古乐之美+乐之本事 古典乐聆赏入门 精装全两册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏泓月著 著

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出版社： 人民音乐出版社等

ISBN：9787103049921

商品编码：12081750562

出版时间：2016-01-01

作  者:苏泓月 著 著作 等 定  价:186 出 版 社:人民音乐出版社 等 出版日期:2016年01月01日 页  数:447 装  帧:精装 ISBN:9787103049921 ●《乐之本事》
●《古乐之美》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《乐之本事》
如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己*坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。
台湾地区有名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库音乐免费正等 苏泓月 著 著作 等 《乐之本事》
焦元溥，1978年生于台北。不务正业的台大政治学系靠前关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院（King’sCollege，London）音乐学博士。
自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、靠前大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书（联经，2005）、《莫扎特音乐CD评鉴》（联经，2006）、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（联经，2007；日文版首册于2014年6月由AlphabetaPublishing发行）、专栏选集《乐来乐想》（联经，2008）等

好的，这里为您提供一个关于不同领域图书的详细简介，完全不涉及您提到的《古乐之美+乐之本事 古典乐聆赏入门 精装全两册》的内容。 --- 深邃的宇宙图景：现代天体物理学前沿探索 本书是为对宇宙奥秘充满好奇的读者量身打造的一部权威性著作。它系统地梳理了自伽利略时代至今，人类认识宇宙的演进历程，并以前沿视角深入探讨了当代天体物理学的核心议题。全书分为四大核心部分，旨在构建一个宏大而精确的宇宙模型。 第一部分：恒星的诞生、演化与死亡 本部分聚焦于宇宙中最活跃的能量源——恒星。我们将详细解析恒星形成的气体与尘埃云的引力坍缩机制，探讨主序星的能源来源——核聚变，并深入剖析不同质量恒星在其生命周期末端的殊途同归。从太阳这样温和的中等质量恒星如何膨胀为红巨星，直至最终冷却为白矮星，到质量更大的恒星经历超新星爆发，形成中子星或黑洞的壮阔过程，作者运用最新的观测数据和理论模型，为读者描绘了一幅幅恒星生命周期的动态画卷。特别地，书中还对脉冲星、磁星等特殊天体进行了细致的讲解，解释了它们如何成为检验广义相对论的天然实验室。 第二部分：星系结构与宇宙学基础 在宏观尺度上，恒星聚集成星系。本部分将引导读者从银河系的内部结构——旋臂、核球和暗物质晕——出发，逐步扩展视野，探究星系的分类（椭圆星系、螺旋星系、不规则星系）及其相互作用，如星系并合对星系形态和恒星形成活动的影响。随后，本书转入宇宙学核心，详细阐述了宇宙大爆炸模型的观测证据，包括宇宙微波背景辐射（CMB）的性质、哈勃定律对宇宙膨胀的证明，以及轻元素丰度的核合成证据。作者清晰地辨析了早期宇宙的物质与辐射主导阶段，为理解宇宙的演化打下了坚实的基础。 第三部分：暗物质与暗能量的谜团 现代天体物理学面临两大无法回避的挑战：暗物质和暗能量。本书用专门的章节来剖析这些“隐形”的宇宙组分。关于暗物质，我们回顾了从星系旋转曲线异常到引力透镜效应等一系列间接证据，并探讨了当前主流的候选粒子（如WIMP、轴子）的理论性质和全球范围内的直接探测实验进展。对于暗能量，本书详细解释了它如何解释宇宙加速膨胀的现象，并对比了Lambda-CDM模型、修正引力理论等不同的解释框架，展示了探寻宇宙最终命运的科学征程。 第四部分：系外行星与生命探寻 对地外生命（ETI）的渴望是人类最古老的梦想之一。本部分的重点在于系外行星系统的发现与表征。读者将了解凌日法、视向速度法、直接成像法等主要的行星探测技术，以及开普勒、TESS等空间望远镜所带来的革命性数据。书中不仅收录了“超级地球”、“热木星”等奇特行星的案例分析，更深入探讨了“宜居带”的概念、生物标记（Biosignatures）的寻找，以及SETI（搜寻地外文明计划）的最新策略，展望未来詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）在系外行星大气分析中可能取得的突破。 本书语言精确而富于启发性，避免了过多的专业术语堆砌，通过精美的星图和示意图，使复杂概念可视化。它不仅是严肃的学术参考，更是激发下一代天文学家的思想火花。 --- 文艺复兴的辉煌与反思：欧洲艺术史的转型时期（1400-1600） 本卷深度聚焦于欧洲艺术史上最富创造力和变革性的两个世纪——文艺复兴。它超越了以往仅关注意大利佛罗伦萨的传统叙事，将视野扩展至北方文艺复兴、法国的枫丹白露画派乃至西班牙的早期发展，力求展现一个多元、复杂且充满张力的艺术全景。 第一章：人文主义的兴起与透视法的革命 本章探讨了文艺复兴的思想基础——人文主义如何从根本上改变了艺术家的角色和社会地位。重点分析了布鲁内莱斯基对线性透视法的确立，以及阿尔伯蒂的《论绘画》如何将科学原理引入艺术创作。通过对乔托、马萨乔等早期大师的分析，揭示了如何从拜占庭的扁平化表达过渡到对三维空间和人体解剖学的精准模拟。 第二章：盛期文艺复兴的“三杰”及其对古典理想的追求 盛期（High Renaissance）是古典和谐与完美达到顶峰的阶段。本书细致入微地考察了达·芬奇在解剖学、光学（如晕染法Sfumato）和心理刻画上的贡献；拉斐尔对宁静、平衡和理想化人体美的极致追求；以及米开朗基罗在雕塑和壁画中对“未完成之美”（Non Finito）与精神力量的表达。我们不仅分析其成熟作品，更探究了早期草图和手稿，以理解其创作的内在逻辑。 第三章：威尼斯画派的色彩与光线哲学 与强调线条（Disegno）的佛罗伦萨学派不同，威尼斯画派（如提香、乔尔乔内）将色彩（Colorito）置于首位。本部分着重分析了光线在威尼斯湿润环境中的特殊表现，以及提香如何通过其油画技法，将绘画从对神圣叙事的记录转变为对世俗情感、肖像的深刻捕捉，为巴洛克艺术的感性铺平了道路。 第四章：北方文艺复兴的细节与精神深度 在阿尔卑斯山以北，艺术发展呈现出不同的轨迹。范·艾克的油画技法革新，使得对物质纹理和光线反射的描绘达到了前所未有的精细度。本书对比分析了德国画家丢勒对意大利文艺复兴理念的吸收与融合，以及老勃鲁盖尔对农民生活和民间叙事的关注。北方艺术的特征在于其强烈的宗教虔诚、对自然细节的近乎偏执的观察，以及对象征意义的隐秘运用。 第五章：风格的转向——从古典到风格主义（Mannerism） 本章探讨了盛期艺术完美性在快速发展中遭遇的危机。随着拉斐尔和米开朗基罗晚期作品的出现，对古典和谐的偏离成为一种新的美学追求。风格主义艺术家（如帕尔米贾尼诺、勃龙齐诺）通过拉长的人物比例、不自然的色彩组合和紧张的空间布局，表达了对时代不确定性的不安，标志着从绝对的理性回归到主观情感的表达。 本书结合了考古发现、文献考据和艺术本体分析，旨在帮助读者理解文艺复兴不仅是一场艺术运动，更是一场深刻影响西方思维模式的文化重塑。 --- 地质年代的史诗：板块构造学说与地球深层动力学 本书是地球科学领域的一部里程碑式的著作，它全面梳理了现代地质学的核心理论——板块构造学说——的形成、发展及其对地球系统科学的指导意义。全书逻辑清晰，从宏观的地球结构到微观的岩石变形过程，层层递进。 第一部分：大陆漂移的诞生与争议 本部分追溯了魏格纳提出“大陆漂移说”的历史背景，详细对比了大陆岩石圈的匹配性、古生物地理证据以及古气候证据。作者着重分析了最初理论遭遇的主要挑战，特别是对驱动力的解释不足。随后，重点阐述了二战后海洋地球物理学的重大突破：洋中脊、深海沟的发现，以及海底火山岩的“地磁带状条纹”如何成为板块漂移的无可辩驳的证据。 第二部分：板块构造学的核心机制 本书系统地阐述了驱动地球表层运动的深层机制。深入讨论了地幔对流的理论模型，包括层流与整体流的争论。详细介绍了三种主要的板块边界类型——离散型（洋中脊扩张）、汇聚型（俯冲带形成）和转换型（走滑断层），并结合全球地震带和火山活动数据，展示了这些边界在塑造地球表面形态中的关键作用。特别地，对俯冲带中板块弯曲、深部地震（如瓦蒂-贝尼奥夫带）的形成机制进行了深入解析。 第三部分：岩石圈的变形与造山运动 板块的相互作用必然导致岩石圈的巨大变形。本章聚焦于岩石圈的脆性变形（断层）和塑性变形（褶皱），并介绍了地质应力场分析方法。随后，详细剖析了板块汇聚过程中“造山作用”的复杂过程，对比了安第斯山脉（大洋俯冲）和喜马拉雅山脉（大陆-大陆碰撞）的差异性构造特征，解释了岩浆岩、变质岩的形成与板块活动之间的紧密联系。 第四部分：地球内部的动力学与资源意义 最后，本书将视野导向地球深部。通过地震波层析成像技术，我们得以“透视”地幔的结构和物质循环，探讨了地幔柱（Plumes）在热点火山（如夏威夷）形成中的作用。同时，板块构造学也直接指导了矿产资源（如斑岩铜矿、油气藏）的勘探和形成机制研究。本书总结了板块构造学如何统一了地球科学的各个分支，成为理解地球过去、现在和未来的总纲。 本书配有大量实测地质剖面图和构造示意图，是地质学专业学生和研究人员不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得古典乐是一门高深的学问，很难入门，所以很少去接触。但是，当我拿到这套《古乐之美+乐之本事》时，我的看法完全改变了。这本书的优点在于它极强的“普适性”，它不是为专业人士准备的，而是为每一个想要了解古典乐的人设计的。我最喜欢它介绍不同乐器的章节，它用非常生动的语言和图像，描绘了各种乐器的外观、发声原理和音色特点，让我仿佛置身于一个乐器博物馆。例如，它对管风琴的描述，让我感受到了那种宏伟而神圣的音响效果。而且，这本书还引导我认识了不同作曲家独特的音乐语言。当我听莫扎特的音乐时，我能体会到它的轻快、优雅和纯净；听到勃拉姆斯时，我能感受到它的厚重、深情和一丝忧郁。书中提供的乐曲推荐列表也极其丰富，涵盖了从巴洛克到20世纪的各种经典作品，让我拥有了一个宝贵的“古典乐歌单”。这本书不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它激发了我对古典乐更深层次的兴趣，让我愿意花更多时间去聆听和感受。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了古典乐，尤其是那些我小时候只在电视上听过，却总觉得有些距离感的音乐。偶然间发现了这套《古乐之美+乐之本事》，简直就是我的“及时雨”。我特别欣赏这本书的编排方式，它将复杂的音乐知识拆解成一个个易于理解的小章节，而且配有大量的插图和乐谱片段，让我在阅读时不会感到视觉疲劳，反而觉得很有趣。我最喜欢的部分是关于不同乐器家族的介绍，它详细讲解了弦乐、木管、铜管、打击乐各自的特点和在乐队中的作用，让我对乐器的音色和功能有了更深的认识。比如，当我听到小提琴高亢的旋律时，我能联想到它的灵动；听到大提琴低沉的共鸣时，我能感受到它的厚重。而且，书中对巴洛克、古典、浪漫等不同时期音乐风格的梳理也非常清晰，让我能够区分出维瓦尔第的活力，莫扎特的优雅，以及贝多芬的激情。这本书的优点在于，它不仅教授了“听什么”，更重要的是教授了“怎么听”，让我从被动接受音乐，变成了主动地去探索和欣赏，每一次聆听都仿佛是一场新奇的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古典乐一直没什么概念，总觉得是那些老掉牙、听起来很沉闷的东西。但自从翻开这套《古乐之美+乐之本事》之后，我的看法彻底改变了。这本书的魅力在于它的“故事性”，它把音乐不仅仅当成音符的堆砌，而是融入了历史、文化和作曲家的个人经历。我特别喜欢它讲述作曲家生平的部分，比如听着肖邦的夜曲，我能想象他当时是怎样的心境，带着怎样的情感去创作。书里对于一些著名乐曲的解读也非常到位，它不会让你觉得不知所云，而是会引导你关注音乐的情感起伏、旋律的走向以及织体的变化。比如，在听贝多芬的《命运交响曲》时，我以前只觉得是激动人心，但读了这本书才知道，原来那个著名的“命运敲门”的动机，象征着作曲家与命运抗争的决心。这种解读方式，让我对音乐有了更深层次的理解，也让我对作曲家们充满了敬意。这本书真的是我进入古典乐殿堂的一把钥匙，它让原本遥不可及的音乐，变得如此鲜活和触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一个对古典乐一直充满好奇但又不知从何下手的人，我终于找到了我的“启蒙导师”。《古乐之美》和《乐之本事》这两本合集，完美地解决了我的痛点。首先，它的内容设计非常人性化。它不是那种上来就让你听高难度交响乐的，而是循序渐进，从最基础的概念讲起，比如什么是乐器，它们是如何发声的，不同时期的音乐风格有什么特点等等。我尤其喜欢它用了很多生动的比喻和通俗易懂的语言来解释那些听起来“高大上”的音乐术语，让我一点都不觉得枯燥。而且，它还提供了很多经典乐曲的赏析，并且不是那种干巴巴的介绍，而是会告诉你这首曲子为什么会成为经典，它在音乐史上的地位如何，作曲家想要表达的情感是什么。我甚至能跟着书里的指引，在听音乐时捕捉到一些之前完全忽略的细节，比如某个乐器的独奏，或者旋律的起伏变化，感觉自己一下子就“听懂”了音乐。这本书不仅仅是一本讲解音乐的书，更像是一位耐心而博学的老师，带我一步步走进美妙的古典乐世界，让我不再觉得它遥不可及，而是充满了惊喜和感动。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解古典乐的书，而这套《古乐之美+乐之本事》无疑达到了我的期望。这本书最让我惊喜的是它对音乐理论的讲解方式。它并非枯燥地罗列公式和术语，而是将理论知识巧妙地融入到对具体乐曲的赏析中。我尤其欣赏它对于“奏鸣曲式”的解释，它不是简单地告诉你A-B-A，而是通过分析海顿的一首奏鸣曲，一步步地展示了主题是如何发展、对比和再现的，让我一下子就明白了它的结构美。书中还涉及了对不同体裁音乐的介绍，比如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等等，让我对古典音乐的多样性有了更直观的认识。最重要的是，它提供的聆听指南非常实用，它鼓励读者在听音乐时主动思考，提出问题，并尝试自己去寻找答案。这种互动式的学习方式，让我觉得古典音乐的学习不再是单向的灌输，而是一个充满探索乐趣的过程。这本书让我从一个“听众”变成了一个更懂欣赏的“鉴赏者”。