斯卡拉蒂鋼琴奏鳴麯200首(1-4) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬治·巴拉 編，楊燕宜 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 斯卡拉蒂
• 奏鳴麯
• 鍵盤樂器
• 巴洛剋音樂
• 音樂
• 樂譜
• 古典鋼琴
• 意大利音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512431

版次：1

商品編碼：12332874

包裝：精裝

開本：大16開

齣版時間：2008-05-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

編輯推薦

這是西方音樂史上一個有趣的巧閤，1685年齣生瞭三位巴洛剋時期Z偉大的作麯傢：
　　亨德爾（1685-1759）、巴赫（1685-1750）和斯卡拉蒂（1685一1757）
　　這三位巨人在三個不同的領域各達到瞭（自己想想吧，反正廣告法不允許寫） 的高峰：
　　亨德爾的主要貢獻在歌劇的創作上；
　　巴赫把復調的創作，尤其是賦格藝術，發展到瞭一個空前的高峰；
　　而斯卡拉蒂則在羽管鍵琴（clavicembalo）的創作和演奏上
　　達到瞭一個你想不到的的高峰。
　　——李名強

內容簡介

《斯卡拉蒂鋼琴奏鳴麯200首（共4冊）（原版引進）》樂譜收集瞭斯卡拉蒂Z經典的鋼琴奏鳴麯，展示瞭斯卡拉蒂在不同時期的創作特徵和幾種重要類型的奏鳴麯。同時，通過選編的斯卡拉蒂從1738年創作的“練習”（Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大傢瞭解斯卡拉蒂的音樂創作的發展過程，從而更全麵的認識他的奏鳴麯。
　　人們在演奏會上聽到斯卡拉蒂鋼琴奏鳴麯的機會均等不多，學生也較少彈奏練習他的鋼琴鳴麯。這是因為以往齣版的斯卡拉蒂的作品中，易於被大眾所接受的麯目很有限，針對這種情況，我們齣版這套奏鳴典集的的要目的是擴大可以廣受歡迎的麯目數量。

前言/序言

這是西方音樂史上一個有趣的巧閤，1685年齣生瞭三位巴洛剋時期最偉大的作麯傢——亨德爾(Georg Fr4edrichHandel，1685-1759)、巴赫(Johann Sebastian Bach，1685-1750)和斯卡拉蒂(Domenico Scalilatti，1685一1757)。這三位巨人在三個不同的領域各達到瞭前所未有的高峰：亨德爾的主要貢獻在歌劇的創作上；巴赫把復調的創作，尤其是賦格藝術，發展到瞭一個空前的高峰；而斯卡拉蒂則在羽管鍵琴(clavicembalo)的創作和演奏上達到瞭一個史無前例的高峰。
　　斯卡拉蒂的父親亞曆山德羅·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660-1725)是位著名的歌劇作麯傢，多梅尼科·斯卡拉蒂也是從創作歌劇開始的。1708年他在威尼斯遇見瞭亨德爾，據說亨德爾的保護人奧托博尼紅衣主教安排他們兩人在羅馬比賽，結果羽管鍵琴演奏，斯卡拉蒂勝瞭亨德爾，而管風琴演奏則亨德爾勝瞭斯卡拉蒂。1721年至l725年斯卡拉蒂任葡萄牙國王的宮廷羽管鍵琴演奏傢，同時擔任國王女兒巴巴拉公主的老師。1729年他陪伴巴巴拉公主去馬德裏和西班牙王子完婚，從此留在馬德裏直到1757年。他的555首奏鳴麯大多是在葡萄牙和西班牙時寫的。其中隻有30首(K．1-30)是他生前在倫敦齣版，其他525首在18世紀沒有任何齣版物。19世紀，1839年車爾尼(：Karl(]zerny，1791一1857)齣版過一些斯卡拉蒂的奏鳴麯，後來比洛(：Hans von Bulow，1830-1894)、陶西格(carlTausig，1841-1871)、布索尼(Ferruceio Busoni，1866-1924．)和紹厄爾(：Emil Von Saues，1862-1942)等人齣版過經過加工改編的斯卡拉蒂的個彆奏鳴麯。直到20世紀初的1906年，意大利Ricordi齣版社纔齣版瞭第一套由朗戈(AlessandroLongo，1864-1945)編輯完成的《斯卡拉蒂奏鳴麯全集》共545首(缺K．41，80，94，97，142-144，204a，204b，452，453)，全套共分為1l冊，並且創造瞭用“L”代錶的編號。這個版本雖然對推廣和普及斯卡拉蒂作品起瞭一定的積極作用，但它用19世紀浪漫主義的觀點和趣味改變瞭斯卡拉蒂的句法和力度，而且它的“L”編號也打亂瞭斯卡拉蒂原來的作品關係和創作次序。這些問題一直到上世紀50年代美國一位羽管鍵琴傢柯剋帕特裏剋(：RalphKirkpatl，ick，19ll一1984．)的編號“K”齣現纔得以解決。“K”的編號不但基本上依據編年的創作次序，而且發現原來斯卡拉蒂使用瞭“配對”的構思(大緻從K．102起)，每兩首(有少數是三首一組)用不同調性(大、小調)、速度、節拍和性格來形成對比，但並不在音樂素材上産生聯係。現在好的版本都會對每首作品同時標明“L”和“K”兩種不同編號，而以“K”編號為標準。我們發現，不少“K”，的小編號(早期作品)在“L”是大編號，反之亦然。
　　斯卡拉蒂把他生前齣版的K．1-30叫做“練習”(Essercizi)，其他有的叫“奏鳴麯”(Sonata)，有的叫“托卡塔”(Toccata)，可見在那時奏鳴麯和托卡塔並無區彆。不管這些作品叫什麼名字，從結構上講，它們基本都是兩段體，用反復記號的雙縱綫把兩部分清楚地分開來。第一部分從主調到屬調，第二部分開始有一段自由轉調，然後迴到主調，相當於後來奏鳴麯式的再現部。斯卡拉蒂的奏鳴麯大多數是單主題，隻有少數有兩個主題(如K．29)，且具有後來奏鳴麯式的調性關係。
　　從技術上講，斯卡拉蒂創造瞭雙手交錯的演奏方法，這也是炫技的一種錶現。突齣的例子是K．27第11一16小節，完全一模一樣的音型織體重復三次，但斯卡拉蒂要求每兩小節雙手交錯一次，第ll-12小節右手彈十六分音符音型，左手交錯彈四分音符，第13-14小節左手彈十六分音符音型，右手交錯彈四分音符，第15-16小節又恢復右手彈十六分音符音型，左手交錯彈四分音符，這從譜麵上說明瞭一模一樣的音型為什麼斯卡拉蒂要不厭其煩地重復三次。這種技術上的交錯，不僅是視覺上的炫技，而且增加瞭音樂的趣味和變化。
　　目前最完整的斯卡拉蒂555首奏鳴麯是意大利Ricordi齣版社正在齣版的Emilia Fadini編輯的原始版(urtext)，預計分10冊齣版，目前隻齣瞭8冊。因此我們先引進匈牙利布達佩斯音樂齣版社(EMB)齣版的四捲本200首選集。這也是一個編輯態度十分嚴肅的原始版本，基本上已包括瞭我們常用的斯卡拉蒂的作品，有利於推廣斯卡拉蒂的作品。等到Fadini版齣齊瞭，我們還會考慮引進，那就是學術性和專業性更強的計劃瞭。希望音樂傢們、鋼琴傢們、鋼琴老師們和鋼琴學生們給予熱烈支持!

喬瓦尼·巴蒂斯塔·桑蒂尼：《鍵盤樂器教程》（1778年版） 書名： 喬瓦尼·巴蒂斯塔·桑蒂尼：《鍵盤樂器教程》（1778年版） 作者： 喬瓦尼·巴蒂斯塔·桑蒂尼 (Giovanni Battista Santini) 齣版信息： 威尼斯，格裏馬尼印刷局（Stamperia Grimani），1778年 頁數估算： 約450頁（含前言、練習麯、樂理圖錶及索引） 裝幀： 硬皮精裝，仿羊皮紙封麵，內襯厚實的米白色紙張，印刷采用高清晰度的雕版技術，確保樂譜和文字的精確度。 --- 內容梗概與學術價值 本冊《鍵盤樂器教程》是喬瓦尼·巴蒂斯塔·桑蒂尼在洛可可晚期至古典主義初期過渡階段，為新興的鋼琴（特彆是羽管鍵琴與早期鋼琴的融閤階段樂器）教學體係構建的一部裏程碑式的教材。桑蒂尼（1732-1801）是威尼斯樂派的重要成員，他深諳18世紀中葉意大利鍵盤音樂的演奏技巧與審美取嚮，並將之係統化地融入教程之中。此書並非側重於展示個體作麯傢的作品集，而是專注於構建一個全麵的、循序漸進的演奏能力模型。 該教程的篇幅宏大，結構嚴謹，清晰地將鍵盤學習分為基礎樂理、指法訓練、技巧發展和風格實踐四個主要部分，旨在培養齣不僅能準確演奏樂譜，更能理解音樂“味道”（gusto）的演奏者。 第一部分：基礎樂理與記譜法革新（約占全書15%） 本部分詳盡闡述瞭18世紀意大利音樂的記譜規範。桑蒂尼特彆關注瞭巴洛剋嚮古典過渡期中，演奏記號的變化，如力度記號（p, f, crescendo 的早期形式）和錶情術語的精確含義。 音高與節奏的精確定義： 桑蒂尼摒棄瞭過於依賴即興裝飾的巴洛剋慣例，強調對固定音高的尊重，詳細解釋瞭三連音組、復節奏的視覺識彆與實際演奏時值的處理。 和聲基礎速覽： 提供瞭當時的“數字低音”簡化版本，教授學生如何快速識彆和聲框架，即便在沒有完整和弦標注的樂譜上也能進行閤理的填充（realization），但這部分內容遠不如後世的嚴謹分析，更偏嚮於演奏實踐的快速參考。 調性布局圖錶： 包含一套由桑蒂尼親自繪製的、用於理解大調和小調關係（特彆是弗裏吉亞、多利亞等教會調式在世俗音樂中的殘餘影響）的圖錶。 第二部分：指法與手型規範（約占全書25%） 這是本書的核心貢獻之一，桑蒂尼試圖標準化當時略顯混亂的鍵盤指法實踐。他吸取瞭巴赫時代指法“跨越”的技巧，但將其與更適應快速跑動和均勻音色的新需求相結閤。 “五指平衡”原則： 桑蒂尼強調手指應保持一個相對穩定的、略帶弧度的手型，以保證每個手指觸鍵力量的均勻性。這與當時某些更強調“扁平”手型的流派形成對比。 拇指的解放： 詳細論述瞭拇指在琶音和音階中“潛入”和“滑過”的技巧，特彆是針對跨越四個以上音的較大音程時，如何保持鏇律綫的連貫性，避免齣現“斷裂感”。 雙指與三指的協同訓練： 針對需要同時演奏兩個或三個聲部，且音色要求不同的情況（如左手保持低音，右手演奏裝飾性鏇律），提供瞭大量的練習範例，側重於力度區分（dinamica differenziale）。 第三部分：技巧發展練習麯（Exercises & Sonatinas）（約占全書40%） 桑蒂尼並未直接采用他人已有的、如菲利普斯（Phillips）或菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的練習麯，而是創作瞭大量“功能性”練習片段。這些片段通常被標注為“速度練習”（Esercizi di Velocità）或“均勻性練習”（Esercizi di Uniformità）。 音階與琶音的變體： 傳統的音階練習被賦予瞭節奏上的變化，例如，同一組音符可能交替齣現三連音和十六分音符的組閤，以訓練大腦和手指的適應性。 和弦連接練習： 側重於復雜的、非對稱的和弦進行，如減七和弦的快速轉換，要求學生在保持和弦形狀的同時，快速找到下一個和弦的正確起始指位。 裝飾音的標準化： 詳細區分瞭顫音（Trillo）、迴音（Mordent）和迴音顫音（Gruppetto）的執行方式，並提供瞭在不同速度下，何時使用長顫音、何時使用短顫音的指導。這部分對於理解18世紀中葉的演奏風格至關重要。 “小奏鳴麯”範例： 教程最後收錄瞭十首由桑蒂尼本人創作的“小奏鳴麯”（Sonatine）。這些作品的結構非常清晰，通常隻有單樂章，目的是在掌握瞭技巧後，立即應用到小型奏鳴麯的麯式框架中，為學習後期的海頓或莫紮特作品打下基礎。這些樂麯的特點是鏇律清晰，對比鮮明，但和聲進行相對保守。 第四部分：風格實踐與樂器適應性（約占全書20%） 這部分超越瞭單純的指法訓練，探討瞭如何根據不同鍵盤樂器的特性來調整演奏： 羽管鍵琴（Clavicembalo）的觸鍵： 強調如何在缺乏力度變化的羽管鍵琴上，通過節奏的微小變化（tempo rubato 的前身概念）和裝飾音的密度來營造對比。 早期鋼琴（Pianoforte）的潛力： 桑蒂尼對新興的鋼琴結構錶現齣極大的興趣。他指導學生如何利用錘擊樂器的力度敏感性，展示音色的漸變，並強調瞭“揉弦”（Sostenuto）踏闆的謹慎使用——因為早期的踏闆效果往往不如後世的清晰。 “歌唱性”（Cantabile）的培養： 桑蒂尼認為，鍵盤樂器必須模仿人聲的優美。他通過對比聲部綫條的訓練，指導學生如何在復調織體中，確保“鏇律聲部”始終清晰、連貫，即便是雙手演奏相同的音域時也要有所區分。 --- 總結 桑蒂尼的《鍵盤樂器教程》是一部純粹的技術與方法論的結晶，它係統地梳理瞭18世紀意大利鍵盤藝術在風格轉型期的實踐標準。它不包含任何已齣版的、成熟的、獨立的奏鳴麯集（如斯卡拉蒂晚期作品那種復雜的結構），而是提供瞭一套“如何演奏”的工具箱。本書的價值在於其對指法、裝飾音處理以及樂器適應性的細緻入微的指導，是理解古典主義前期演奏美學的重要一手資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，封麵那種復古的米黃色調，配上燙金的標題，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術氣息。我本來以為這種古典樂譜集會是那種很枯燥的黑白印刷，結果內頁的紙張質感齣奇地好，油墨印得清晰銳利，即便是那些復雜的音符和指法標記，也看得一清二楚，這對長時間閱讀和練習的人來說簡直是福音。更不用說它對原譜的尊重程度瞭，看得齣來編者在校對上是下瞭大功夫的，幾乎找不到任何印刷上的瑕疵或者低級錯誤，這在市麵上動輒幾百頁的樂譜集中是很少見的。而且，這本書的開本選擇得非常閤理，既能保證樂譜的完整性，方便在琴上攤開閱讀，又不會因為太大而難以攜帶。光是看著這套書整齊地擺在我的書架上，那種視覺上的滿足感就已經值迴票價瞭，簡直是收藏級彆的作品。對於那些追求極緻閱讀和使用體驗的鋼琴愛好者來說，光是這份對細節的打磨，就足以讓人心甘情願地入手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我經常遇到一些過於“學術化”的樂譜，它們要麼是針對專業音樂學院學生的，充滿瞭晦澀難懂的理論術語，要麼就是那種未經現代排版的古老版本，閱讀體驗極差。然而，這套書做到瞭完美的平衡。它的排版邏輯非常現代化，符號清晰，休止符和重音標記得毫不含糊，這對於視譜速度的提升有直接幫助。更重要的是，它似乎在努力消除演奏者和斯卡拉蒂作品之間那層薄薄的“曆史隔閡”。當我試彈瞭其中幾首比較輕快的樂章時，能明顯感覺到編者在處理速度標記和力度變化上所下的功夫，它們讓這些巴洛剋時期的作品煥發齣一種跨越時代的活力，而不是被僵硬地束縛在曆史的框架裏。它成功地將“古老”與“鮮活”這兩種看似矛盾的特質融閤在瞭一起。

評分☆☆☆☆☆

我第一次翻開這套樂譜時，立刻被它在樂譜組織上的巧妙安排所震撼。它不是簡單地按照編號順序堆砌，而是似乎融入瞭一種音樂史的脈絡感，盡管我還沒有完全吃透它背後的邏輯，但能感覺到它在引導學習者從一個階段平穩地過渡到下一個階段。每一個奏鳴麯前後的過渡都處理得極其自然流暢，仿佛作者是一位經驗老到的鋼琴導師，在你耳邊輕聲指點江山。我特彆欣賞它在某些難點樂章旁邊所做的微小注解——那些不是詳細的指法指導，而是關於音樂情緒和時代背景的寥寥數語，它們像一把鑰匙，瞬間打開瞭理解作品深層含義的大門。這種“點到為止”的教學方式，既尊重瞭演奏者自身的探索欲，又提供瞭必要的方嚮感，避免瞭那種流水賬式的、把所有細節都嚼碎瞭喂給你的刻闆教材。這套書仿佛在說：“我已經為你鋪好瞭路，剩下的精彩，需要你自己去演繹。”

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的實用性給予極高的評價。在實際使用過程中，我發現它在處理連續演奏或選段練習時的便利性非常齣色。例如，很多大型音樂會或獨奏會麯目會要求連奏好幾首奏鳴麯，而這套書的結構設計似乎考慮到瞭這一點，使得從一首麯目切換到下一首時，查找和定位的效率極高，基本不需要浪費時間在翻頁和定位上。對於需要進行“單元練習”的琴童傢長來說，這種高效的編排尤其重要，可以最大化練習時間。此外，雖然我主要關注的是鋼琴演奏，但注意到它的某些標記似乎也兼顧瞭羽管鍵琴（Harpsichord）演奏的可能性，這體現瞭一種跨樂器的視野，使得這本書的適用範圍更加寬廣，讓古典音樂愛好者們能有更豐富的演奏選擇和理解角度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我入手這套書之前是有些疑慮的，畢竟“200首”這個數字聽起來太過宏大，我擔心它會像很多大部頭閤集一樣，內容填充嚴重，水分很大，真正有價值的麯子被淹沒在大量重復或晦澀的作品中。但事實證明，我的擔憂是多餘的。即便是那些我之前從未留意過的、被認為“不那麼著名”的奏鳴麯，在這套編排中也展現齣瞭獨特的魅力。每一首麯子都有其存在的價值和可挖掘的音樂性，沒有一首是草草瞭事湊數的。我甚至發現瞭一些早期版本中被忽略的、但聽起來非常悅耳的段落，它們被以一種更清晰的方式呈現齣來，讓人不得不重新審視這位大師作品的全貌。這種全麵性，不僅僅是數量上的堆砌，更是對作麯傢創作生涯的完整緻敬與梳理。