”的符号化处理，比如用“披麻皴”、“点皴”来代表不同形态的山石，并通过趣味性的联想，如“像不像一条条丝带”、“像不像小小的雨点”，让孩子在玩乐中记住这些符号的特征。对于“水”的描绘，书中也提供了多种符号化的表现方式，如用流畅的线条表现河流，用点和线结合表现波浪，甚至将水拟人化，赋予其生命力。这些符号化的教学内容，不仅降低了学习门槛，更重要的是，它能够帮助孩子建立起对中国山水画基本语言的初步认知，为他们日后更深入的学习打下坚实的基础。我特别欣赏书中关于“云”的教学部分，作者将云的形态与儿童熟悉的事物联系起来，如“像不像棉花糖”、“像着各种小动物”，这种贴近儿童生活的类比，让抽象的云的符号变得生动有趣。这本书的出现，让我在教学中不再感到迷茫，而是有了清晰的教学思路和丰富的教学资源，能够引导孩子们用中国画的独特语言，去描绘他们心中的自然世界，去感受中国传统文化的魅力。

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三、李唐的“小L斧劈皴”

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比某宝上的质量要好的多

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C第六节

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一、概念树（细线双勾树干大笔点厾树叶）

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山石树木透视

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一、手形画树法

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是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现，用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来，进行量化后的智能化处理，变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言，初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧，表现量化了的符号语言，便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“画史名作”、“山石造型”、“拟人树木”、“局部表现”、山水画创作”和“小品”六章。《中国画符号教学：山水篇》适合中专、高职、大专及本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。

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今天刚刚拿到书，这本:..武千嶂1.武千嶂写的复旦卓越·全国学前教育专业系列·中国画符号教学山水篇很不错，中国画符号教学山水篇是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现，用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来，进行量化后的智能化处理，变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言，初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧，表现量化了的符号语言，便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分画史名作、山石造型、拟人树木、局部表现、山水画创作和小品六章。中国画符号教学山水篇适合中专、高职、大专及本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。1903年是中国人独立设置幼稚园的开端，为促进幼儿教育的发展，幼儿教师教育也走上中国教育的大舞台。幼儿教师教育诞生初期，师资、课程、教材均仰给于国外，但前辈幼师人从未停止过中国化、科学化幼师教育的探索，他们的不懈努力成为我们今天最宝贵的精神财富。新中国成立以后，幼儿教师教育获得了新生，一批独立设置的幼儿师范学校逐步成为培养幼儿教师的基地，特别是幼儿师范学校教学计划的颁布，使新生的幼师教育在课程和教材领域开始走向规范化。经历了文革大风暴之后，幼儿教师教育再次焕发青春。20世纪80年代中期，教育部审定并了全国幼儿教师学校通用教材和培训教材，为恢复和发展幼儿教师教育，规范幼教师资培养、培训规格和标准，起到了重要的指导作用。进入新世纪以来，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历层次上移成为大趋势，幼儿教师教育也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，除少部分幼儿师范学校外，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为职业学院，原有的教材体系已不能适应办学要求，适应专科层次幼儿师范教育新发展的教材体系成为空白点。正是由于新教材的空缺，使得相当一部分学校只能沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，而这显然不符合幼儿教师教育发展的自身规律和培养目标。教材问题成为制约幼儿教师教育培养目标实现的一个瓶颈。第一章画史名作第一节山水画简史在中国山水画史上，唐代宗室大小将军李思训父子具有里程碑式的作用，他们师承展子虔有钩无皴，重视色彩的青绿山水技法，并把山水画推向一个新境界，创造了青绿为质，金碧为纹的大青绿山水。其色彩富丽、灿烂，表现了祖国山河之美。中晚唐着色山水画及历代山水画都深受其影响。明代的董其昌把山水画分为南北宗，他推李思训父子为北宗山水画的奠基人。从唐代中期开始，在青绿山水继续发展的同时，山水画出现了新的艺术样式，那就是吴道子的淡设色山水画和以王维为代表的水墨山水画的兴起。王维是

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二、p横幅山水画