具体描述
内容简介
《历代经典书论释读》从浩如烟海的古代书论中，精选了书法史上具有经典意义的一系列论述。以善本为基础，进行版本校勘，并详加注释，解决普通读者学习和理解上的困难；每篇皆编写导读，除对作者生平、时代背景作筒略介绍之外，还综合诸多研究成果，将其置于特定的历史文化语境之中进行相关阐释。不仅如此，还做了相关书论的链接，以便读者延伸阅读，进一步加深理解。目录
说文解字序非草书
九势
四体书势（节选）
笔意赞
与梁武帝论书启
心成颂
笔髓论
指意
王羲之传论
书谱
六体书论
试笔
论书
山谷论书
姑溪居士论书
海岳名言
翰墨志
续书谱
兰亭十三跋（选二）
论篆书
书诀
艺苑卮言（节选）
书法雅言（节选）
画禅室随笔（节选）
寒山帚谈·格调
论屋漏痕
霜红龛书论
书筏
论笔法
分隶偶存
北碑南帖论
初月楼论书随笔
艺舟双楫（节选）
《书概》（节选）
广艺舟双楫·尊碑
前言/序言
用户评价
这本书就像一位博学多才的长者，循循善诱地引领着我走进博大精深的中国书法世界。《历代经典书论释读》的作者，不仅学识渊博，更有着一颗赤诚的艺术之心。他对待每一篇书论，都充满了敬意，同时也能够跳出古人的局限，用现代的视角进行解读，这让我感到非常受启发。我尤其喜欢他对于“神韵”的探讨。之前我总是觉得“神韵”是个很虚的概念，很难把握，但作者通过对历代书论的梳理和分析，以及大量作品的举例，让我对“神韵”有了更清晰的认识。他将“神韵”与书法作品的“气韵生动”、“意境深远”联系起来，并详细阐述了如何通过笔墨的微妙变化、结构的巧妙安排、以及章法的整体布局，来达到“神韵”的境界。例如，在讲解颜真卿的《述张长史笔意》时，作者不仅分析了颜真卿对张长史笔法的继承与发展，更着重强调了颜真卿书法中那种“雄强”、“沉厚”的气质，以及这种气质如何体现在每一个笔画、每一个字的结构之中。读到这里，我才真正体会到，原来书法作品中的“神韵”，是可以通过细致入微的分析来感悟的。这本书让我对书法的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对作品背后精神和意蕴的追求。
评分自从我开始阅读《历代经典书论释读》这本书，我感觉自己对于书法艺术的理解，仿佛经历了一场“顿悟”。作者的才华和学识，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。他不仅仅是简单地翻译和解释古代的书论，更是将这些理论融入到更广阔的文化背景之中，进行深刻的剖析。我最喜欢的是，作者能够将那些看似抽象的书法理论，通过生动形象的语言和贴切的比喻，变得通俗易懂。例如，在讲解“骨法”和“血肉”的关系时，作者竟然用“建筑的钢筋骨架”和“建筑的外墙装饰”来类比，这种比喻，瞬间就让我明白了“骨法”的重要性，以及“血肉”如何依附于“骨法”而存在。这种“化繁为简”的解读方式，对于我这样的初学者来说，简直是如沐春风。而且，作者在讲解过程中，还常常穿插一些历史上有趣的轶事和典故，这使得阅读过程充满了趣味性，一点也不枯燥。我记得在讲到某位书法家如何因为一个笔画的反复修改而苦恼时，作者的描述就非常生动，让我仿佛看到了那个场景，也体会到了古代艺术家对艺术精益求精的精神。这本书让我不再感到书法是一门遥不可及的艺术，而是能够体会到其中蕴含的智慧和匠心。
评分这本书的出版，简直是为我这样热爱中国传统文化，但又苦于古籍晦涩难懂的读者量身定做的。我之所以选择这本书，是因为我一直对中国古代的书法理论有着浓厚的兴趣，但市面上大多数的书籍要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失可读性的。而《历代经典书论释读》恰恰填补了这一空白。作者的功力可见一斑，他对历代重要书论的梳理和解读，既遵循了历史发展的脉络，又能够从中提炼出精华，并用现代人的视角进行阐释。我尤其欣赏他在讲解一些关于“笔势”、“结构”等概念时，能够结合大量的实例，甚至是一些鲜为人知的细节，来佐证自己的观点。比如，在谈到对“用笔”的理解时，他不仅列举了钟繇、王献之等大家的不同风格，还特别分析了他们在不同时期的用笔变化，以及这些变化背后可能的原因。这种细致入微的分析，让我对“用笔”的理解不再停留在“提、按、顿、挫”这些基础的术语上，而是上升到了对作者情绪、思想、甚至是对所书写内容的理解。我记得有一个章节，作者在解析某位书法家的书论时，竟然引用了中国古代的养生之道，来解释他为何能够写出如此沉静内敛的字。这种跨学科的解读方式，让我看到了一个全新的视角，也让我更加敬佩作者的博学和智慧。这本书绝对不是一本速成的读物，它需要静下心来，反复品味，每一次阅读都会有新的体会和感悟。
评分这本书简直像是一场思想的盛宴，让我沉浸其中，久久不能自拔。《历代经典书论释读》的作者，绝对不是那种只会照本宣科的学者，他有着极其敏锐的洞察力和出色的表达能力。我尤其喜欢他对于“笔法”的解读，不同于许多书籍仅仅停留在技法的层面，作者深入挖掘了笔法背后所蕴含的作者情感和精神状态。例如，在分析怀素的狂草时，作者不仅仅是描述了笔画的飞动和奔放，更是联系到了怀素当时的心境，将那种“挥毫落纸，惊神易动”的艺术魅力，与内心的激荡和释放巧妙地联系起来。我之前以为狂草就是“写得快”，但这本书让我明白，狂草是情感的宣泄，是思想的奔流，笔法的疾徐、墨色的浓淡，都是艺术家内心情感的载体。而且，作者的语言非常有感染力，读起来一点也不枯燥，他会将一些非常深奥的理论，用生活中常见的例子来解释，让人豁然开朗。比如，在讲解“墨法”的时候，作者竟然用到了“咖啡的拉花”来类比墨色的层次感和晕染效果，这让我忍俊不禁，但也茅塞顿开，原来墨的丰富变化，竟然能与如此生活化的场景联系起来。这本书让我不再把书法仅仅当作一种技巧，而是将其看作一种表达、一种修行。
评分我一直认为，要真正理解一门艺术，必须从它的理论源头入手，而《历代经典书论释读》这本书，正是这样一本能够引领我深入探究书法艺术精髓的著作。作者的专业功底毋庸置疑，他对历代经典书论的梳理和解读，既严谨又富有新意。我尤其欣赏他对“笔势”的阐释，他并没有局限于静态的笔画分析，而是着重强调了笔画之间的动感和连接，以及这些动感所传达出的力量和韵律。比如，在讲解王羲之的《笔势论》时，作者巧妙地将“永字八法”与中国古代的武术动作联系起来，通过分析“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”等基本笔画的起、行、收，来揭示其中蕴含的刚柔并济、蓄力而发的劲道。这种跨界的解读方式，让我对“笔势”有了全新的认识，不再是死记硬背的技巧，而是充满生命力的运动。而且，作者的文字充满了智慧和哲思，他不仅仅是在解读书论，更是在引导读者思考书法与人生、与哲学、与时代的联系。我记得有一章，作者在谈到“法度”与“自由”的辩证关系时，引用了许多古代文人的论述，并结合自己的体会，让我对书法创作中“守法”与“创新”的平衡有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够启发心灵的书。
评分作为一名对书法艺术充满好奇，但又常常感到无从下手的普通爱好者，我一直渴望能有一本能够引导我入门的书。《历代经典书论释读》无疑满足了我的期待，并且远超我的想象。这本书最让我欣喜的是，它没有像很多传统教材那样，一开始就抛出一堆复杂的术语和理论，而是循序渐进，从最基础的概念讲起，然后慢慢深入。作者在解释“用墨”的时候，不是简单地告诉你墨色有浓淡干湿，而是通过对古代墨的材质、研墨的方法、甚至是对不同天气条件下用墨的考究，来阐释墨色变化对书法作品的影响。这种“细节控”的讲解方式，让我对书法艺术的理解，瞬间提升了一个维度。我曾经以为书法就是写得好看，但读完这本书，我才意识到，原来每一个字的笔画，每一个墨点的晕染，都蕴含着作者的用心和巧思。更让我印象深刻的是，作者在分析不同书家的书论时，总是会穿插一些当时的历史故事和文化背景，这让我不再感到枯燥乏味，而是仿佛置身于那个时代，亲眼见证了这些伟大的艺术家是如何创作出传世之作的。例如，在解读张怀瓘的书论时，作者详细介绍了唐朝的科举制度，以及当时的文人雅士是如何将书法作为一种社交和政治的工具。这些有趣的知识点，让我在学习书法理论的同时，也拓宽了历史视野。这本书对我来说，不仅仅是一本书法理论的书，更是一扇通往中国古代文化艺术殿堂的窗户。
评分我必须承认，当我拿到《历代经典书论释读》这本书时，我心里是带着一点点忐忑的。毕竟，“书论”两个字，对于我这样一个只是喜欢临帖，但对理论知之甚少的读者来说，多少有些敬而远之。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我对“书论”的刻板印象。作者的文笔非常流畅，而且充满了热情，他没有把这些古老的理论变成冰冷的学术条文，而是用一种非常“接地气”的方式，将它们娓娓道来。我记得其中有一章，作者在讲解“结构”的时候，竟然用到了现代建筑学的原理，来分析汉字的骨架和比例，这让我眼前一亮，原来那些方方正正的汉字，里面竟然蕴含着如此严谨的几何美学。作者还非常善于运用类比，比如他把欧阳询的“欧体”比作“严谨的建筑”，把赵孟頫的“赵体”比作“温润的玉器”，这些生动的比喻，瞬间就让抽象的书法特点变得形象起来，我仿佛能够看到那些不同风格的字在我眼前“活”起来。更重要的是，作者在讲解过程中，始终保持着一种对古代大师的敬畏之心，但又不失自己的独立思考。他会引用原文，也会提出自己的疑问和解读，这种开放性的讨论方式，让我觉得非常受启发。这本书不仅让我增长了书法理论的知识，更重要的是，它让我对书法艺术产生了更深层次的理解和热爱。
评分每次翻开《历代经典书论释读》，都仿佛打开了一扇通往古代文人世界的大门。作者的学识渊博，对中国书法的历史和理论有着极其深刻的理解，但他却能够用一种非常亲切和易懂的语言，将这些宝贵的知识传递给我们。我最喜欢的一点是，作者在解读每一篇书论时，都会先介绍作者的生平、所处的时代背景，以及创作该书论时的心境。这就像是为我们这些读者提供了一个“情境复原”，让我们能够更好地理解书论中所表达的含义。例如，在讲解孙过庭的《书谱》时，作者详细介绍了孙过庭在唐代动荡的社会背景下的创作经历，以及他对书法“变”与“通”的深刻思考。这让我不再觉得《书谱》只是一堆关于书法技法的论述，而是感受到了一种历史的厚重感和作者的时代担当。而且，作者的分析非常到位，他能够抓住书论的核心要义，并用现代人的思维方式进行阐释，让我们这些非专业人士也能够领会其中的妙处。比如，在谈到“风骨”时，作者并没有空泛地解释，而是通过分析古代书法家作品中那些“力透纸背”的笔画、“意到笔不到”的章法，来具体地展现“风骨”的内涵。这本书让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是人格的体现，是精神的写照。
评分坦白说，《历代经典书论释读》这本书，让我对中国书法艺术的认识，简直是发生了翻天覆地的变化。我以前总觉得书法就是练字，是把字写得工整好看，但通过这本书，我才意识到，书法原来是一门如此博大精深的艺术，它背后蕴含着丰富的哲学思想、文化精神和历史积淀。作者的解读功力非常深厚，他不仅仅是复述前人的观点，更是能够结合自己对书法艺术的理解，进行独到的阐释。我印象特别深刻的是，在讲解“尚意”的书法思潮时，作者并没有简单地将其与“尚法”对立起来，而是深入分析了“意”与“法”的辩证统一关系，以及如何在“合法”的前提下追求“意”的自由挥洒。他引用了大量古代书家的作品作为例证，用生动的语言描述了那些作品是如何通过笔墨的浓淡、线条的起伏、字形的欹正，来表达作者丰富的情感和独特的个性的。我读到那些描述时，仿佛能看到那些大师在挥毫泼墨，感受到他们内心的激情与洒脱。这本书让我明白了，真正的书法艺术，绝不仅仅是技巧的娴熟，更是作者思想的表达，是情感的宣泄，是人格的升华。
评分这本《历代经典书论释读》真是一本让人爱不释手的书，我花了整整一个下午才勉强消化完其中的一部分。一开始我只是抱着随便看看的心态，毕竟“书论”这两个字听起来就有点枯燥，但作者用一种极其生动和现代的视角，把那些尘封已久的古老文字重新赋予了生命。比如说，我特别喜欢他解析《兰亭序》的那一部分，他不仅仅是罗列王羲之的创作背景，更深入地挖掘了其中蕴含的哲学思想，比如“飘若浮云，矫若惊龙”这句话，作者竟然能联系到现代心理学中的“心流”状态，这让我大为惊叹。我之前读过很多关于书法史的书，大多是罗列名家名作，讲讲笔法和风格，但很少有能触及到这些深层的东西。这本书让我明白了，书法的艺术不仅仅是手腕的技巧，更是作者内心世界的投射，是情感、是哲学、是时代精神的凝结。而且，作者在引用原文的时候，还特别细心地加上了白话文的解释，这对于我这种古文功底不太扎实的读者来说，简直是福音。我再也不用一边查字典一边阅读，可以更专注于作者的解读和自己的体会。尤其是在解读一些比较晦涩的书论时，作者总是能用一些非常巧妙的比喻，比如他把颜真卿的书法比作“稳重的大山”，把柳公权的“柳骨”比作“坚毅的青松”，这些生动的形容，瞬间就让那些抽象的描述变得具体可感，我仿佛亲眼看到了那些大师挥毫泼墨的场景。总而言之，这本书不仅仅是学术的严谨，更有着文学的温度，让我受益匪浅。
评分还凑合
评分真好
评分书很好！值得购买。
评分书非常非常好，看了受益良多！
评分正版，值得拥有！
评分古代书论的系统解读，比较到位！
评分学习，学习，再学习，研究，研究，'再研究。
评分书非常好，送货也很快
评分好书，值得购买
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