霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036433

商品编码：11900870166

开本：8

出版时间：2009-04-01

基本信息

• 商品名称：霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)
• 作者：(德)克里斯蒂安·海内里希·霍曼|编者:人民音乐出版社编辑部
• 定价：76
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103036433

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-04-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：225

内容提要

克里斯蒂安·海内里希·霍曼所著的《霍曼小提 琴基础教程（附光盘修订版）》自2001年重新编订出 版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影 响，受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展 ，这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各 种同类教材的冲击。然而在使用过程中，大家发现， 尽管每一种教材都有其特点，但是《霍曼教程》仍以 通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱，始 终保持着其应有的地位。尤其是后者，让初学者在演 奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融进了合奏 练习，增强了音乐感，这正是《霍曼教程》的精髓。
     为了让读者*好地使用《霍曼小提琴基础教程（ 附光盘修订版）》，增强学习效果，本次修订特制作 了附赠CD，收入教材中二重奏部分曲目的录音，目的 是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用，使 学习者在使用这些录音配合练习时，既培养了音乐兴 趣，避免了练习的枯燥，也提高了练习的效率与合奏 意识。考虑到教学的实际需要与CD的容量，附赠CD中 只选择了《教程》的至第四部分中的部分曲目，时间 长度约70分钟。《教程》中有音响的曲谱上面增加了 CD曲目序号标记，学生可根据序号找到该曲的音响。
    

目录

小提琴基础教程
初学者须知
读谱法提要
**部分 空弦练习
在E弦上的练习
普通拍子内音符与休止符的时值比较
《E弦上的曲调》《愉快的旅行》
普通拍子内音符、附点与休止符的时值比较
《**首曲调》《洋娃娃的摇篮曲》
普通拍子内音符、附点与休止符的时值比较
《快乐的心情》《夜歌》《传奇》《旋转木马》《钟琴》《游戏》
《圆舞曲》《流浪》《夏日》
在A弦上的练习
《云朵》《小饶舌者》《一线希望》《旅行》《小哥萨克》《小步舞曲》
《爬上山岗》《在海边》
2/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较
《小溪在歌唱》《小丑》《午睡》《军人的告别》《狂喜》
在D弦上的练习
《黎明的歌》《心满意足》《短歌》
3/8拍子内音符、附点与休止符的时值比较
《旋舞》《晨歌》
4/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较
《快乐的军人》《扬基歌》《快乐的旅行》
2/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较
《在集市上》《绿衣人》《紫罗兰园地》
在G弦上的练习
《小将官》《小流浪者》《固执的人》
6/8拍子内音符、附点与休止符的时值比较
《高原舞伴》《浮云》
4/4拍子内四分音符、八分音符与三连音音符时值比较
《湖上泛舟》《胜利者》
第二部分 简易的各调练习
C大调音阶
《古舞曲》《校长》《三拍子舞曲》
A小调音阶
《悲歌》
G大调音阶
《游园》《欢宴》《古岩》《船歌》《孩子兵》《可爱的家》
E小调音阶
《秋叶》
D大调音阶
《生日进行曲》《阿美利加》《回音练习》《野百灵乌》《老黑奴》
B小调音阶
《秋歌》
A大调音阶
《感恩会》《鼬鼠猝然跑去了》《农夫之歌》
#F小调音阶
《春日牧歌》
F大调音阶
《小鸟》《伦敦德里小调》《感谢歌》《五月的宴会》
D小调音阶
《倔强的孩子》
bB大调音阶
《小教授》《骑小马》《阿伊达》
G小调音阶
《残花》
bE大调音阶
《欢迎歌》《小溪旁》
C小调音阶
《幻影的故事》
第三部分 进一步使用大、小调的高深练习
C大调与A小调
《反舌鸟》《小爱国者》《四重唱》《小序曲》
G大调与E小调
《快乐的阳光》《罗宾阿达尔》《唱歌班》
D大调与B小调
《间奏曲》《小师傅》
A大调与#F小调
《意大利卖花女》
#F小调
《真实的故事》
E大调与#C小调
#C小调
B大调与#G小调
#F大调与#D小调
F大调与D小调
《乡间的**》
bB大调与G小调
《进行曲》《追猎》《婚礼进行曲》《在教堂里》
bE大调与C小调
《五月的蜂王》
C小调
《戏剧插曲》
bA大调
F小调
bD大调与bB小调
bG大调与bE小调
第四部分 换把练习
第二把位
《假日的旅行》《在草地上跳舞》
第三把位
《郊游》《在湖上》《安妮·罗莉》《浪漫曲》《斗牛士进行曲》
《游戏》《祖父的舞曲》《悲怆的故事》《我的肯塔基故乡》
第四把位
《快乐的农夫》《海上荡舟》
第五把位
《乡村婚礼》《故乡的亲人》《前奏曲》
第六把位
《旗手》
第七把位
第五部分 较高把位和较难的练习
《练习曲之一》《在小教堂里》《练习曲之二》《小二重协奏曲》《男童合唱队》
《练习曲之三》《回忆》《外出的日子》《跳绳》《假日》《练习曲之四》
《二重协奏曲》《晚星之歌》《主题变奏曲》《一次考试》《小赋格曲》

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》的内容： --- 《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》深度解析与演奏实践 卷首语：时间之河上的永恒回响 当我们谈论小提琴音乐时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1006）无疑是那座矗立在时间长河中最为宏伟的灯塔。这套作品不仅仅是六首独立的音乐结构，它们是西方音乐史上一次伟大的哲学思考，是对乐器潜能的极致探索，更是对听者心灵深处的终极叩问。 本书《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲——深度解析与演奏实践》，旨在为严肃的小提琴学习者、演奏家、音乐理论研究者以及古典音乐爱好者，提供一个多维度、立体化的阅读和学习体验。我们不满足于停留在对乐谱的表面解读，而是深入挖掘其创作背景、结构奥秘、历史演变，并提供切实可行的、具有前瞻性的演奏指导。 第一部：历史的尘埃与光芒——巴赫与他的时代 第一章：巴赫生平与作品的时代语境 本章将详细考察巴赫创作此套作品的特定历史时期——他作为科滕（Cöthen）宫廷乐长的岁月。我们将探讨当时宫廷音乐的特点，对键盘音乐和早期对位法在小提琴写作中的影响进行分析。重点讨论当时制琴工艺的发展，如何影响了巴赫对高把位和复调写作的构思。 第二章：巴赫无伴奏作品的文献考据 深入分析现存的、主要的原始手稿（如Dresden稿本、Berlin稿本等）之间的细微差异。通过对这些文献的对比研究，读者可以理解不同抄写员对表情记号、指法标记的理解和处理方式，从而在演奏中做出更审慎的选择。 第三章：巴赫与早期“炫技”作品的对话 巴赫的这六首作品，并非孤立存在。本章将它们置于Corelli、Vivaldi等前人作品的脉络中，探讨巴赫如何继承、发展和颠覆了巴洛克时期小提琴“炫技”的传统，将其提升到前所未有的对位和结构高度。 第二部：结构之谜——六部作品的逐一解构 本书的核心价值在于对这六部套曲的系统性、精细化分析。我们采用模块化解析法，确保每一部作品的内在逻辑清晰可见。 第四章：奏鸣曲（Sonatas, BWV 1001, 1003, 1005）的建筑学 奏鸣曲第一部（G小调, BWV 1001）： 重点分析其奏鸣曲式结构——特别是第一乐章的导奏与呈示部的关系，以及第三乐章“慢板”中三声部处理的技巧。 奏鸣曲第二部（a小调, BWV 1003）： 深入探讨其赋格乐章（Fuga）的对位线条交织，如何在一个单音乐器上实现多声部的完整表达。 奏鸣曲第三部（C大调, BWV 1005）： 聚焦于第三乐章“自由的快板”（Largo e presto）中，巴赫对速度与和声的戏剧性对比处理，以及其在巴赫晚期作品中的回响。 第五章：组曲（Partitas, BWV 1002, 1003, 1006）的舞步与精神 组曲第一部（B小调, BWV 1002）： 详细解析其独特的“序曲”（Ouverture）结构，以及其中包含的“双奏鸣曲”（Double）的对位策略。 组曲第二部（d小调, BWV 1004）： 专门辟出章节分析其震撼人心的终曲——恰空（Chaconne）。我们将从和声骨架、主题发展、织体变化等方面，剖析这个小提琴独奏曲的巅峰之作的内在机制。 组曲第三部（E大调, BWV 1006）： 探讨其开篇“前奏曲”（Preludio）的琶音结构对后世浪漫主义演奏技巧的影响，以及其组曲中舞曲的纯净、欢快气质的体现。 第三部：从理论到指尖——演奏实践的当代挑战 理解巴赫的音乐需要超越技巧的藩篱，融入对巴洛克演奏实践的理解。本部分是连接历史知识与现代演奏技巧的桥梁。 第六章：音色与弓法：巴洛克弓法在现代弓上的应用 探讨巴赫时代使用巴洛克弓（Baroque Bow）的特征，如何影响了当时的音色和连奏（Legato）。针对现代小提琴和弓，我们提出了一套“模拟巴洛克质感”的弓法方案，包括不同类型的分离（ Détaché）和连奏的精确控制。 第七章：指法、把位与清晰度的哲学 多声部演奏的指法选择： 针对巴赫作品中频繁出现的双音、三音和弦，我们提供了一系列基于历史文献和声学考量的指法建议，强调声部清晰度的重要性。 把位的流动性： 如何在不使用现代“换把”概念的前提下，实现巴赫乐谱中要求的音高和流畅性。 第八章：装饰音的“理性”与“情感”的平衡 装饰音（Ornaments）是巴赫音乐的灵魂之一。本章细致区分了“固定装饰音”（如Trill）与“即兴装饰音”的界限，并根据不同乐章的情绪（如沉思的萨拉班德与激昂的吉格舞曲）提供装饰音的风格化处理方案。 结语：持续的对话 巴赫的无伴奏作品，不是为某个特定时代或某一种特定小提琴而作的“定论”，而是对人类音乐思维的永恒命题。本书的终极目的，是激发读者在演奏和聆听中，与巴赫展开一场永不停止的、充满敬意的对话。 --- 目标读者： 音乐学院高年级学生、专业演奏家、对巴洛克音乐理论及实践有浓厚兴趣的音乐学者。 配图与附录： 本书包含大量乐谱节选分析图、手稿对比图，以及详尽的指法标记图例，并附录提供了巴赫时代常用术语对照表。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期活跃在音乐论坛的小提琴爱好者，我经常会看到大家对各种教材的讨论。而《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》几乎是每次必被提及的“神级”教材。我之前虽然学过一段时间，但总感觉基础不够扎实，于是决定入手这本。这本书的魅力在于它对基础的极致打磨。书中的练习，每一个音符，每一个节奏，都经过了精心的设计，旨在帮助学习者建立最稳固的根基。光盘的价值在于其直观性，老师的示范能够纠正我之前一些不自觉的错误动作。我尤其喜欢书中对于音准和音色的强调，它不仅仅是告诉我们怎么拉，更是引导我们去听，去感受。里面的音阶和练习曲，虽然看似简单，但反复练习却能极大地提升手指的灵活性和控制力。这本书教会我，学习小提琴，不能只求快，更要注重“慢”和“准”。它让我重新认识了“基础”的重要性，也让我明白了，扎实的基础才是通往更高艺术殿堂的唯一途径。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触小提琴，完全是个新手，之前完全没接触过任何乐器。在网上搜了很久，看到很多人推荐霍曼的教材，说这是经典中的经典，于是就抱着试试看的心态入手了这本《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》。拿到手的时候，就被它的厚实和内容丰富所吸引，感觉真的可以从头学起。书的排版很清晰，图文并茂，每一个小节都讲解得很细致，从拿弓、持琴的姿势，到第一个音符的弹出，都有详细的步骤和注意事项。最让我惊喜的是它附带的光盘，里面有老师的示范演奏，还有伴奏音轨，这对于我这种没有老师指导的人来说，简直是救星！我经常一边看书一边跟着光盘练习，感觉进步神速。书中的练习曲也很循序渐进，从简单的单音练习，到双音、音阶，再到一些简单的旋律，都安排得恰到好处，不会让人觉得枯燥或者太难。我尤其喜欢书里对于节奏的讲解，非常生动形象，让我这个乐感不强的人也能慢慢领会。总而言之，这本书给我这个零基础的学习者打开了一扇通往音乐世界的大门，充满了学习的乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会看到有人在谈论这本《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》，据说它是许多小提琴名家年轻时的启蒙读物，于是出于好奇就买来翻阅了一下。尽管我已经有一些小提琴的学习基础，但这本书仍然给我带来了很多启发。它的结构设计非常严谨，从最基础的乐理知识，到各种演奏技巧的分解，再到不同风格的练习曲，都层层递进，逻辑性极强。我尤其注意到书中对于不同练习曲的编排，它们不仅仅是技术的堆砌，更是对音乐性的培养。光盘里的伴奏音轨让我得以在家中体验与乐队合奏的感觉，这对于提升我的节奏感和音乐表现力非常有帮助。我喜欢书中对于一些复杂技巧的解释，比如换把位时手指的协调性、弓子在弦上的不同触弦方式带来的音色变化，都讲解得非常到位。它让我意识到，小提琴演奏不仅仅是手指的机械运动，更是身体、情感与音乐的完美结合。这本书确实是一本值得反复钻研的经典教材，每一次翻阅都会有新的收获和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间小提琴的爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升技巧、拓展音乐视野的教材。在朋友的推荐下，我选择了这本《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是基础指法和弓法的讲解，更是深入到了音乐理论和演奏技巧的方方面面。我特别欣赏它在乐句处理、情感表达上的引导，这对于真正理解和演绎音乐至关重要。光盘中的示范演奏，老师的表情和力度变化都清晰可见，让我学到了很多书本上难以传达的细节。书中的一些进阶练习，比如换弦技巧、揉弦的练习，都非常有针对性，帮助我克服了不少瓶颈。我尝试着按照书中的要求，一点一点地去实践，发现自己的演奏在音准、音色和流畅度上都有了显著的提升。而且，这本书不仅仅是技法上的指导，还穿插了许多关于音乐史、作曲家的小故事，让我在学习过程中不会感到枯燥，反而对音乐本身有了更深的敬意和热爱。它让我看到了小提琴演奏的无限可能性，也激励我更加努力地去探索和追求更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书的时候，主要是被它的“基础教程”这几个字吸引，想着对于一个成年零基础学习者来说，能够有系统性的指导就很好了。拿到手之后，发现它远超我的期待！书中的内容非常扎实，而且没有任何多余的废话。从最开始的乐器认识，到握弓、持琴的细致讲解，每一步都写得清清楚楚。我最喜欢的部分是它对于视唱练耳的融合，以及对节奏感的训练。光盘里有老师慢速的示范，还有各种节拍器的练习，这些都帮助我建立起准确的节奏感，避免了很多初学者容易犯的错误。而且，书中的练习曲难度递增得非常自然，我能感觉到自己一步步地在进步，而不是突然遇到无法克服的难关。它让我明白，学习小提琴是一个循序渐进、打牢基础的过程，而这本书恰恰做到了这一点。尽管我还没有完全学完，但已经能感受到自己的进步，并且对继续学习充满了信心。