板桥题画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛建波，江吟 编

图书标签:

• 题画
• 板桥
• 文人画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 书画
• 岭南画派
• 传统艺术
• 绘画

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807350958

版次：1

商品编码：10342095

包装：平装

丛书名： 中国历代书学画论丛书

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

页数：185

内容简介

近百年来，中国传统绘画与所有的传统文化一样，遭受了几乎灭绝性的灾难，而传统文化潜藏着的无比的生命力，使得中国画在社会发生巨大变迁后，又重新焕发出生机。今只的中国，越来越多的人已经意识到中国画论是中国文化宝藏极为重要的一部分，对中国画论的释读、继承，是今日艺术可以借鉴的重要资源。与西方绘画理论相比，中同画论同然有不少相通之处，而相异之处更多。正是这种同巾有异，使得中国画论具有自身的独特价值。
大体而言，中国画论有三个突出的特点，即：通于哲理；要言少索；深人技艺。
所谓通于哲理，是指中国画论与哲理、历史、文学相通。这与中国文化的综合性密不可分，古代学者多一专多能，孔子精于“六艺”，六朝文人多精于琴、棋、书、画、医、佛，书画大家如顾恺之、王维、苏东坡、赵孟兆页、沈周、董其昌直至吴昌硕、黄宾虹等无不多才多艺。千年来，中国画家的主流是文人画家，他们文、史、哲相通，儒、道、释兼修，书、画、论并善．所以，出于他们之手的中国画论，说理深邃，内涵精密，容量极大，可阐释的空间大，给人的肩发大，往往可以起到举一反三之效。
所谓要言少索，是指中国画论著作数量虽多但条理性不足。仅以数量论，中国画论著作在千部以上，不可谓少，但非常系统的不多，更多是散见于文人笔记、题跋、眉批、题画诗词等等中间，和璧隋珠，吉光片羽，虽精辟透彻，但缺少完整的体系，不象历史学有二十四史等等正史方志，共同构筑成一个完整的体系。
言其深入技艺者，古代有所建树的理论家，多是有所成就的画家，经年累月的笔墨操练，体悟良多，所述多能切中肯綮，避免隔靴搔痒之弊。
中国画沦经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中同古代书学向论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配以彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥．细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人宛尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间，诗书画有机结合，别有佳趣，；王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义；钱杜《松壶画忆》、周亮工《读画录》重在记录眼书车，并时有精辟的品评。若总而言之，则以上诸方面，于各书均有体现，无非侧重不同，特点自在。

目录

总序
郑板桥的题画诗艺术
画竹
画兰
画石
画兰竹石
杂画
题他人画

前言/序言

板桥题画：风月随心，笔墨寄情 《板桥题画》并非一部描绘具体画作的鉴赏录，也非一本详尽的绘画技法教程，更非一本追溯郑燮（板桥）生平事迹的传记。恰恰相反，它是一本致力于探索“题画”这一独特艺术形式背后所蕴含的诗意、哲学与人生哲学的书籍。本书旨在剥离画作本身的视觉表象，深入挖掘文人墨客，尤其是郑燮，是如何通过笔端的文字，赋予静态画面以流动的生命、深邃的意境，以及那份独属于中国传统文人情怀的细腻感触。 全书围绕“题画”这一核心，以郑燮的题画作品为引，辐射至中国书画史上其他著名文人对于题画的理解与实践。我们并非要一一解析板桥画中的竹石、兰花、山水，也并非要考证其画作的真伪流传。而是将目光聚焦于那些跃然纸上、与画面相得益彰又仿佛独立于画面之外的诗句、跋文、款识。这些文字，如同画作的灵魂伴侣，它们并非简单的注解，而是创作者情感的延伸、思想的载体、人生态度的彰显。 第一章 寻迹题画之源流：文人墨戏的早期萌芽 本章将追溯“题画”这一艺术形式的起源。从魏晋时期士人清谈之风盛行，文人寄情山水、咏叹情怀的诗歌创作，到唐宋时期书画联璧的初步探索。我们会审视那些早期文人是否已经开始在画作上留下自己的诗句，这其中又包含了怎样的文化背景和社会思潮。我们会探讨，在那个时代，“题画”是否已经具备了如今我们所理解的独立审美价值，还是仅仅作为一种文人雅玩的点缀。我们将考察，早期文人题画是否就已带有强烈的个人情感抒发和人生哲思的注入，还是更多地侧重于对画作内容的描摹与赞美。本章的重点不在于列举画作，而是呈现“题画”作为一种文化现象，是如何在历史的长河中悄然孕育，为后来的繁荣奠定基础。我们将借用一些经典的文学典故和历史记载，力求展现出题画艺术最初的脉络与意蕴。 第二章 板桥之语：竹石兰花的精神肖像 郑燮，字板桥，以其“六分半书”和“野鹤闲云”般的生活态度闻名于世。他笔下的竹石兰花，早已成为中国画的经典符号。然而，本书将重点解析板桥在这些画作上所题写的文字。这些文字，有时是一首短小精悍的七绝，有时是一段意味深长的跋文，有时甚至是寥寥数语的款识。我们并非要分析这些诗句的格律是否严谨，或其书法是否精妙绝伦，而是要探究文字背后所承载的板桥的人生哲学和情感世界。 竹，岂可无挺拔，亦可无俗韵。 板桥为何钟情于竹？他的题画诗句中，是如何将竹的“挺拔”与“虚心”相结合，来比喻君子之德，又如何在“咬定青山不放松”的坚韧中，流露出对世俗名利的淡泊？我们将深入分析那些描写竹的题画文字，探寻其“咬定青山不放松”的执着，以及“千磨万击还坚劲”的傲骨，更会关注板桥在描绘竹的同时，是如何将其人格化的，让画面之外的文字，成为理解他内心世界的一把钥匙。 石，不与众石同。 板桥的画石，往往奇崛怪异，充满生命力。他题画的文字，又是如何赋予这些石头以“个性”和“灵魂”？是借石抒“我”之情，还是借“我”之情，观照石头之态？我们将解读那些关于石头的题画，感受板桥在嶙峋怪石中寻觅到的“不与众石同”的那份独特，以及这份独特背后所折射出的对传统审美观念的挑战和对个体价值的坚持。 兰，独立幽谷，不媚不俗。 板桥画兰，往往笔墨简练，意境幽深。他的题画文字，又如何进一步升华兰花的“幽香”、“高洁”？“谁知幽谷多芳兰”，这句脍炙人口的诗句，在板桥的笔下，究竟寄托了怎样的情怀？我们将品味板桥题画中关于兰花的文字，体会那种“不与群芳争艳”的淡然，以及“独立幽谷”的孤高，并思考这是否也是板桥自身人生选择的一种写照。 本书不会对板桥的画作进行详细的描绘，而是专注于提取和分析那些题画文字，将其与板桥的人生经历、思想主张联系起来，展现出文字如何成为理解画家精神世界的窗口。例如，板桥曾言“我画竹，非竹，乃眼中之竹也”，这句话本身就可以看作是一种题画理念的阐述，本书将在此基础上，进一步发掘其更深层的含义。 第三章 诗与画的交融：从“以诗佐画”到“以画助诗” 本章将进一步探讨诗与画在“题画”中的互动关系。我们不再仅仅聚焦于板桥，而是将视角拓展至更广阔的中国书画史。我们将考察，从最初的“以诗佐画”，即诗歌仅仅是画作的辅助说明，到后来“以画助诗”，即画作成为诗歌意境的具象化载体，再到两者达到浑然天成的“诗画一体”境界，这一演变过程是怎样的？ 诗意栖居于画魂。 诗句如何为画面注入生命？是点破画面的深层含义，还是营造出画外之音？我们将分析不同时期、不同风格的题画作品，观察诗句如何与画面中的景物、人物、意境相互呼应，甚至超越画面本身，引发观者更深层次的联想。例如，苏轼的题画诗，是如何在画面之外，构建起一个更加广阔的精神世界。 画笔流淌出诗情。 画作又如何激发诗人的创作灵感？是视觉的震撼，还是意境的触动？我们将探讨，当画家将自己的情感倾注于笔端，观者或后来的文人，又如何从画面的意象中提炼出诗歌的情感和哲理。例如，王维的山水画，本身就具有极强的诗歌意境，后人对其的题画，更是将这种诗画融合推向极致。 “意在笔先”与“诗在画后”。 在题画艺术中，存在着“意在笔先”的创作理念，即画家心中已有构思，然后落笔成画。而题画，则可以看作是“画在笔先”，由画引发诗。但更高级的境界，是“意在笔先”的构思，同时包含着诗与画的整体意境，题画只是对这种整体意境的点拨与升华。我们将探讨，如何理解这种“意”在“诗”与“画”之上的更高层次的统一。 本章将避免列举过多的画作名称，而是侧重于分析文人题画背后的美学理念和文化追求，旨在让读者领略到中国传统文化中“诗画同源”的独特魅力。 第四章 题画之外的人生：文人的自画像与社会担当 “题画”并非仅仅是文人雅士的个人情感抒发，它更是文人面对世界、表达立场、承担社会责任的一种方式。本章将深入探讨，板桥和其他文人，是如何通过题画，在看似不经意的文字中，流露出对社会现实的关照，对人生际遇的感悟，以及对自身品格的坚持。 “民情”的寄托： 板桥“六分画竹，二分画兰，一分画石，还有一分给自己的房子”，这句话看似是戏谑，实则包含了他对民间疾苦的关怀。他的题画文字，有时会化用民歌，有时会借景喻人， subtly 地表达出对普通百姓的同情和对社会不公的隐晦批判。我们将分析那些“题画”中，是如何传递出板桥对“民之所欲，常在我心”的承诺。 “我”的宣言： 在封建礼教森严的时代，文人如何在题画中表达自我，抒发个性？是选择“随波逐流”，还是坚持“独立寒秋”？我们将探讨，板桥等文人，是如何在题画中，通过对自然景物的描绘和情感的注入，展现出他们不愿同流合污的独立人格，以及对自由精神的向往。 “天命”与“人事”的辩证： 在中国传统文化中，“天命”与“人事”是常常被探讨的命题。文人如何在题画中处理这两者的关系？是全然听凭天意，还是积极人事？我们将从板桥的题画文字中，挖掘出他对命运的思考，以及他在接受命运的同时，依然积极入世，以自己的方式履行社会责任的担当。 本章的重点在于，将“题画”这一艺术形式，置于更广阔的社会历史语境中，展现出文人题画背后所蕴含的深沉人生智慧和人文关怀。 第五章 走向当下：题画艺术的当代价值与传承 在现代社会，当书画的创作和欣赏方式发生巨大变化时，“题画”艺术是否依然具有其独特的价值？本章将尝试对题画艺术的当代意义进行探讨。 在快节奏生活中找寻“慢”的诗意： 面对信息爆炸和碎片化的阅读习惯，题画所代表的“慢”阅读、“深”体验，是否能为现代人提供一种精神上的慰藉？我们将探讨，如何在新媒体时代，重新挖掘和传承题画的精髓。 “文字”与“图像”的跨界对话： 在当代，文字与图像的界限日益模糊。题画艺术所倡导的文字与图像的融合，是否能为当代艺术创作提供新的启示？我们将思考，如何将题画的理念，融入到现代的文字创作、艺术设计、甚至多媒体传播中。 重塑文人情怀： 题画艺术所代表的，是对生活的热爱、对自然的敬畏、对人生的思考，以及那份特有的雅致情怀。在物欲横流的当下，这种文人情怀是否依然值得我们珍视和学习？我们将探讨，如何通过对题画艺术的学习，重塑当代人的精神品格。 本书《板桥题画》并非要成为一本枯燥的学术论文，也并非要成为一本浅薄的绘画教程。它是一本邀请读者一同走进文人精神世界，感受文字与画面交织出的独特韵味的读物。它希望通过对“题画”这一古老艺术形式的深入挖掘，带领读者体悟那份“风月随心，笔墨寄情”的超然，以及隐藏在字里行间的，对生命、对自然、对人生的深刻理解。我们相信，即使您对绘画本身没有深入的研究，也能从这些凝结着古人智慧与情感的文字中，获得共鸣与启迪。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《板桥题画》，便被其低调内敛的书名所吸引。我猜想，这或许是一本关于艺术鉴赏的著作，抑或是一本细致描摹古人书画背后的故事集。然而，当我翻开扉页，一股扑面而来的书卷气，伴随着一丝淡淡的墨香（尽管是电子书，但仿佛能感知），瞬间勾起了我内心深处对传统文化的热爱。我期待着，在这本书中，能找到那些被时光尘封的艺术瑰宝，去领略它们在笔墨丹青间流淌的生命力。我希望作者能够如同一个引路人，带我穿梭于历史的长河，解读那些看似寻常却饱含深意的题跋，让我在欣赏画作的同时，也能窥见那个时代文人的情怀、哲思，甚至是生活点滴。我尤其关注书中是否会涉及到一些鲜为人知的绘画流派或技法，以及它们是如何受到当时的社会背景和思想观念的影响而形成的。同时，我希望能看到作者对作品艺术价值的独到见解，不仅仅是简单地赞美，而是能够深入剖析其构图、色彩、意境等方面的独特性，并与同时代的其他作品进行比较，从而勾勒出艺术发展的脉络。这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，一次跨越时空的对话，一次与古人智慧的连接。它承载的，不仅仅是文字和图像，更是文化的传承，是审美的启迪，是精神的滋养。我迫不及待地想知道，那些被“板桥”所题写的画面，究竟蕴藏着怎样的故事，又将如何触动我尘封已久的艺术感知。

评分☆☆☆☆☆

《板桥题画》这本书，如同一坛陈年的老酒，越品越有滋味。初读时，我被其书名所吸引，以为会是一本关于传统绘画技法的介绍，或是对某位画家的生平研究。然而，当我深入阅读后，我才发现，这本书所蕴含的，远比我最初的设想更为丰富和深刻。作者的笔触，细腻而充满智慧，他没有刻意炫技，而是用一种润物细无声的方式，将我带入了一个充满诗意与哲思的艺术世界。书中的画作，不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体。而那些被题写的文字，更是点睛之笔，让每一幅画都焕发出新的生命。我尤其欣赏作者在解读题跋时，那种旁征博引、融会贯通的功力。他能够将历史、哲学、文学巧妙地融合在一起，让观者在欣赏画作的同时，也能获得更广阔的视野。我曾尝试着去了解“板桥”这个名字，但在书中，我并未找到明确的答案，这反而让我更加专注于眼前的文字和画面，去体会他留下的这份独特印记。这本书，让我看到了艺术的温度，看到了文字的力量，看到了文化传承的深远意义。它是一本能够让你在品味艺术的同时，也获得思想启迪的杰作，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过，一本以“题画”为主题的书，能够让我如此沉浸，甚至到了废寝忘食的地步。《板桥题画》这本书，给我带来的惊喜，远超我的预期。我原本以为，它会是一本较为枯燥的艺术评论集，充斥着大量的专业术语和学院派的论调。然而，这本书却以一种极其温情且充满智慧的方式，将我带入了一个充满诗意与哲思的艺术世界。作者似乎有一种魔力，能够将那些静态的画面，变得鲜活而富有生命力，仿佛画中的人物正在对我微笑，画中的景物也在低语。那些被题写的文字，更是如同一颗颗珍珠，点缀在画卷之上，赋予了它们更深层次的含义。我被作者对细节的敏锐洞察力所折服，他总能发现别人忽略的角落，并从中挖掘出意想不到的故事和寓意。例如，对于画面中一处不起眼的留白，他便能引申出作者的留白艺术，以及其中蕴含的东方哲学。我曾尝试着去了解“板桥”这个名字，但在书中，我并未找到直接的解答，这反而让我更加专注于眼前的文字和画面，去体会他留下的这份独特印记。这本书，让我重新审视了“题画”这一艺术形式，它不仅仅是对画作的补充，更是艺术家心灵的延伸，是文化思想的载体。它让我感受到，真正的艺术，是能够跨越时空，与观者进行心灵对话的。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《板桥题画》，我便被其书名所散发出的古韵和雅致所吸引。我抱着一份好奇与期待，翻开了这本书，而它所带给我的，却是远超预期的震撼与惊喜。我原本以为，这会是一本较为刻板的艺术评论集，充斥着大量的学术理论和枯燥的知识点。然而，《板桥题画》却以一种极其温柔且富有感染力的方式，将我带入了一个充满诗意与哲思的艺术世界。作者的文笔，如行云流水，细腻而富有张力，他没有故作高深，而是用最真诚的态度，去解读那些画作以及它们身上的题跋。我仿佛能感受到画家在创作时的心绪，也能体会到题跋者在落笔时的心境。书中对每一幅画的解读，都不仅仅局限于画面本身，更深入地挖掘了作品的文化背景、时代思潮，甚至是艺术家的人生经历。我尤其欣赏作者在处理题跋时，那种旁征博引、信手拈来的功力，仿佛他与那些古人进行了一场跨越时空的对话。我并没有去深究“板桥”这个名字的由来，因为我觉得，那些被他题写的画面，以及它们所传递出的智慧与情感，本身就是最动人的语言。这本书，让我看到了艺术的温度，看到了文字的魅力，看到了文化传承的深远意义。它是一本能够让你在品味艺术的同时，也获得思想启迪的杰作。

评分☆☆☆☆☆

《板桥题画》这本书，彻底刷新了我对传统书画鉴赏的认知。我曾以为，这类书籍往往是高高在上、晦涩难懂的，需要具备深厚的艺术功底才能有所领悟。然而，《板桥题画》却以一种亲切、自然、且充满智慧的方式，将我带入了这个迷人的艺术世界。作者的文字，没有丝毫的浮夸与矫饰，却字字珠玑，掷地有声。他仿佛一位老友，娓娓道来，将那些历经沧桑的画作，以及它们背后的题跋，一一展现在我的眼前。我惊叹于作者对细节的捕捉能力，他能够从一笔一划中，读出画家当时的心境，从寥寥数语的题跋中，窥见那个时代的风貌。书中对每一幅画的解读，都不仅仅停留在技法的层面，更深入地探讨了作品所蕴含的文化意义、哲学思想，甚至是时代背景下的社会变迁。我尤其欣赏作者在处理题跋时，那种旁征博引、信手拈来的功力，仿佛他与那些古人有过一场跨越时空的对话。我并没有刻意去搜索“板桥”的身份，而是更愿意沉浸在书中所营造的氛围中，去感受那些文字与画面碰撞出的火花。这本书，让我看到了艺术的温度，看到了文字的魅力，看到了文化传承的深远意义。它是一本能够让你在品味艺术的同时，也获得思想启迪的杰作。

评分☆☆☆☆☆

《板桥题画》这本书，以一种极其独特的方式，颠覆了我对传统艺术鉴赏类书籍的固有认知。我原以为它会充斥着专业术语和晦涩的理论，但实际阅读体验却完全出乎我的意料。作者仿佛一位经验丰富的导游，用最平实、最生动、最引人入胜的语言，引导我一步步走进那些被定格在纸上的世界。我感受到一种前所未有的亲切感，仿佛作者就在我耳边，轻声讲述着画作的来龙去脉，以及那些隐藏在笔墨之间的故事。我惊叹于作者对细节的捕捉能力，无论是画面中一朵花的形态，还是一片云的走向，都能被他赋予深厚的含义。更让我着迷的是，书中关于题跋的解读，常常能跳脱出画作本身，将话题引向更广阔的领域，例如当时的社会风俗、文人的交往、甚至是某种哲学思想的萌芽。我曾尝试着将书中描述的场景，在脑海中一一复现，仿佛置身其中，与古人一同欣赏这幅画，一同感悟这题跋的深意。我并没有去刻意查找“板桥”究竟是谁，因为我觉得，无论他是谁，他所留下的这些文字，本身就是一种独特而珍贵的文化遗产。这本书，让我看到了艺术的温度，看到了文字的力量，看到了文化传承的魅力。它是一本能让你在轻松愉悦的阅读中，不知不觉提升审美情趣，拓展人文视野的佳作。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《板桥题画》这本书时，我以为我将要面对的是一本严谨而略显枯燥的学术著作，充斥着密密麻麻的专业术语和历史考证。然而，我的预设被这本书的独特魅力瞬间瓦解。作者的文笔，没有一丝的匠气，却如同山间的清泉，缓缓流淌，沁人心脾。他用一种极其优雅且富有感染力的方式，将那些沉寂在画纸上的古老故事，重新激活。我从未想象过，那些看似平静的画面，能够承载如此丰富的情感和深邃的意境。书中的题跋，更是如同画龙点睛之笔，让每一幅画都焕发出新的生命。我常常被作者在解读题跋时，那种旁征博引的学识所折服，他能够将历史、哲学、文学巧妙地融为一体，让观者在欣赏画作的同时，也能获得更广阔的视野。我尤其喜欢书中对细节的描述，例如画中一棵松树的姿态，或是几笔山水的勾勒，在作者的笔下，都变得栩栩如生，充满了生命力。我并没有去探究“板桥”究竟是何许人也，因为我觉得，无论他的身份如何，他留下的这份珍贵的文化遗产，本身就足以证明一切。这本书，让我深刻体会到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通，是文化的传承，是智慧的结晶。它是一本能够让你在阅读中，不断获得惊喜与感悟的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

读罢《板桥题画》，心头涌起一股难以言喻的震撼。这不仅仅是因为书中描绘的画卷本身所带来的视觉冲击，更是因为那些题于其上的文字，如同一扇扇窗，让我窥见了画作背后更为广阔的天地。我原本以为，这会是一本浅尝辄止的艺术普及读物，但事实证明，我的设想过于简单。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将每一幅画，甚至是每一个笔触，都赋予了鲜活的生命。那些看似随意的题跋，实则蕴含着作者对生活、对自然、对人生无尽的感悟。我仿佛看到了画家挥毫泼墨时的激情，也听到了题跋者低吟浅唱时的心绪。书中的叙述，时而如清泉流淌，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，激荡心扉。我尤其欣赏作者在解读作品时，能够将历史背景、人文风情、甚至时代思潮都巧妙地融入其中，使得每一幅画作不再是孤立的存在，而是深深根植于其所处的时代土壤之中。我曾试图去寻找一些关于“板桥”的背景资料，但书中并没有直接给出明确的答案，这反倒激起了我更强的求知欲，让我更加专注于眼前的文字和画面，去自行探寻其中的奥秘。这本书，让我深刻体会到，艺术的魅力，不仅仅在于其形式，更在于其内涵，在于它所承载的文化与情感。它是一本能让你静下心来，细细品味的宝藏，每一次阅读，都能从中发现新的惊喜，获得新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

《板桥题画》这本书，以一种极其别致的方式，为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我原以为，会是一本充斥着专业术语和晦涩理论的鉴赏指南，但事实却恰恰相反。作者的文字，细腻而富有诗意，仿佛一位技艺精湛的匠人，用最纯粹的材料，雕琢出最动人的作品。他没有故弄玄虚，而是用最真挚的情感，去解读那些画作背后的故事。我仿佛能听到画家在挥毫泼墨时的心跳，也能感受到题跋者在笔尖流淌的情思。书中对每一幅画的解读，都不仅仅停留在对色彩和构图的分析，更深入地挖掘了作品所蕴含的文化内涵、哲学思考，甚至是当时的社会风貌。我尤其欣赏作者在处理题跋时，那种独特的视角和深刻的洞察力。他能够从寥寥数语中，解读出艺术家对人生、对自然的感悟，以及对美的极致追求。我并没有去刻意查找“板桥”是谁，因为我觉得，那些被他题写的画面，以及它们所传递出的智慧与情感，本身就是最完美的注脚。这本书，让我看到了艺术的温度，看到了文字的力量，看到了文化传承的独特魅力。它是一本能够让你在轻松愉悦的阅读中，不断获得启发和感动的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《板桥题画》这本书，以其独特的视角和深刻的内涵，在我心中留下了难以磨灭的印记。我曾以为，这类书籍往往会显得有些疏离和高冷，需要一定的门槛才能进入。然而，《板桥题画》却以一种极其亲切且充满人文关怀的方式，拉近了我与艺术的距离。作者的文字，没有丝毫的做作，却字字珠玑，句句触心。他仿佛一位知己，用最真挚的情感，去解读那些画作，以及它们身上凝结的题跋。我能够深切地感受到，那些画作不仅仅是静态的图像，更是艺术家心灵的诉说，是时代变迁的见证。书中对题跋的解读，尤其令人惊艳。作者能够从寥寥数语中，挖掘出作者的情感、思想，甚至是当时社会的风貌，如同解密一般，一层层地揭开画作背后的秘密。我尤其欣赏书中对细节的描绘，无论是画面中一抹色彩的晕染，还是一处笔触的起伏，都能被作者赋予深厚的含义。我并没有去刻意探寻“板桥”的身份，而是更愿意沉浸在书中所营造的氛围中，去感受那些文字与画面碰撞出的火花。这本书，让我看到了艺术的温度，看到了文字的力量，看到了文化传承的独特魅力。它是一本能够让你在轻松愉悦的阅读中，不断获得启发和感动的佳作。

评分☆☆☆☆☆

书好，只是没有包裹认真，拿到时封面脏，建议京东在书籍包裹上加强！！！

评分☆☆☆☆☆

钱杜，初名榆，字叔枚，后更名杜，字叔美，号松壶，亦号壶公，居士，斋号松壶小隐、青峰草堂，仁和（今浙江杭州）人。乾隆二十八年（1763）生，道光二十四年（1844）卒，年八十二。其父钱琦，为布政使，杜为第七子。

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超过十个字就可以拿京东豆???

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最值得称赞的是快递员的服务和送货速度。这是我选择京东的原因。但是活动力度，特别是图书的活动力度比不上当当。要改进哟。

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工具书 必须收一套 好书

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装帧典雅,校注简单了些,要是繁体竖排更佳

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本次读书节活动力度较大，又买了不少好书～

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钱杜，初名榆，字叔枚，后更名杜，字叔美，号松壶，亦号壶公，居士，斋号松壶小隐、青峰草堂，仁和（今浙江杭州）人。乾隆二十八年（1763）生，道光二十四年（1844）卒，年八十二。其父钱琦，为布政使，杜为第七子。

评分☆☆☆☆☆

配合画解读，不错