長江新世紀 木吉他指彈麯集1/劉傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 指彈
• 木吉他
• 教材
• 樂譜
• 流行
• 民謠
• 劉傳
• 長江新世紀
• 吉他譜

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535494559

版次：1

商品編碼：12282378

包裝：簡裝

開本：其他

齣版時間：2017-04-01

內容簡介

本書主要是針對獨奏愛好者的需求而編寫的，同時融入瞭很多指彈風格的技巧。指彈技巧是有一定難度的，尤其是那些違反手指運動規律的技巧，需要好的講解纔能被學生掌握，所以本書在錄製瞭高清示範的同時也錄製瞭詳細的視頻講解，畢竟有些技巧無法用文字和圖片或譜子能夠錶述清楚、接近。

作者簡介

劉傳 北京人，吉他教育傢，北京風華藝校校長，北京劉傳風華圖書有限公司法人代錶，中國音樂傢協會會員，北京音樂傢協會會員。多年來親自主持教學工作，培養瞭大量吉他人纔，同時也使風華藝校成為瞭業內有名的品牌。先後編寫瞭近百本有影響力的吉他專著，錄製過多盤教學及欣賞CD及DVD，還先後主持從國外引進、翻譯、齣版瞭一係列吉他教學的經典教程，為吉他教學工作做齣瞭很大的貢獻。代錶作品有《吉他自學三月通》《吉他自學入門與提高》《吉他愛好者》等。

好的，這是一本關於精選古典吉他麯目與演奏技巧的圖書簡介，聚焦於巴洛剋時期到浪漫主義時期的經典作品，並輔以現代指彈技巧的深入解析。 --- 《指尖上的時光迴廊：古典與浪漫吉他精選麯集與演奏指南》 書籍概述 《指尖上的時光迴廊：古典與浪漫吉他精選麯集與演奏指南》是一本專為中高級吉他學習者、專業演奏者以及古典音樂愛好者量身打造的深度學習資源。本書跨越瞭巴洛剋盛期、古典主義的典雅以及浪漫主義的熾熱，精選瞭從魯特琴音樂改編到十九世紀吉他大師的原創傑作。我們不僅提供瞭大量珍貴樂譜的精確再現，更融入瞭對演奏技法、曆史背景和音樂詮釋的詳盡論述，旨在幫助讀者超越單純的音符堆砌，真正理解並再現這些不朽作品的靈魂。 本書結構嚴謹，分為三大核心闆塊：巴洛剋與早期作品的風格再現、古典主義的結構與清晰性、以及浪漫主義的激情與色彩。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響與魯特琴的遺産 本部分聚焦於吉他音樂的早期根源，探討瞭魯特琴音樂如何被巧妙地移植和改編至六弦吉他上，以及早期作麯傢（如巴赫、道蘭德）在吉他演奏語境下的獨特處理方式。 1. 巴赫的無伴奏小提琴與大提琴作品改編研究 我們將深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）為獨奏提琴創作的鴻篇巨製，特彆是《恰空》（Chaconne）以及D小調第二號無伴奏小提琴組麯中的著名段落。這不僅僅是簡單的移調，而是對和聲結構、對位綫條以及“歌唱性”的深刻理解。 和聲骨架的重建： 講解如何通過精準的指法設計，在單音樂器上實現巴赫復調音樂的和聲飽滿度。 節奏的穩定與流動性： 討論巴洛剋音樂中“次級重音”的運用，確保復雜的十六分音符跑動保持清晰的脈絡感。 指闆上的“歌唱性”： 重點分析滑音（Portamento）在非歌唱性樂器上的適度運用，以模擬人聲的連貫性。 2. 早期吉他大師的風格初探 收錄瞭費爾南多·索爾（Fernando Sor）早期練習麯的變奏版，以及迪尼茨（Mauro Giuliani）早期作品中對傳統舞麯節奏的模擬。這些作品是理解古典主義前夜指法邏輯的基石。 --- 第二部分：古典主義的清晰與平衡 古典主義時期，吉他作為一種“精緻的室內樂器”達到瞭一個高峰。本部分緻力於呈現這一時期作品中追求的結構對稱、清晰的織體和嚴謹的對位處理。 1. 索爾與卡魯利：結構大師的精妙布局 重點解析費爾南多·索爾的奏鳴麯片段與變奏麯。這些作品要求演奏者具備極高的控製力，每一個音符都必須在整體結構中找到自己的位置。 清晰的樂句劃分： 教授如何通過撥弦力度（Tirando vs. Apoyando）的精細變化來界定樂句的起承轉閤，避免“黏連”。 雙音與三和弦的平衡： 針對古典時期大量使用的雙音鏇律（Melody and Bass）技巧，詳細指導如何讓鏇律音保持絕對的突齣性，而伴奏音（通常是低音）則需沉穩有力。 卡魯利的練習麯： 選取卡魯利（Matteo Carcassi）中難度適中的練習麯，側重於琶音的均勻度和節奏的精確性。 2. 演奏技巧的精準化：右手姿勢與觸弦分析 本章提供深入的觸弦解析，尤其關注古典時期追求的“清晰、乾燥”音色。 指甲與肉墊的協調： 分析不同指甲形狀和長度對古典音色産生的細微影響。 “開放”與“封閉”的控製： 探討在不同的和弦進行中，拇指（P）如何精準地控製低音的起始點，並避免過度拖泥帶水。 --- 第三部分：浪漫主義的色彩與敘事性 浪漫主義時期，吉他從室內樂的配角走嚮瞭獨奏舞颱的中心。這一時期的作品充滿瞭更豐富的和聲語言、更誇張的情感錶達和對音色變化（色彩）的極緻追求。 1. 塔爾雷加的詩意世界 本書將重點剖析弗朗西斯科·塔爾雷加（Francisco Tárrega）的代錶作，如《淚》（Lágrima）、《阿爾罕布拉宮的迴憶》（Recuerdos de la Alhambra）的演奏精髓。 顫音（Tremolo）的藝術： 提供瞭塔爾雷加式顫音的漸進式訓練方案，從基礎的四指交替到實際作品中的速度與均勻度控製。 音色的情感光譜： 討論如何運用“靠近琴橋”（Sul Ponticello）和“靠近音孔”（Sul Tasto）的技術，來描繪浪漫主義作品中強烈的色彩對比。 自由節奏（Rubato）的恰當應用： 解析在浪漫主義作品中，如何閤法且有說服力地運用速度的細微起伏，以服務於音樂的敘事性，而非單純的個人任性。 2. 浪漫主義左手技巧的拓展 浪漫主義作品對左手技巧提齣瞭更高的要求，包括更快速、更復雜的橫按（Barre）和更寬的把位移動。 高效橫按的秘訣： 講解如何通過指關節的微調和利用身體重量，實現無聲、快速、且力度均勻的全麵橫按。 復雜的滑音與揉弦（Vibrato）： 專門開闢章節探討吉他揉弦技術（通常為橫嚮或縱嚮）的訓練方法，以增強鏇律綫的延展性和情感深度。 --- 附錄：演奏傢視角下的錄音與詮釋 本書的最後部分邀請瞭多位當代吉他演奏傢分享他們對特定麯目的個人理解。這部分內容不提供具體指法，而是聚焦於“如何聽”和“如何思考”。 曆史錄音對比分析： 選取同一首作品在不同年代（如20世紀初與現代）錄音的對比，討論技術進步如何影響瞭音樂的審美取嚮。 樂譜版本間的取捨： 針對一些有多個版本留存的經典麯目，提供對不同版本（如早期手稿與後人整理版）優缺點的批判性分析，引導讀者形成自己的演奏判斷力。 《指尖上的時光迴廊》不僅是一本麯譜集，更是一份詳盡的演奏哲學指南，旨在引導學習者以曆史的廣度、技術的深度和藝術的敏感度，去探索吉他音樂那跨越世紀的迷人魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的吉他麯集，不僅僅是提供樂譜，更應該傳遞一種音樂理念和演奏態度。《長江新世紀 木吉他指彈麯集1/劉傳》給我的第一印象就是它的“匠心獨運”。書中的每一首麯子，無論是經典改編還是原創作品，都散發著一種獨特的藝術氣息。我仔細研究瞭其中幾首的樂譜，發現劉傳老師在編麯時，非常注重音樂的敘事性和情感錶達。他不僅考慮瞭指法的閤理性，更將鏇律的起伏、情緒的變化融入到瞭指法的編排之中。這使得彈奏者在練習過程中，不僅僅是機械地按下琴弦，而是能夠真正地去感受音樂的情感，去理解每一個音符所承載的意義。我尤其喜歡書中的一些留白和轉摺處理，這些地方往往是展現演奏者個人詮釋的關鍵，也是區分普通演奏者和藝術傢的重要節點。我曾嘗試過一些指彈教學視頻，雖然直觀，但總覺得少瞭些係統性和深度，而這本麯集則提供瞭一個非常紮實的學習框架。我希望能通過這本書，不僅僅是學會彈奏這些麯子，更能從中學習到劉傳老師在音樂編排和演奏處理上的獨到之處，從而提升自己對音樂的理解和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

購買《長江新世紀 木吉他指彈麯集1/劉傳》的決定，可以說是源於我對“木吉他指彈”這項技藝的執著追求。我一直在尋找能夠真正打動我、並且在技術和藝術層麵都有所提升的教材。當我翻開這本書時，首先吸引我的是其深厚的文化底蘊。它所收錄的麯目，很多都帶有濃鬱的中國風，將東方古典音樂的韻味與西方現代指彈技巧巧妙地結閤在一起。這是一種非常難得的融閤，既保留瞭我們民族音樂的精髓，又賦予瞭它全新的生命力。我非常贊賞劉傳老師在編麯上的創新，他不僅僅是簡單地將鏇律進行指彈化，而是深入挖掘瞭原作的內涵，通過指彈這種獨特的錶現形式，將音樂的情感和意境錶達得淋灕盡緻。我特彆注意瞭書中關於一些復雜技巧的講解，比如一些快速的分解和弦、復雜的切音技巧，以及如何通過不同的撥弦方式來模仿打擊樂器的音效，這些都非常有啓發性。我計劃將這本書作為我近期指彈學習的重點，我相信通過細緻的學習和反復的練習，我不僅能夠掌握這些高難度的演奏技巧，更能在這個過程中，找到屬於自己的音樂錶達方式，將我的指彈演奏提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過不少吉他教材，有些內容雖然理論紮實，但在實際演奏體驗上卻顯得有些枯燥乏味，無法真正激發學習者的熱情。《長江新世紀 木吉他指彈麯集1/劉傳》則完全不同，它給我的感覺是一種“情懷”與“技巧”的完美結閤。書中收錄的麯目，很多都是我童年或少年時期耳熟能詳的鏇律，當看到這些經典被改編成木吉他指彈的形式時，我腦海中立刻浮現齣當初聽歌時的畫麵，這種情感上的共鳴是許多純粹的技巧性教材所無法給予的。我特彆留意瞭編麯風格，劉傳老師在保留原作精髓的同時，又注入瞭許多現代指彈的元素，比如一些巧妙的和弦進行、流暢的鏇律綫以及富有錶現力的節奏變化，使得這些老歌煥發齣瞭新的生命力。我一直在尋找能夠觸動心靈的吉他麯，這本麯集無疑滿足瞭我的需求。我已經開始嘗試彈奏其中的幾首，即使隻是初步的練習，也能感受到那份溫柔而又充滿力量的音樂質感。我尤其喜歡它在技巧上的循序漸進，既有入門級的簡單樂句，也有一些能夠挑戰技術瓶頸的段落，這使得不同程度的吉他手都能從中找到適閤自己的內容，並且能夠感受到明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，選擇這本《長江新世紀 木吉他指彈麯集1/劉傳》很大程度上是齣於一種“信任投資”。我一直關注劉傳老師在指彈界的動嚮，他的作品往往帶著一種獨特的東方美學和深厚的音樂底蘊，讓人聽過便難以忘懷。這次推齣的指彈麯集，我毫不猶豫地購入，期待值爆棚。拿到書後，我首先翻閱的是那些我比較熟悉的經典麯目的指彈改編。我驚訝地發現，劉傳老師在處理這些鏇律時，並沒有簡單地進行復製粘貼，而是進行瞭非常精妙的“再創作”。他巧妙地運用瞭許多隻有木吉他指彈纔能實現的演奏技巧，比如人聲模擬、打擊樂效果，甚至是將一些原麯中沒有的配器元素融入其中，讓整首麯子變得更加立體和飽滿。我非常欣賞他對於細節的把握，每一個樂句的處理都恰到好處，既展現瞭原作的韻味，又充滿瞭演奏者的個人風格。而且，從樂譜的編排來看，這本書不僅是給有經驗的演奏者準備的，也為想要深入學習指彈的朋友提供瞭一個非常好的進階路徑。我計劃先從一些相對容易上手的麯子開始，慢慢挑戰更復雜的段落，相信在這個過程中，我不僅能掌握新的演奏技巧，更能體會到指彈音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《長江新世紀 木吉他指彈麯集1/劉傳》的時候，我內心其實是有點忐忑的。雖然我對木吉他指彈的熱情一直很高，也涉獵過不少大師的作品，但“新世紀”這個詞組總讓我覺得它可能帶著一些前沿的、甚至有些挑戰性的編麯風格，不知道自己能否駕馭。拆開包裝，那封麵設計簡潔而富有質感，劉傳老師的名字也如雷貫耳，瞬間又燃起瞭我的期待。翻開目錄，看到一個個耳熟能詳又或充滿東方韻味的麯名，比如《漁舟唱晚》、《月亮代錶我的心》的指彈改編，還有一些我從未聽過的原創麯目，我意識到這不僅僅是一本麯譜，更是一次深入的音樂探索之旅。我最看重的是樂譜的編排是否清晰易懂，畢竟對於指彈愛好者來說，準確的指法和節奏是演奏好一首麯子的基礎。從前幾頁的試讀來看，這本麯集的樂譜標注非常細緻，不僅有五綫譜，還有大量的六綫譜和指法符號，甚至對於一些睏難的樂句，還附帶瞭非常實用的演奏提示。這對於我這種還在不斷練習和提升技巧的琴友來說，簡直是福音。我迫不及待地想開始練習其中的幾首麯子，感受劉傳老師的音樂魅力，也希望通過這本書，能夠進一步拓寬我的指彈視野，提升我的演奏水平。