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RobertP.Morgan 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518136

商品编码：1190212918

出版时间：2014-01-01

作  者:Robert P.Morgan 著作 陈鸿铎 等 译者 定  价:98 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:619 装  帧:精装 ISBN:9787807518136 ●暂无

内容简介

暂无

音乐之河的彼岸：一部跨越时空的旋律史诗 书名： 音乐之河的彼岸 作者： [此处留空，意指作者身份的模糊性与作品的普适性] 页码： 680页 装帧： 精装，附赠乐谱选段高清扫描件 定价： 128.00 元 --- 导言：当古典的钟声渐歇 本书并非对某个特定世纪音乐的梳理，而是对“音乐”这一人类精神活动在时间长河中，如何在特定历史脉络下，从一种高度结构化、审美至上的艺术形态，演变为一种更贴近日常经验、更具社会批判性的媒介的深刻探讨。我们暂且将焦点从二十世纪那场声波的剧烈变革中移开，转而探寻音乐在更广阔的领域——从古老的吟游诗歌到中世纪的修道院圣歌，再到巴洛克时期的宫廷辉煌，直至浪漫主义的个体抒情爆发——这些“先行者”如何奠定了我们今日音乐理解的基石，以及它们自身内部的张力与演变。 《音乐之河的彼岸》试图构建的，是一幅宏大的音乐文明图景，它将音乐视为人类社会、哲学思潮、技术革新共同作用下的产物，而非孤立的美学现象。我们不再关注音色或和声的激进实验，而是深入探究音乐在不同社会结构中所扮演的仪式性、叙事性与功能性角色。 --- 第一部：石刻的旋律——史前与古代的声响世界（约 180 页） 本部分追溯音乐之源，试图复原那些失落的、依赖口头传承的声响世界。我们关注人类早期如何利用自然物体（骨笛、兽皮鼓、风声）来组织声音，并探讨这些早期实践与萨满教、部落仪式之间的紧密联系。 第一章：无谱的起源：声音作为生存工具 骨笛与泥哨的考古学意义： 分析早期乐器实物，推测其在狩猎、生育仪式中的声学功能。 口头诗与叙事歌谣的结构： 探讨原始叙事中“韵律”与“旋律原型”的萌芽，音乐如何成为记忆的载体。 第二章：文明的序曲：美索不达米亚与古埃及的殿堂之声 苏美尔的竖琴与王室颂歌： 详尽考察泥板文献中记载的赞美诗文本和对乐师身份的描述。 尼罗河畔的祭祀音乐： 侧重于宗教仪轨中，管乐器和鼓点如何模拟自然力量（洪水、太阳升落）以维持社会秩序。 第三章：理想国中的和声：古希腊的“乐”与“德” 这是全书的重点之一。我们不再仅仅罗列毕达哥拉斯的音程理论，而是深入探讨柏拉图和亚里士多德的“乐教”（Ethos）观念。 调式与德行： 深入分析多利安调式与弗里吉亚调式如何被社会赋予不同的道德内涵，以及音乐在城邦教育中的核心地位。 悲剧的声学空间： 剖析古希腊悲剧中合唱队的作用，音乐如何引导观众的情绪，而非仅仅是背景烘托。 --- 第二部：信仰的织体——中世纪的圣咏与世俗的低语（约 220 页） 本部分聚焦于西方音乐从古代的口传传统向有记谱体系过渡的漫长过程，核心是基督教对音乐形态的统一与规范化。 第四章：格里高利圣咏的标准化：罗马的权威与墨水的印记 记谱法的诞生与局限： 详细考察纽姆记谱法（Neumes）从辅助记忆工具到精确记录的演变，以及早期记谱法在记录复调音乐时的困境。 修道院的声学生态： 研究不同修道院在圣咏实践上的差异（如克吕尼与熙笃会），探讨音乐的“纯净性”与“冥想性”如何成为艺术目标。 第五章：复调的黎明：巴黎乐派的智力游戏 奥尔加农的结构逻辑： 细致解析列奥南与佩罗坦作品中的平行、反向进行等技法，展示中世纪音乐家如何将数学和逻辑融入声响构建。 世俗音乐的抵抗： 探讨游吟诗人（Troubadours）和行吟乐师（Trouvères）的作品，分析其主题（宫廷之爱、政治讽喻）如何与教会音乐形成对比，但又不得不借用其部分旋律框架。 第六章：三部声部的交织：阿斯奎斯与中世纪晚期的情感探寻 音乐的世俗化倾向： 关注“新艺术”（Ars Nova）的出现，分析斐利普·德·维特里等人对节奏复杂性的追求，预示着未来音乐中“技巧”对“神圣”的侵蚀。 --- 第三部：宫廷的华彩与理性的辉光（约 240 页） 此部分将目光投向文艺复兴的复苏与巴洛克的装饰性爆炸，探讨音乐如何从服务于神权和社群，转变为彰显贵族权力和个人技艺的工具。 第七章：文艺复兴的和谐：人文主义与声乐的平衡 经文歌的对位艺术： 深入分析若斯坎·德普雷等人的复调织体，探讨其如何实现人声各声部的独立性与整体的和谐统一。 牧歌的田园叙事： 研究意大利和佛兰德斯牧歌中，音乐如何更紧密地贴合诗歌的字面意义（“Word Painting”），音乐开始“描绘”而非仅仅“歌颂”。 第八章：巴洛克的宏大叙事：歌剧的诞生与器乐的独立 佛罗伦萨的尝试与蒙特威尔第的定型： 详细回顾卡梅拉塔小组对希腊悲剧的“重建”，以及《奥尔菲奥》如何确立了咏叹调、宣叙调和乐队伴奏的基本结构。 赋格与狂想的边界： 探讨巴赫的对位技巧，但重点在于这种技巧如何服务于一种“系统性”的哲学表达，而非仅仅是炫技。我们关注其键盘组曲中蕴含的清晰的结构逻辑。 第九章：古典的雕塑：克制、清晰与普适性 奏鸣曲式的结构革命： 分析海顿和莫扎特如何将呈示部、发展部、再现部的三元结构发展至极致，使音乐表达更具对话性和戏剧性。 交响乐的公共性： 考察音乐厅和订阅音乐会的兴起，音乐如何开始脱离宫廷，面向拥有一定文化资本的市民阶层。音乐的“清晰可懂”成为美学标准。 --- 结语：在告别时代的回响中 《音乐之河的彼岸》最终将我们带至浪漫主义的门槛——那个预示着巨大变革、充满个人英雄主义和极端情感的时代。我们的结论在于：正是古典主义对形式的严谨把控，为后世所有对形式的打破与重构提供了必要的对比参照。我们通过对历史悠久、体系成熟的音乐形态的梳理，得以更清晰地辨识出，二十世纪的音乐革命，究竟是在继承什么，又是在如何决绝地反抗什么。本书旨在为读者提供一个坚实的古典与前沿之间的“中转站”，一个可以回望并理解“声音的传统”的基准点。 核心价值： 本书重在音乐的社会功能、结构逻辑与哲学根源，对二十世纪的无调性、电子音乐、随机音乐等话题完全避开，专注于音乐史的早期和中段发展中，那些建立起西方音乐基本美学规范的里程碑事件与思想体系。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的冲动，源于我对现代音乐发展的好奇心。从书名来看，它似乎涵盖了整个二十世纪的音乐变迁，这是一个充满戏剧性转折的时期，从传统到现代，从学院派到大众文化，音乐的形式和表达方式都经历了翻天覆地的变化。我猜想，书中一定会详细介绍那些划时代的音乐家，比如斯特拉文斯基的《春之祭》是如何引起轰动的，阿诺德·勋伯格的十二音体系是如何挑战了数百年来的音乐理论，以及披头士乐队的出现是如何颠覆了流行音乐的面貌。我非常想知道，那些看似抽象或难以理解的音乐作品，背后有着怎样的思想和创作动机。同时，我也希望能了解到，音乐是如何在社会变革中扮演角色的，例如，在两次世界大战期间，音乐是如何成为人们的精神寄托，又如何在冷战时期成为意识形态斗争的工具。这本书，我觉得它不仅仅是一本音乐史，更是一扇理解二十世纪社会文化变迁的窗口。我对它的期待，是它能够让我从一个全新的角度去理解音乐，并对那些伟大的音乐作品产生更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁却不失力量，散发着一种知识分子的严谨气息，让我迫不及待地想要探究其中的内容。我脑海中浮现的，是一幅幅音乐史上的壮丽图景。我想象着书中会详细描绘二十世纪初，印象派音乐如何如梦似幻地描绘自然景象，表现主义音乐又如何深刻地揭示人类内心的黑暗与焦虑。接着，我会跟随作者的笔触，进入爵士乐的黄金时代，感受其自由奔放的灵魂和即兴的魅力。然后，是后浪漫主义的余晖，以及战后新音乐的挑战与探索。我尤其关注那些被历史洪流裹挟的音乐家们，他们的创作在怎样的社会动荡中艰难前行，他们的音乐又如何反映了那个时代的精神图景。这本书，我期待它能像一位博学的向导，带领我穿梭于不同的音乐风格和时代背景之间，让我能够清晰地辨识出那些定义了二十世纪音乐的标志性声音，并理解它们为何如此重要，为何能够跨越时空，触动我们的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧考究，拿在手里沉甸甸的，仿佛是知识的凝结。我还没有真正开始翻阅，但光是它的存在就给我一种安心感，知道里面蕴藏着值得我投入时间和精力去探索的宝藏。书中的文字，我想象着它们会是严谨而富有洞察力的，如同历史学家抽丝剥茧般地揭示音乐发展的脉络。我渴望了解，在二十世纪这个音乐形式爆炸性增长的年代，那些被称作“革命者”的作曲家们，是如何挑战既有的框架，又是以何种勇气和才华，为我们带来了那些前所未闻的声音。我希望书中能有对不同流派音乐的细致分析，例如印象派的色彩斑斓，表现主义的内心挣扎，以及战后序列音乐的理性冷峻。更重要的是，我希望能够感受到，音乐是如何与社会、政治、科技等大背景相互作用，共同塑造了二十世纪的音乐面貌。我甚至能想象到，书中会有关于音乐理论发展的讨论，那些复杂的和声、节奏和结构，是如何被创造和理解的。这本书，我期待它能引领我走进一个复杂而迷人的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和它的名字一样，都带着一种深沉的历史感。还未深入阅读，我的脑海中已经勾勒出了一幅幅画面：在二十世纪初的欧洲，古典音乐的传统正面临着前所未有的挑战，作曲家们试图打破既定的规则，创造出全新的音响世界。我想象着书中会细致地剖析这些音乐革新背后的思想渊源和艺术追求，例如，德彪西是如何用色彩和氛围来构建音乐的，勋伯格又是如何通过十二音技法来重塑音乐的结构。随后，我的思绪会飘向大洋彼岸，感受爵士乐如何在黑人的文化土壤中孕育生长，并逐渐风靡全球。我期待书中能够详细介绍那些在爵士乐发展史上留下浓墨重彩的音乐家，以及他们是如何将音乐与生活、情感紧密地结合在一起。同时，我也希望这本书能展现不同音乐流派之间的碰撞与融合，以及科技的进步是如何影响音乐的创作、传播和接受方式的。这本书，我期待它能为我揭示二十世纪音乐的丰富性与复杂性，让我能够更全面地理解这个时代音乐的发展脉络和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就有一种沉思的意味，仿佛将我带回了那个充满变革与激荡的时代。翻开扉页，扑面而来的是一种厚重的历史感，纸张的触感和油墨的香气都让我觉得，这是一本值得细细品味的作品。尽管我还没来得及深入阅读，但仅凭这初步的接触，我就被它所蕴含的知识量和深度所吸引。书名“二十世纪音乐”本身就预示着一场宏大的音乐旅程，我想象着书中会详细剖析爵士乐如何从中西部的小酒馆走向世界舞台，古典音乐在两次世界大战的阴影下如何寻求突破与新生，以及电子音乐的萌芽如何在科技的催化下悄然成长。我尤其期待能够了解那些在历史长河中被短暂遗忘，却又在后世被重新发掘的音乐家们的故事，以及他们所处的社会文化背景如何影响了他们的创作。这本书似乎不仅仅是关于音乐的史实记录，更像是一幅描绘二十世纪人类精神风貌的宏大画卷，通过音乐的语言，折射出那个时代人们的喜怒哀乐、挣扎与希望。我预感，这将是一次充满惊喜和启发的阅读体验，或许还会让我重新审视自己对音乐的理解和感知。