肖邦b小调钢琴奏鸣曲.作品58（原作版） [Chopin Klaviersonate h-moll Opus 58] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖邦（Chopin.F.） 等 著

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴奏鸣曲
• b小调
• 作品58
• 古典音乐
• 浪漫主义
• 钢琴曲
• 音乐
• 古典
• 原作版

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038512

版次：1

商品编码：10055677

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Chopin Klaviersonate h-moll Opus 58

开本：8开

出版时间：2010-01-01

页数：48

内容简介

　　《肖邦b小调钢琴奏鸣曲.作品58(原作版)》最后所附的“注释”中，罗列了相关文献之间音乐记谱差异的详尽比较（包括一份草稿、一份原稿，以及出版于法国、德国和英国的三份首版），并对其中的比对给予相应的评注。本版本中以斜体标记的指法源自上述文献，而圆括号里标示的则是对文献中一些可能是由疏忽而致的缺漏的补遗。

内页插图

前言/序言

　　肖邦早期的《C小调钢琴奏鸣曲》（Op.4）作于1827年，但是直到作曲家去世后才出版，还有一首是用时两年（1837-1839）才完成的《降b小调钢琴奏鸣曲》（Op.35）。本书《b小调钢琴奏鸣曲》（Op.58）是上述两首作品的后续。自1844年几位亲属来巴黎探访之后，肖邦就专注于他的第三首，也是最后一首钢琴奏鸣曲（Op.58）的创作。同年12月，肖邦对出版商施勒辛格（M.Schlesinger）宣布该作完成。本曲集最后所附的“注释”中，罗列了相关文献之间音乐记谱差异的详尽比较（包括一份草稿、一份原稿，以及出版于法国、德国和英国的三份首版），并对其中的比对给予相应的评注。本版本中以斜体标记的指法源自上述文献，而圆括号里标示的则是对文献中一些可能是由疏忽而致的缺漏的补遗。编订者诚挚感谢华沙波兰国家图书馆（Biblioteka Narodowa）和肖邦研究会，承蒙他们提供为修订此版本而用的文献资料。

《肖邦b小调钢琴奏鸣曲·作品58：演奏与诠释》 本书深入探讨了弗里德里克·肖邦最后一部且最具分量的钢琴奏鸣曲——b小调第二号奏鸣曲，作品58的创作背景、结构分析、演奏技巧要点以及不同时代演奏风格的演变。它不仅仅是一本技术手册，更是一部理解浪漫主义时期宏大室内乐体裁在钢琴独奏领域如何实现的深刻论著。 第一章：奏鸣曲的诞生与时代背景 本章将追溯肖邦创作《b小调奏鸣曲》的时期（1844年），这一时期正值肖邦艺术成熟的巅峰，也是他个人生活经历复杂动荡的阶段。我们将分析19世纪中期钢琴音乐的整体趋势，尤其是奏鸣曲这一古典体裁在浪漫主义浪潮冲击下面临的革新与挑战。重点讨论肖邦如何将传统的奏鸣曲结构（呈示部、发展部、再现部）融入其标志性的抒情歌唱性与炫技元素之中，以及这部作品献给他的学生卡罗琳·德·劳斯·科尔斯卡伯爵夫人（Comtesse Caroline de Perthuis）的意义。 第二章：宏大的四乐章结构解析 《b小调奏鸣曲》结构严谨，包含四个具有鲜明对比特征的乐章，每乐章都蕴含着肖邦独特的情感深度和技术要求。 第一乐章：Allegro maestoso（庄严的快板） 本乐章采用奏鸣曲式，以庄严、略带沉思的b小调主题开篇。我们将细致剖析其呈示部中两个主要主题的性格对比——沉思的主题与更具戏剧性的副部主题。发展部中复杂的对位处理和转调技巧是本乐章的技术难点所在，它要求演奏者具备强大的和声感和织体控制能力。本章将提供详尽的指法分析，尤其关注宽广的跨度与厚重的和弦处理，以再现肖邦要求的“庄严”气势而非纯粹的炫技。 第二乐章：Scherzo. Vivace（谐谑曲。活泼地） 肖邦的谐谑曲以其轻盈、鬼魅的特性著称。本乐章的特点在于其极快的速度和精细的触键要求。我们将重点分析其A段（谐谑曲主体）中复杂的双音、三度与六度跑动，以及如何保持速度的同时，赋予音乐以“轻盈”的特质，避免声音的沉重感。中段（Trio）在降D大调上提供了短暂的抒情休憩，其咏叹调般的旋律与周边快速的段落形成鲜明对比，展示了肖邦在“歌唱性”与“玩笑性”之间的精妙平衡。 第三乐章：Largo（广板） 作为全曲的情感核心，这个慢乐章是肖邦内心世界最坦诚的流露。它以一个宁静的、近乎宗教性的主题展开，充满了对逝去美好时光的追忆与忧伤。本章将深入探讨Largo中对踏板使用的艺术性——如何利用延音踏板营造出“音响的雾气”，同时保持旋律线条的清晰与连贯。分析重点将放在中段对比鲜明的热情爆发，它如何从宁静中升起，最终又回归到开篇的冥想状态，并探讨这一乐章与《葬礼进行曲》的潜在精神关联。 第四乐章：Finale. Presto ma non tanto（终曲。快速，但不至于太快） 终曲以一个充满激情与不安的快板收尾，在结构上回归到奏鸣曲式的框架，但其内在精神更接近于狂想曲。本乐章充斥着急促的琶音、快速的音阶跑动以及不和谐的和弦处理，体现了内心冲突的激化。演奏者必须掌握在极快速度下保持清晰度的能力。本章将剖析终曲的几个关键技术挑战，包括：跨越十度以上的分解和弦的流畅性、力度对比的极端性（从极弱到极强）的快速转换，以及如何通过对节奏的微妙处理，使乐章在狂热中保持肖邦式的优雅，避免沦为单纯的技巧展示。 第三章：演奏风格的演变与实践指导 本章超越纯理论分析，聚焦于演奏实践。 早期诠释的痕迹： 探讨早期（如布索尼、戈多夫斯基等）对作品的录音或手稿批注，这些早期演奏往往更注重戏剧性和速度的变化。 现代录音的流派对比： 对比不同学派（如强调历史真实性的演奏家与强调宏大叙事性的演奏家）在速度选择、踏板使用和音色处理上的差异。 技术难点的突破： 针对乐章中反复出现的特定技术难题（如第一乐章发展部的复调处理、第三乐章低音区的共鸣控制、终曲的“液态”琶音处理）提供个性化的练习方案和指法优化建议。 音色雕琢： 强调如何根据不同的钢琴特性（现代三角钢琴与老式钢琴）调整对“肖邦音色”的追求，如何在清晰度、厚重感和歌唱性之间找到完美的平衡点。 第四章：与肖邦其他大型作品的对话 最后，本书将《b小调奏鸣曲》置于肖邦创作的整体谱系中进行审视。通过将其与《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》以及他晚期的玛祖卡和夜曲进行比较，揭示这部奏鸣曲在肖邦音乐语言中承上启下的关键地位。它既继承了古典主义的严谨结构，又预示了后浪漫主义对大型叙事作品的探索，是理解肖邦作为“钢琴诗人”与“结构大师”双重身份的关键钥匙。 本书旨在为钢琴专业学生、演奏家以及所有热衷于古典音乐深度研究的听众，提供一个全面、细致且富有启发性的导览。

评分☆☆☆☆☆

阅读和研究这份乐谱的附注部分，我发现了一个令人沮丧的现象：几乎没有任何有价值的背景信息或演奏指导。对于像《b小调奏鸣曲》这样承载着作曲家复杂心绪和时代背景的宏大作品而言，缺乏相关的历史注释、创作背景分析，乃至对不同历史时期演奏风格演变的讨论，使得这份乐谱仅仅停留在音符的层面，而无法触及音乐的灵魂。我本期望能找到一些关于“葬礼进行曲”主题的引申意义，或者对第一乐章那气势磅礴的呈示部的结构解析，然而，这些本应是乐谱增值的宝贵内容，在这里完全缺席了。它提供的，仅仅是黑白音符的堆砌，像是一个冷冰冰的公式。对于那些希望通过乐谱来加深对作品理解的求知型学习者而言，这份乐谱的“空洞感”是它最大的缺陷，它错失了成为一个全面音乐教材的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这份版本在编辑处理上似乎存在着某种程度的疏忽或者说是某种激进的个人解读，这让习惯了传统权威版本的演奏者感到非常困惑。我对比了几个历史版本，发现有些关键的力度记号和速度标记似乎被替换或省略了，这对于像《b小调奏鸣曲》这样情感层次极其丰富的作品来说，是致命的。比如，第三乐章那个标志性的行板（Lento），原版中那种内敛的、近似于叹息的表情处理，在这个版本中被处理得过于直白和线性，失去了那种潜藏的悲剧力量。而且，关于踏板标记的处理也显得过于随意，似乎编辑者没有完全理解肖邦对踏板运用近乎于诗歌一般的精妙要求。这已经不仅仅是“版本差异”的问题了，更像是对原作细微情感语汇的某种“现代化”的改写，而这种改写，在我看来，是对作品精神的一种稀释。对于追求原汁原味和精确还原的演奏者来说，这个版本带来的不是帮助，而是需要额外花费时间去“纠正”和“过滤”掉的干扰信息。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的印刷质量简直是灾难。纸张的选择非常廉价，拿到手里就感觉像是那种廉价的练习册，完全不适合珍藏或者长期使用。更糟糕的是装订，翻开几次后，中间的胶水就开始松动，感觉随时都会散架。对于肖邦这种级别的作品，我期待的是能够经受住反复演奏和翻阅的耐用性，但这本书显然做不到。墨水的质量也令人失望，有些地方的印刷模糊不清，尤其是在谱号和一些复杂的指法标记上，看得我非常费力，甚至影响了我的练习效率。我不得不说，如果这真的是一个官方或知名的出版社出品，那么他们的质量控制流程简直是形同虚设。我对比了手头其他几本古典乐谱，它们的纸张厚度、装订牢固度以及印刷的清晰度都远超此版。购买这份乐谱的初衷是希望能够沉浸在肖邦的音乐世界中，但如此粗糙的实体体验，使得每一次翻页都成了一种折磨，完全破坏了演奏前的仪式感和宁静心绪。这不仅仅是一本工具书，它承载着人类的艺术结晶，理应得到更好的物质呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向演奏者的乐谱，它的易读性竟然如此之差，这真是出乎我的意料。设计布局上，他们似乎完全没有考虑到钢琴演奏时的实际需求。例如，有些小节跨页的安排非常突兀，演奏到关键的对位或快速段落时，视线需要大幅度跳跃才能跟上乐谱的延续，这在演奏快板或需要高度集中力的段落时，简直是致命的。另外，五线谱的间距设计得过密，尤其是当左右手声部密集交织、出现大量三十二分音符密集排列时，谱面显得异常拥挤，极易造成视错。我甚至觉得，出版方可能根本没有让一位经验丰富的钢琴家来亲自试读和校对过这份排版。一个好的乐谱排版，应当是演奏者手中一个安静的、可靠的“向导”，而不是一个不断制造视觉噪音的“障碍物”。这份乐谱的版面设计，让人感觉更像是为视觉艺术家而非音乐家准备的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的定价感到非常不值。考虑到上述提到的纸张质量、装订的脆弱性以及编辑上的诸多疑点，这个价格完全处于一个虚高的状态。市面上存在着更多在纸张用料、装订工艺以及版本校对上都远胜于此的版本，而它们的价格甚至更具竞争力。我怀疑这部分定价是否更多地是基于其“肖邦”这个名字的光环效应，而非其本身的物质价值或学术严谨性。购买实体乐谱，期待的是一种长期的、可靠的投资，能够伴随我多年练习和演出。然而，面对这本乐谱，我总有一种“用完即弃”的感觉，这与古典音乐作品所蕴含的永恒性是背道而驰的。我希望未来的出版商能够正视艺术作品的载体价值，不要让精美的音乐被如此粗糙的包装所玷污，更不要用过高的价格去标榜这种低劣的制作水准。

评分☆☆☆☆☆

读书不仅可以使我们开阔视野，增长知识，培养良好的自学能力和阅读能力，还可以进一步巩固课内学到的各种知识,提高我们的认读水平和作文能力,乃至对于各科学习,都有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

任何学钢琴的都需要的书之一

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

好..........

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

正版图书，送货快，价格便宜，好评！

评分☆☆☆☆☆

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