上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)

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商品名称:上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)
商品编号:13639177646
店铺: 阅读纪图书专营店
商品毛重:440.00g

具体描述











目录

D级(预备级)
第一单元
一、音乐常识
二、视唱练耳
第二单元
一、音乐常识
二、视唱练耳
第三单元
一、音乐常识
二、视唱练耳
第四单元
一、音乐常识
二、视唱练耳
第五单元
一、音乐常识
二、视唱练耳

C级(初级)
第一单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
第二单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
第三单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
第四单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
第五单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
第六单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
附加单元

B级(中级)
第一单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
第二单元
一、乐理
二、视唱
三、练耳
……

A级(高级)



以下是一本关于音乐理论、视唱练耳和考级教程的书籍简介,内容详实,旨在提供一个全面的学习指南,涵盖了从基础乐理到高级应用的全过程,但不包含您提到的《上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)》的具体内容。 --- 《音乐基础素养:理论、技能与实践进阶教程》 书籍定位与核心价值 本教程旨在为广大音乐学习者、师范院校学生以及音乐爱好者提供一套系统、深入且实用的音乐基础知识与技能训练体系。它超越了单一的考级标准,立足于构建坚实的音乐素养基石,强调理论与实践的有机结合,旨在培养学习者独立分析、准确听辨和流畅表达音乐作品的能力。全书结构严谨,内容覆盖广泛,从入门基础到中高级应用,层层递进,是音乐学习者通往专业殿堂的必备阶梯。 第一部分:扎实的音乐理论基石 本部分致力于构建清晰、准确的音乐语言认知框架。 一、 音高与音级系统: 详细阐述了西方十二平均律的构成原理,以及各种调式(大小调、五声调式、七声音阶、特定调式如弗里吉亚、利迪亚等)的结构特点与和声功能。我们不仅关注音名与唱名,更深入探讨音程的性质(纯、增、减、大、小)及其在旋律进行中的作用。 二、 节奏与节拍: 系统梳理了拍号的种类(常用拍号、复拍号、变化拍号),并重点解析了节奏型的划分、附点与休止符的准确运用。特别增加了对复杂节奏(如切分音、复节奏)的图解分析,确保学习者能够清晰地“读”出复杂的时值组合。 三、 和声学基础导论: 超越基础的三和弦概念,本章深入探讨了和弦转位、七和弦的构成与功能(主、属、下属功能群的详细区分)。着重讲解了调内和弦的连接规则,并引入了副属和弦、导七和弦等非功能性和弦的初步概念,为后续的即兴伴奏和作曲打下基础。 四、 调性与转调技巧: 详尽解析了关系大小调、平行大小调的转换方法,并系统地介绍了功能转调(如属和弦转调)和经过转调的实际操作步骤。通过大量的范例,使学习者能够掌握在不同调性间自然流畅过渡的技巧。 第二部分:精湛的视唱练耳技能训练 本部分是本书的实践核心,强调听觉的敏锐性与口头表达的准确性。 一、 视唱技能训练模块: 1. 固定唱名法与首调法对比: 深入分析了两种唱名法的优劣及适用场景,并提供了针对性的训练曲目,以期达到“听即是唱,唱即是准”的效果。 2. 节奏视唱: 结合了本部分理论知识,设计了包含复杂节拍、速度变化和休止符在内的专项练习,要求学习者在视唱时必须同步表现出准确的节奏感和表情。 3. 旋律视唱进阶: 练习曲目涵盖了大量具有跳进、模唱、装饰音以及转调的复杂旋律,重点训练对音程关系的快速识别和准确再现能力。特别增设了无伴奏合唱片段的视唱练习,培养对声部关系的感知。 二、 练耳技能强化模块: 1. 单音与双音模唱: 不仅要求准确模唱音高,还要求准确模唱给出的音色、力度和表情记号。双音部分重点训练音程的精准辨识,包括大三度、小三度、增四度、减五度等易混淆音程的听辨分离。 2. 和弦听辨与分析: 扩展到九和弦、增和弦的听辨。练习中要求学习者不仅要判断和弦性质(大/小/属/减),还要判断其转位和在调性中的功能。 3. 旋律听写: 练习难度逐级递增,从单乐句到多乐句,要求不仅写准音高和节奏,还要准确标注调性、速度和表情记号。特别强调对装饰音和经过音的捕获。 4. 节奏听写: 针对复节奏和不规则的重音分布进行专项训练,要求学习者能准确捕捉到细微的节奏变化。 第三部分:音乐实践与应用拓展 本部分着眼于将理论和技能应用于实际音乐情境中。 一、 基础和声实例分析: 选取了巴洛克时期至浪漫主义时期不同体裁的音乐片段,引导学习者运用所学的和声知识,分析其进行规律、和弦功能和转调手法。目的在于让理论“活”起来,形成对作品的深度理解。 二、 即兴伴奏入门: 提供了基础旋律的简易四部和弦伴奏示例。着重讲解如何根据旋律线选择合适的和弦进行,以及如何运用基础的琶音、分解和弦等织体进行简单的和声配器。 三、 音乐术语与表情记号速查表: 收录了意大利语、德语、法语等主流音乐术语的权威释义,并附带了常见速度与表情记号的准确解读,是快速查阅和理解乐谱的实用工具。 教材特色与适用对象 体系化构建: 本书的设计遵循循序渐进的原则,知识点前后呼应,确保学习者不会因知识点过于零散而感到无从下手。 强调实践操作: 每一理论章节后都配有大量配套的实践练习题,并通过详尽的音频资源(非书内提供,需另行获取或配合指定资源使用)来强化听觉训练效果。 注重综合能力培养: 训练目标不仅是达到“通过考核”,更是培养终身受用的音乐理解与表达能力。 适用对象: 1. 音乐专业初、中级学生,作为主修理论与技能的配套教材。 2. 音乐考级备考者(作为通用基础训练材料)。 3. 音乐教师,用于系统梳理和教授乐理与视唱练耳课程。 4. 热爱音乐的业余学习者,希望系统提升自身音乐素养者。

用户评价

评分

说实话,我一开始对乐理视唱练耳的学习是有些畏惧的,总觉得这些理论知识太过枯燥,而且非常抽象,难以把握。然而,自从我拿到这本《上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)》,我的看法彻底改变了。这本书简直就像是为我量身定做的! 它最吸引我的地方在于,它不是一本死板的教科书,而更像是一位耐心细致的音乐老师。在讲解乐理知识时,作者们并没有直接给出条条框框的规则,而是通过非常生动的比喻和类比,将复杂的概念变得通俗易懂。例如,在解释和弦功能时,他们会用“家庭成员”来比喻不同和弦之间的关系,让我在理解其内在逻辑的同时,也感受到了音乐的“生命力”。在讲解音程时,则会用“距离”来形容,让你对不同音高之间的关系有直观的认识。 视唱练耳的部分,简直是我的“福音”。书中提供了海量的练习素材,而且这些素材都是经过精心设计的,能够循序渐进地帮助你提升能力。最重要的是,作者们不仅给出了练习,还提供了非常实用的练习方法和技巧。比如,在视唱高难度旋律时,他们会指导如何通过“听觉预判”来抓住音高,如何在节奏变化时保持“内心的节拍器”稳定。在练耳时,则会教你如何“拆解”和弦,如何“识别”音程的特性。这些技巧指导,让我感觉自己不再是盲目地练习,而是有了明确的方向和方法。 我尤其喜欢书中关于“听觉训练”的讲解。它不仅仅是告诉你“要听”,更是告诉你“如何听”。比如,在听辨和弦时,它会教你如何去感受和弦的“色彩”和“情绪”,如何通过“分解和弦”来找到根音。这些方法让我的听觉变得更加敏锐,能够更准确地分辨出音乐中的细微差别。而且,本书的修订版内容更加丰富,加入了许多新的考级要求和练习模式,这让我能够更好地应对各种考试挑战。 这本书不仅让我掌握了乐理视唱练耳的知识,更重要的是,它让我爱上了音乐学习。我不再觉得枯燥,而是充满了探索的乐趣。我强烈推荐这本书给所有想要系统学习乐理视唱练耳,或者正在为考级而努力的朋友们。

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一直以来,我对音乐理论的学习都充满了兴趣,但苦于找不到一本真正能够引导我深入理解的教材。许多市面上的乐理书要么过于学院派,充斥着晦涩难懂的术语;要么内容碎片化,难以形成系统的认知。直到我偶然间接触到这本《上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)》,我才找到了我一直在寻找的“宝藏”。 这本书最令我赞赏的是其科学严谨的编排结构和循序渐进的学习路径。它从最基础的乐理概念入手,逐步深入到复杂的和声、曲式分析,并与视唱练耳的练习紧密结合。我惊喜地发现,作者们并没有将乐理知识孤立起来讲解,而是通过大量的音乐实例,将理论与实际演奏相结合,让我在理解抽象概念的同时,也能感受到音乐的魅力。例如,在讲解调性时,作者会引用具体的乐曲片段,分析其调性的特点,以及调性如何影响音乐的情绪,这让我对调性有了更深刻的认识。 视唱练耳的部分更是让我眼前一亮。书中提供的练习素材非常丰富,而且难度设置合理,能够满足不同程度学习者的需求。更重要的是,作者们在指导练习方法时,非常注重技巧性和实践性。比如,在进行视唱练习时,他们会详细讲解如何利用“音高记忆法”和“节奏模进法”来提高准确性;在练耳方面,则会教授如何通过“听觉联想”和“音程对比”来快速识别音程和和弦。这些实用技巧,让我受益匪浅。 我特别喜欢书中关于“耳朵训练”的理念。作者们强调,音乐不仅仅是用眼睛看的,更是用耳朵听的。因此,书中提供了大量的听音练习,从音程、和弦到旋律、节奏,全面地训练我的听觉能力。我通过这些练习,发现自己的听力变得越来越敏锐,能够更准确地辨别音乐中的细节。而且,本书的修订版内容更加全面,更加贴合当前的考级要求,这对于我备考非常有帮助。 总而言之,这本教材不仅是一本乐理视唱练耳的考级指南,更是一本能够帮助我提升音乐素养的经典著作。它的专业性、系统性和实践性都给我留下了深刻的印象。我强烈推荐这本书给所有对音乐有追求的学习者。

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我是一名在音乐学习道路上摸索多年的业余爱好者,对乐理、视唱和练耳的系统学习一直是我心中的一个“疙瘩”。市面上关于音乐理论的书籍,要么过于学术化,让人望而却步;要么内容陈旧,与当前的考级要求脱节。直到我接触到这本《上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)》,我才找到了突破口。 这本书给我最深刻的印象是它的“用户友好度”极高。作者们深谙学习者的心理,将枯燥的音乐理论化繁为简,用生动有趣的方式呈现。例如,讲解音程时,作者会用“距离”来比喻,让我们能直观地感受到不同音高之间的关系;讲解和弦时,则会用“色彩”来形容,让不同音的组合产生不同的听觉感受。这种“化抽象为具体”的讲解方式,让我这个乐理“小白”也能快速入门,并且产生浓厚的学习兴趣。 在视唱练耳方面,这本书更是锦上添花。它提供的练习素材非常丰富,从最基础的音程听辨,到复杂的和弦进行,再到不同节奏型的视唱,几乎涵盖了所有考级会遇到的难点。更重要的是,书中对于每一种练习都给出了详尽的练习方法和策略。比如,在进行视唱时,它会指导如何通过“听”和“看”来同步进行,如何利用“乐句”作为记忆单位;在练耳时,它会教你如何“拆解”和弦,如何“定位”音程。这些实用的技巧,对于提升我的听辨能力和演唱准确性起到了事半功倍的效果。 我特别欣赏书中对“音准”和“节奏”的反复强调和细致指导。很多初学者在视唱练耳时,容易在这两个方面出现问题。这本书则通过大量的练习,以及对常见错误的分析和纠正方法,帮助我逐步克服了这些困难。而且,书中还提供了许多“小窍门”,比如如何利用“模进”来记忆旋律,如何通过“感受强弱”来区分节奏等等,这些都极大地提升了我的学习效率。 这本书的修订版在内容上也与时俱进,充分体现了上海音乐学院的专业水准。我不仅在学习中掌握了扎实的乐理知识,更重要的是,我的音乐听觉能力和音乐表现力也得到了极大的提升。通过这本书的系统学习,我更加自信地迎接未来的音乐挑战。

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这本书简直是音乐理论学习的“神助攻”!作为一名业余音乐爱好者,我一直对乐理视唱练耳有着强烈的学习愿望,但市面上教材良莠不齐,很多都显得枯燥乏味,或者过于理论化,难以消化。直到我遇到了这本《上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)》,我的音乐学习之路才真正变得豁然开朗。 首先,它的编排逻辑非常清晰,循序渐进,从最基础的音程、和弦概念,到复杂的调式、曲式分析,再到视唱练耳的各种技巧,每一步都衔接得恰到好处。我特别喜欢它在讲解乐理时,不仅仅是罗列规则,而是通过大量的实例和生动的比喻来帮助理解。比如,讲解和弦的构成时,作者会形象地把不同音高比作不同的颜色,让它们组合起来产生不同的“色彩感”,这种方式比单纯的数字和字母组合更容易让人记住。 视唱练耳的部分更是亮点。书中提供了丰富的练习曲目,从简单的单音到复杂的和弦,从缓慢的节奏到快速的音阶,覆盖了考级要求的各个方面。更重要的是,它不仅仅是提供练习,还提供了非常实用的练习方法和技巧指导。比如,在视唱部分,它会指导如何辨别调性、如何听准节奏,以及如何预判旋律走向。在练耳部分,它会教你如何分辨音程的性质,如何识别和弦的转位,甚至还有听辨节奏型和旋律发展方向的练习。这些指导对于我这样的初学者来说,简直是“雪中送炭”。 我尤其欣赏的是,这本书非常贴合考级要求,每一章节的学习内容都与考级大纲紧密相关,让你在学习的过程中,不仅能扎实掌握音乐基础知识,还能为考级做好充分的准备。书中还附带了历年的考级真题和模拟题,这对于检验学习成果、熟悉考试形式至关重要。我反复练习这些题目,感觉自己在考场上会更加从容和自信。 总而言之,如果你对乐理视唱练耳的学习感到迷茫,或者正在为考级而烦恼,这本教材绝对是你的不二之选。它不仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,陪伴你一起探索音乐的奥秘,提升你的音乐素养。我强烈推荐给所有热爱音乐的朋友!

评分

作为一名对音乐充满热情但基础相对薄弱的爱好者,我一直渴望系统地学习乐理、视唱和练耳。在尝试了市面上一些教材后,总觉得它们要么过于理论化,要么缺乏实践指导,让我总是在某个环节卡壳。直到我偶然间翻阅了这本《上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)》,我才真正感受到音乐学习的乐趣和效率。 这本书最大的优点在于它的“接地气”。它没有用晦涩难懂的术语堆砌,而是用非常生活化、形象化的语言来解释复杂的音乐概念。比如,讲解节奏时,它会用“心跳”、“脚步声”来类比,让我们更容易感知和理解。讲解音程时,它会将不同的音程比作不同的“距离感”,让抽象的概念变得直观。这种 pendekatan (方法) 极大地降低了音乐理论的学习门槛,让我在不知不觉中就掌握了许多核心知识。 视唱练耳的部分更是做得十分出色。它不是简单地罗列音程和旋律,而是提供了大量富有针对性的练习,并且详细讲解了每种练习的练习方法和注意事项。比如,在练习视唱高难度旋律时,它会指导如何利用“听觉提示”来预测下一音,如何在节奏变化时保持稳定。在练耳方面,它会教你如何通过“听觉骨架”来抓住旋律的主体,如何区分不同性质的和弦。这些技巧性的指导,对于提高我的视唱练耳能力起到了至关重要的作用。 我特别喜欢书中提供的“听音法”和“视觉法”的结合。很多时候,我们只注重听,而忽略了视觉上的辅助。这本书则鼓励我们在听音的同时,观察乐谱的走向,从而建立起“听”和“看”之间的联系。这种跨感官的训练方式,让我的音乐感知能力得到了显著提升。而且,它非常注重理论与实践的结合,每一节课都配有大量的练习题,让我能够及时巩固所学内容。 值得一提的是,这本书的修订版在内容上更加完善,加入了更多新的考级要求和练习模式。我认真地按照书中的步骤进行学习,发现自己的音乐基础知识更加扎实,乐感也越来越敏锐。现在,我不仅能够轻松应对乐理考试,在视唱练耳方面也取得了显著的进步。这本书不仅是一本考级教材,更是我音乐学习道路上的良师益友。

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