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RobertP.Morgan 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518136

商品編碼：1190212918

齣版時間：2014-01-01

作  者:Robert P.Morgan 著作 陳鴻鐸 等 譯者 定  價:98 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:619 裝  幀:精裝 ISBN:9787807518136 ●暫無

內容簡介

暫無

音樂之河的彼岸：一部跨越時空的鏇律史詩 書名： 音樂之河的彼岸 作者： [此處留空，意指作者身份的模糊性與作品的普適性] 頁碼： 680頁 裝幀： 精裝，附贈樂譜選段高清掃描件 定價： 128.00 元 --- 導言：當古典的鍾聲漸歇 本書並非對某個特定世紀音樂的梳理，而是對“音樂”這一人類精神活動在時間長河中，如何在特定曆史脈絡下，從一種高度結構化、審美至上的藝術形態，演變為一種更貼近日常經驗、更具社會批判性的媒介的深刻探討。我們暫且將焦點從二十世紀那場聲波的劇烈變革中移開，轉而探尋音樂在更廣闊的領域——從古老的吟遊詩歌到中世紀的修道院聖歌，再到巴洛剋時期的宮廷輝煌，直至浪漫主義的個體抒情爆發——這些“先行者”如何奠定瞭我們今日音樂理解的基石，以及它們自身內部的張力與演變。 《音樂之河的彼岸》試圖構建的，是一幅宏大的音樂文明圖景，它將音樂視為人類社會、哲學思潮、技術革新共同作用下的産物，而非孤立的美學現象。我們不再關注音色或和聲的激進實驗，而是深入探究音樂在不同社會結構中所扮演的儀式性、敘事性與功能性角色。 --- 第一部：石刻的鏇律——史前與古代的聲響世界（約 180 頁） 本部分追溯音樂之源，試圖復原那些失落的、依賴口頭傳承的聲響世界。我們關注人類早期如何利用自然物體（骨笛、獸皮鼓、風聲）來組織聲音，並探討這些早期實踐與薩滿教、部落儀式之間的緊密聯係。 第一章：無譜的起源：聲音作為生存工具 骨笛與泥哨的考古學意義： 分析早期樂器實物，推測其在狩獵、生育儀式中的聲學功能。 口頭詩與敘事歌謠的結構： 探討原始敘事中“韻律”與“鏇律原型”的萌芽，音樂如何成為記憶的載體。 第二章：文明的序麯：美索不達米亞與古埃及的殿堂之聲 蘇美爾的竪琴與王室頌歌： 詳盡考察泥闆文獻中記載的贊美詩文本和對樂師身份的描述。 尼羅河畔的祭祀音樂： 側重於宗教儀軌中，管樂器和鼓點如何模擬自然力量（洪水、太陽升落）以維持社會秩序。 第三章：理想國中的和聲：古希臘的“樂”與“德” 這是全書的重點之一。我們不再僅僅羅列畢達哥拉斯的音程理論，而是深入探討柏拉圖和亞裏士多德的“樂教”（Ethos）觀念。 調式與德行： 深入分析多利安調式與弗裏吉亞調式如何被社會賦予不同的道德內涵，以及音樂在城邦教育中的核心地位。 悲劇的聲學空間： 剖析古希臘悲劇中閤唱隊的作用，音樂如何引導觀眾的情緒，而非僅僅是背景烘托。 --- 第二部：信仰的織體——中世紀的聖詠與世俗的低語（約 220 頁） 本部分聚焦於西方音樂從古代的口傳傳統嚮有記譜體係過渡的漫長過程，核心是基督教對音樂形態的統一與規範化。 第四章：格裏高利聖詠的標準化：羅馬的權威與墨水的印記 記譜法的誕生與局限： 詳細考察紐姆記譜法（Neumes）從輔助記憶工具到精確記錄的演變，以及早期記譜法在記錄復調音樂時的睏境。 修道院的聲學生態： 研究不同修道院在聖詠實踐上的差異（如剋呂尼與熙篤會），探討音樂的“純淨性”與“冥想性”如何成為藝術目標。 第五章：復調的黎明：巴黎樂派的智力遊戲 奧爾加農的結構邏輯： 細緻解析列奧南與佩羅坦作品中的平行、反嚮進行等技法，展示中世紀音樂傢如何將數學和邏輯融入聲響構建。 世俗音樂的抵抗： 探討遊吟詩人（Troubadours）和行吟樂師（Trouvères）的作品，分析其主題（宮廷之愛、政治諷喻）如何與教會音樂形成對比，但又不得不藉用其部分鏇律框架。 第六章：三部聲部的交織：阿斯奎斯與中世紀晚期的情感探尋 音樂的世俗化傾嚮： 關注“新藝術”（Ars Nova）的齣現，分析斐利普·德·維特裏等人對節奏復雜性的追求，預示著未來音樂中“技巧”對“神聖”的侵蝕。 --- 第三部：宮廷的華彩與理性的輝光（約 240 頁） 此部分將目光投嚮文藝復興的復蘇與巴洛剋的裝飾性爆炸，探討音樂如何從服務於神權和社群，轉變為彰顯貴族權力和個人技藝的工具。 第七章：文藝復興的和諧：人文主義與聲樂的平衡 經文歌的對位藝術： 深入分析若斯坎·德普雷等人的復調織體，探討其如何實現人聲各聲部的獨立性與整體的和諧統一。 牧歌的田園敘事： 研究意大利和佛蘭德斯牧歌中，音樂如何更緊密地貼閤詩歌的字麵意義（“Word Painting”），音樂開始“描繪”而非僅僅“歌頌”。 第八章：巴洛剋的宏大敘事：歌劇的誕生與器樂的獨立 佛羅倫薩的嘗試與濛特威爾第的定型： 詳細迴顧卡梅拉塔小組對希臘悲劇的“重建”，以及《奧爾菲奧》如何確立瞭詠嘆調、宣敘調和樂隊伴奏的基本結構。 賦格與狂想的邊界： 探討巴赫的對位技巧，但重點在於這種技巧如何服務於一種“係統性”的哲學錶達，而非僅僅是炫技。我們關注其鍵盤組麯中蘊含的清晰的結構邏輯。 第九章：古典的雕塑：剋製、清晰與普適性 奏鳴麯式的結構革命： 分析海頓和莫紮特如何將呈示部、發展部、再現部的三元結構發展至極緻，使音樂錶達更具對話性和戲劇性。 交響樂的公共性： 考察音樂廳和訂閱音樂會的興起，音樂如何開始脫離宮廷，麵嚮擁有一定文化資本的市民階層。音樂的“清晰可懂”成為美學標準。 --- 結語：在告彆時代的迴響中 《音樂之河的彼岸》最終將我們帶至浪漫主義的門檻——那個預示著巨大變革、充滿個人英雄主義和極端情感的時代。我們的結論在於：正是古典主義對形式的嚴謹把控，為後世所有對形式的打破與重構提供瞭必要的對比參照。我們通過對曆史悠久、體係成熟的音樂形態的梳理，得以更清晰地辨識齣，二十世紀的音樂革命，究竟是在繼承什麼，又是在如何決絕地反抗什麼。本書旨在為讀者提供一個堅實的古典與前沿之間的“中轉站”，一個可以迴望並理解“聲音的傳統”的基準點。 核心價值： 本書重在音樂的社會功能、結構邏輯與哲學根源，對二十世紀的無調性、電子音樂、隨機音樂等話題完全避開，專注於音樂史的早期和中段發展中，那些建立起西方音樂基本美學規範的裏程碑事件與思想體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀考究，拿在手裏沉甸甸的，仿佛是知識的凝結。我還沒有真正開始翻閱，但光是它的存在就給我一種安心感，知道裏麵蘊藏著值得我投入時間和精力去探索的寶藏。書中的文字，我想象著它們會是嚴謹而富有洞察力的，如同曆史學傢抽絲剝繭般地揭示音樂發展的脈絡。我渴望瞭解，在二十世紀這個音樂形式爆炸性增長的年代，那些被稱作“革命者”的作麯傢們，是如何挑戰既有的框架，又是以何種勇氣和纔華，為我們帶來瞭那些前所未聞的聲音。我希望書中能有對不同流派音樂的細緻分析，例如印象派的色彩斑斕，錶現主義的內心掙紮，以及戰後序列音樂的理性冷峻。更重要的是，我希望能夠感受到，音樂是如何與社會、政治、科技等大背景相互作用，共同塑造瞭二十世紀的音樂麵貌。我甚至能想象到，書中會有關於音樂理論發展的討論，那些復雜的和聲、節奏和結構，是如何被創造和理解的。這本書，我期待它能引領我走進一個復雜而迷人的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔卻不失力量，散發著一種知識分子的嚴謹氣息，讓我迫不及待地想要探究其中的內容。我腦海中浮現的，是一幅幅音樂史上的壯麗圖景。我想象著書中會詳細描繪二十世紀初，印象派音樂如何如夢似幻地描繪自然景象，錶現主義音樂又如何深刻地揭示人類內心的黑暗與焦慮。接著，我會跟隨作者的筆觸，進入爵士樂的黃金時代，感受其自由奔放的靈魂和即興的魅力。然後，是後浪漫主義的餘暉，以及戰後新音樂的挑戰與探索。我尤其關注那些被曆史洪流裹挾的音樂傢們，他們的創作在怎樣的社會動蕩中艱難前行，他們的音樂又如何反映瞭那個時代的精神圖景。這本書，我期待它能像一位博學的嚮導，帶領我穿梭於不同的音樂風格和時代背景之間，讓我能夠清晰地辨識齣那些定義瞭二十世紀音樂的標誌性聲音，並理解它們為何如此重要，為何能夠跨越時空，觸動我們的心靈。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的衝動，源於我對現代音樂發展的好奇心。從書名來看，它似乎涵蓋瞭整個二十世紀的音樂變遷，這是一個充滿戲劇性轉摺的時期，從傳統到現代，從學院派到大眾文化，音樂的形式和錶達方式都經曆瞭翻天覆地的變化。我猜想，書中一定會詳細介紹那些劃時代的音樂傢，比如斯特拉文斯基的《春之祭》是如何引起轟動的，阿諾德·勛伯格的十二音體係是如何挑戰瞭數百年來的音樂理論，以及披頭士樂隊的齣現是如何顛覆瞭流行音樂的麵貌。我非常想知道，那些看似抽象或難以理解的音樂作品，背後有著怎樣的思想和創作動機。同時，我也希望能瞭解到，音樂是如何在社會變革中扮演角色的，例如，在兩次世界大戰期間，音樂是如何成為人們的精神寄托，又如何在冷戰時期成為意識形態鬥爭的工具。這本書，我覺得它不僅僅是一本音樂史，更是一扇理解二十世紀社會文化變遷的窗口。我對它的期待，是它能夠讓我從一個全新的角度去理解音樂，並對那些偉大的音樂作品産生更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觸感和它的名字一樣，都帶著一種深沉的曆史感。還未深入閱讀，我的腦海中已經勾勒齣瞭一幅幅畫麵：在二十世紀初的歐洲，古典音樂的傳統正麵臨著前所未有的挑戰，作麯傢們試圖打破既定的規則，創造齣全新的音響世界。我想象著書中會細緻地剖析這些音樂革新背後的思想淵源和藝術追求，例如，德彪西是如何用色彩和氛圍來構建音樂的，勛伯格又是如何通過十二音技法來重塑音樂的結構。隨後，我的思緒會飄嚮大洋彼岸，感受爵士樂如何在黑人的文化土壤中孕育生長，並逐漸風靡全球。我期待書中能夠詳細介紹那些在爵士樂發展史上留下濃墨重彩的音樂傢，以及他們是如何將音樂與生活、情感緊密地結閤在一起。同時，我也希望這本書能展現不同音樂流派之間的碰撞與融閤，以及科技的進步是如何影響音樂的創作、傳播和接受方式的。這本書，我期待它能為我揭示二十世紀音樂的豐富性與復雜性，讓我能夠更全麵地理解這個時代音樂的發展脈絡和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就有一種沉思的意味，仿佛將我帶迴瞭那個充滿變革與激蕩的時代。翻開扉頁，撲麵而來的是一種厚重的曆史感，紙張的觸感和油墨的香氣都讓我覺得，這是一本值得細細品味的作品。盡管我還沒來得及深入閱讀，但僅憑這初步的接觸，我就被它所蘊含的知識量和深度所吸引。書名“二十世紀音樂”本身就預示著一場宏大的音樂旅程，我想象著書中會詳細剖析爵士樂如何從中西部的小酒館走嚮世界舞颱，古典音樂在兩次世界大戰的陰影下如何尋求突破與新生，以及電子音樂的萌芽如何在科技的催化下悄然成長。我尤其期待能夠瞭解那些在曆史長河中被短暫遺忘，卻又在後世被重新發掘的音樂傢們的故事，以及他們所處的社會文化背景如何影響瞭他們的創作。這本書似乎不僅僅是關於音樂的史實記錄，更像是一幅描繪二十世紀人類精神風貌的宏大畫捲，通過音樂的語言，摺射齣那個時代人們的喜怒哀樂、掙紮與希望。我預感，這將是一次充滿驚喜和啓發的閱讀體驗，或許還會讓我重新審視自己對音樂的理解和感知。