在内容的选择上,此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书,一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱,从审美传统上易于被读者接受;二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练,易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手,无疑方便快捷。在内容的设置和编排上,我们力求做到注重实践,同时注重基础理论的阐发,突出技法讲解,从分步画法到章法构成层层深入,文字浅显易懂;在技法讲解之后辅以名作赏析,进一步巩固和升华技法层面,并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导:每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋,既利于读者情感的陶冶,同时也为学习者提供一个题款的
参照。
郭睿,山东嘉祥人。先后就读于曲阜师范大学、中国美术学院、中国艺术研究院、清华大学美术学院,2014年获艺术硕士学位。致力于中国花鸟画的创作和研究。
作为一名对中国传统水墨画心向往之,却从未真正拿起画笔的“小白”,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,简直就是我一直以来期盼的“敲门砖”。我一直觉得国画是一门高深的艺术,需要极高的天赋和长期的训练才能入门,但这本书的出现,彻底打消了我的这种恐惧和畏难情绪。 首先,我必须说,这本书的设计非常用心。封面就充满了古朴典雅的中国风韵,让人一看就心生亲近之感。内页的纸张触感细腻,印刷质量也非常高,色彩饱满且还原度极佳,这对于国画学习而言,是至关重要的。我迫不及待地翻阅,发现书中的内容结构清晰,逻辑性很强。 最令我赞赏的是,作者在讲解技法时,真的做到了“零基础”。他从最基础的笔法开始,详细地阐述了如何握笔、如何运笔、以及各种基本笔触的运用。那些诸如“中锋”、“侧锋”、“顿挫”、“提按”之类的术语,在作者图文并茂的讲解下,变得生动易懂。我尝试着按照书中的示范,在纸上练习,体会毛笔在纸上滑动的独特触感,感受墨色在晕染中产生的微妙变化。即使一开始画出的线条并不完美,我依然能从中体会到国画的魅力。 本书在讲解花卉和鸟类时,非常注重对物象“形”与“神”的结合。它不仅仅是教授我们如何勾勒出花瓣的形状,如何描绘羽毛的纹理,更重要的是,它引导我们去理解和表现花鸟的“神韵”。例如,在画一枝梅花时,它会教我们如何通过枯笔和飞白来表现梅枝的苍劲,如何用淡墨和勾勒来渲染梅花的清雅。在画一只小鸟时,它会引导我们去观察鸟儿的眼神和身体的动态,并通过笔触的变化来传达其生命的活力。这种教学方式,让我觉得国画不仅仅是技巧的模仿,更是一种对生命和自然的感悟。 此外,书中还穿插了一些关于国画构图的原则和常见的范例,这对于初学者来说,能够帮助我们建立起初步的审美意识,理解如何通过画面的布局来传达某种情绪或意境。它让我意识到,一幅好的国画,不仅仅是笔墨的技巧,更是整体美感的体现。 总而言之,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,真的是一本不可多得的国画启蒙读物。它用最直观、最实用的方式,将国画艺术的精髓展现在我们面前。它让我这个“绘画小白”,也能够自信地拿起毛笔,开始我的国画创作之旅。我非常期待在接下来的学习过程中,能够在这本书的指引下,不断进步,创作出属于自己的,充满生命力的花鸟画作品。
评分作为一个对传统文化艺术有着浓厚兴趣,却从未接受过正规绘画训练的人,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书的出现,简直是我国画学习生涯中的一大福音。我一直觉得国画是一门深奥的艺术,需要长期的功底才能入门,但这本书的编排和内容,彻底打消了我这种顾虑。 这本书的封面设计非常典雅,充满了中国水墨画的韵味,让人一看就心生喜爱。打开书,首先让我眼前一亮的是其高质量的印刷和排版。色彩还原度很高,细节处理也非常到位,这对于国画学习来说至关重要,因为墨色的浓淡和颜料的晕染效果,都需要通过清晰的图例来呈现。 我特别欣赏这本书在“零基础”教学上的严谨性。它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论,而是从最最基础的“握笔”和“调墨”讲起,并且配有详细的图示和文字说明。作者非常耐心地教导我们如何正确地握住毛笔,如何根据不同的画面需求调出不同浓度的墨,以及如何运用“干、湿、浓、淡、焦”等不同的墨法来表现物体的质感和层次。我按照书中的步骤,反复练习,逐渐体会到笔尖在纸上游走的感觉,以及墨色晕染所带来的独特韵味。 书中在讲解花鸟的画法时,也非常注重对物象“形”与“神”的结合。它不仅仅是教我们如何勾勒出花瓣的轮廓,如何描绘羽毛的纹理,更深入地讲解了如何通过笔墨的运用,来表现出花卉的生机勃勃,以及鸟儿的灵动姿态。例如,在画一朵盛开的牡丹时,它会教我们如何用墨色来表现花瓣的层次感和饱满感,如何用简单的几笔勾勒出花蕊的精致。在画一只小鸟时,它会引导我们去观察鸟儿的眼神和身体的动态,并通过笔触的变化来传达其生命的活力。 让我感到惊喜的是,书中还穿插了一些关于国画构图的原则和常见的范例。这对于我这样的新手来说,非常有帮助,因为它让我能够初步理解如何安排画面中的元素,如何营造画面的意境和氛围。我意识到,一幅好的国画,不仅仅是技法的堆砌,更是整体美感的体现。 总而言之,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,的确是一本非常适合初学者的国画启蒙读物。它用最简洁、最实用的方式,将国画的奥秘一层层地揭示出来。它不仅教会了我绘画的技巧,更让我对中国传统水墨画产生了更深层次的理解和热爱。我非常期待在接下来的学习过程中,能够在这本书的指引下,不断进步,创作出属于自己的,充满艺术气息的花鸟画作品。
评分作为一个长期以来对中国传统水墨画心生向往,却因为种种原因一直未能真正踏入其门槛的爱好者,《零基础国画入门教程:花鸟》的出现,对我而言无异于一次及时的及时雨。我入手此书,并非抱着速成的心态,而是希望能够以一种扎实、系统的方式,开始我的国画探索之旅。 我尤其欣赏本书在讲解笔墨技巧时所采取的“由简入繁”的逻辑。在最开始的章节,作者并没有直接挑战复杂的构图或高难度的技法,而是从最基础的“点、线、面”入手,详细地阐释了如何握笔、如何控制笔尖的力度和速度,以及如何运用不同浓度的墨汁来表现物体的立体感和质感。这些看似简单的训练,实际上却为后续的学习打下了坚实的地基。我发现,通过反复练习书中的基本笔触,我不仅能够更好地掌控毛笔,更能体会到每一笔下去所蕴含的“力量”与“神韵”。 书中对于花鸟题材的选择也颇为用心。它并没有一开始就选择过于写意或象征意义极强的题材,而是从一些相对容易入手,但又富有代表性的花卉和禽鸟入手,例如梅花、兰花、竹子,以及常见的喜鹊、麻雀等。这些题材不仅在视觉上具有观赏性,更在文化上承载着丰富的寓意,使得学习过程兼具实践与文化熏陶的双重意义。 让我印象深刻的是,书中在介绍不同花卉的画法时,会详细地讲解其生长习性、形态特征,以及在传统国画中常见的表现手法。例如,在画梅花时,不仅会教你如何勾勒出梅枝的虬曲,如何点染出梅花的傲骨,还会告诉你如何通过墨色的深浅变化来表现梅花在不同光照下的层次感。这种深入的讲解,让我不仅仅是在模仿,而是在理解,在学习如何“画其神”,而非仅仅“画其形”。 此外,书中还穿插了一些关于国画鉴赏的小知识,以及不同流派的风格简介,这对于初学者来说,能够帮助我们建立起初步的审美认知,了解国画的宏观脉络,避免在学习过程中迷失方向。它不仅仅是一本技法教程,更是一扇打开国画世界的窗口,让我们得以窥见其背后深厚的文化底蕴。 我个人认为,这本书最大的价值在于,它真正做到了“零基础”的承诺,它用最易懂的语言、最清晰的步骤,引导着像我这样的新手,一步步克服对国画的畏难情绪,感受到绘画的乐趣,并逐渐建立起对国画艺术的信心。我期待着在后续的学习中,能够运用书中学到的技巧,创作出属于自己的,富有个人风格的花鸟画作品。
评分我一直对中国传统文化有着深厚的情感,特别是国画,那独特的墨韵和写意风格,总能触动我内心深处对美的追求。《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,简直就是我一直以来寻觅的“启蒙之光”。我一直认为自己是个没有绘画细胞的人,但这本书的出现,彻底打消了我的顾虑。 打开书,首先映入眼帘的是非常沉稳且富有东方韵味的封面设计,给人一种宁静致远的感觉。翻开内页,惊喜接踵而至。书本的排版清晰大气,色彩运用得恰到好处,印刷质量也是非常高。我尤其看重的是,它作为一本“零基础”教程,是否真的能让完全没有接触过国画的人也能看懂。 令我十分欣慰的是,这本书的讲解逻辑非常清晰,循序渐进。它从最基础的工具介绍开始,详细地说明了毛笔的种类、墨的研磨方法、颜料的选择以及纸张的特性。这些基础知识,对于一个新手来说至关重要,因为它能帮助我们避免走弯路,并且能够更好地理解后续的技法讲解。 接着,作者并没有急于进入复杂的题材,而是从最基本的“笔法”和“墨法”入手。那些关于“中锋用笔”、“侧锋用笔”、“浓墨”、“淡墨”、“焦墨”等等术语,在作者的图文并茂的讲解下,变得生动易懂。我跟着书中的步骤,尝试着在纸上练习,体会笔尖在纸上滑动的触感,感受墨色在晕染中产生的微妙变化。即使是最初画出的并不完美的线条,我也能从中感受到国画独特的魅力。 本书在讲解花卉和鸟类时,非常注重对物象“形神兼备”的追求。它不仅仅是教我们如何勾勒出花瓣的形状,如何描绘羽毛的纹理,更深入地讲解了如何通过笔墨的浓淡、干湿,以及线条的粗细、刚柔,来表现出花卉的娇艳欲滴,鸟儿的灵动活泼。例如,在画梅花时,它会教你如何通过枯笔和飞白来表现梅枝的苍劲,如何用淡墨和勾勒来渲染梅花的清雅。这种讲解方式,让我觉得国画不仅仅是技术的模仿,更是一种情感的表达和意境的营造。 此外,书中还穿插了一些关于国画构图的原则和常见的范例,这对于初学者来说,能够帮助我们建立起初步的审美意识,理解如何通过画面的布局来传达某种情绪或意境。它让我意识到,一幅好的国画,不仅仅是笔墨的技巧,更是整体意境的展现。 总而言之,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,确实是一本非常优秀的国画启蒙读物。它用最朴实、最易懂的方式,将国画艺术的精髓展现出来。它让我这个“绘画小白”,也能够自信地拿起毛笔,开始我的国画创作之旅。我非常期待在接下来的学习过程中,能够在这本书的指引下,不断进步,创作出属于自己的,充满生命力的花鸟画作品。
评分我一直是个对美的东西情有独钟的人,尤其对中国传统的绘画艺术,总有一种莫名的亲近感。但由于之前从未接触过绘画,特别是国画,所以一直停留在“仰望”的阶段。《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,恰好满足了我一直以来的愿望,让我觉得踏入国画艺术的大门,不再是遥不可及的梦想。 拿到这本厚厚的书,我首先被其内页的质感所吸引。纸张的触感很好,印刷也十分清晰,色彩饱和度高,这一点对于国画学习来说至关重要,因为墨色的浓淡和颜料的晕染效果,都需要通过细腻的印刷来呈现。我迫不及待地翻阅起来,发现这本书的结构安排非常合理。 从最基础的笔法讲解开始,作者就非常耐心地教导我们如何握笔,如何调墨,以及各种基本笔触的运用,例如“中锋、侧锋、逆锋”等等。这些名词听起来可能有些专业,但书中都配有非常详尽的图示,并且会将笔触的运动轨迹和最终形成的线条效果一一展示出来。我尝试着按照书中的指导,用毛笔在纸上练习,虽然一开始画出的线条并不完美,但通过作者的讲解,我能逐渐理解每一种笔触的特点和它所能表现出的不同效果。 接下来的章节,重点讲解了花鸟画的构图和皴法。对于构图,书中提供了多种经典的构图范例,并分析了它们在视觉上的平衡感和韵律感。这让我明白,一幅好的国画不仅仅是画出物体的形态,更是要通过合理的布局来传达一种意境。而皴法,虽然看似复杂,但书中将其分解成不同的笔法组合,并针对不同的花叶和枝干,提供了具体的皴法示范。我发现,通过学习这些皴法,我能够更好地表现出花鸟的体积感和纹理感,让画面更加生动。 让我特别惊喜的是,书中对于花鸟的“神韵”的刻画也进行了深入的探讨。作者不仅仅教我们如何画出花的形状,如何描绘鸟的羽毛,更重要的是,如何通过笔墨的运用,传达出花朵的娇艳欲滴、鸟儿的灵动活泼。书中有很多关于“意”的讲解,例如如何通过眼神来表现鸟儿的生气,如何通过花瓣的舒展来体现生命的活力。这些内容让我觉得,国画不仅仅是技术的训练,更是一种情感的注入和艺术的升华。 总的来说,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,为我这样一个完全没有绘画基础的人,提供了一个非常友好的入门途径。它既有扎实的技法讲解,又有对国画精髓的深入剖析,让我觉得学习过程既充实又有趣。我非常期待在书的指引下,能够一步步地掌握国画的技巧,并最终能够创作出属于自己的,充满生命力的花鸟画作品。
评分这本《零基础国画入门教程:花鸟》是我最近入手的一本绘画启蒙读物,作为一名从未接触过国画的纯粹新手,我抱着试试看的心态买下了它。收到书后,我迫不及待地翻阅起来,首先映入眼帘的是它颇具设计感的封面,淡雅的色彩和写意风格的构图,瞬间就吸引了我,让我觉得这绝对是一本值得细细品读的书。 拆开包装,一股淡淡的纸张清香扑鼻而来,这种质感非常舒服,书页的印刷质量也相当不错,色彩还原度很高,让我对书中的范例充满了期待。我最看重的是它作为“零基础”教程的实用性。翻开目录,看到里面讲解从基本笔触、墨色运用,到如何勾勒花瓣、描绘叶片的详细步骤,让我这个绘画小白感到十分安心。之前我总觉得国画是一种遥不可及的艺术,认为需要深厚的美术功底和长期的训练才能入门,但这本书的编排似乎打消了我这些顾虑。 我特别喜欢它在前几章中对工具的介绍,包括毛笔的种类、墨的研磨、颜料的选择等等,都讲解得非常细致。它并没有直接丢给我一堆复杂的理论,而是从最基础、最实用的层面入手,让我能快速了解和掌握国画所需的“硬件”。而且,书中还配有大量的图例和分解步骤,这对我这种视觉学习者来说简直是福音。看着老师一步步地演示,我仿佛也能跟着一起操作,体会其中的乐趣。 更让我惊喜的是,书中对于“意境”的解读也恰到好处,并没有流于空泛的理论,而是通过具体的范例,例如如何通过墨色的浓淡和笔触的轻重来表现花朵的盛开或凋零,如何通过构图来营造一种宁静致远或生机勃勃的氛围。这让我意识到,国画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的表达和意念的传达。 总而言之,这本书让我看到了国画的入门并非高不可攀,而是可以通过系统、耐心、循序渐进的指导,让每个人都能找到乐趣并有所收获。它不仅仅是一本教程,更像是一位温和的引路人,指引着我走进国画的世界,体验这份古老而迷人的艺术魅力。我非常期待接下来的学习过程,相信在这本书的陪伴下,我一定能打下坚实的基础,创作出属于自己的花鸟画作品。
评分我一直对中国传统文化有着深厚的兴趣,尤其是国画,更是让我着迷。但苦于自己没有丝毫绘画基础,总是觉得国画是一门高深的学问,可望而不可即。《零基础国画入门教程:花鸟》这本书的出现,彻底改变了我的看法,它就像一位循循善诱的老师,把我引进了国画这片美丽的艺术花园。 收到书后,首先映入眼帘的是它大气而不失雅致的封面设计,让人一眼就能感受到中国水墨画的韵味。翻开书页,我惊喜地发现,这本书的排版非常清晰,图片质量也非常高,色彩还原度让我觉得每一幅范例都栩栩如生,仿佛触手可及。 最让我感到满意的是,这本书真正做到了“零基础”的定位。在讲解初期,作者并没有直接丢给我复杂的理论,而是从最最基础的“执笔”和“调墨”开始。那些看似简单的步骤,却被作者讲解得细致入微,例如如何找到最舒服的握笔姿势,如何根据画面需要调出不同浓度的墨,以及如何控制墨色的干湿变化来表现物体的层次感。我跟着书中的示范,一步步地尝试,即使是最初的几笔,也能感受到笔墨在纸上流淌的独特魅力。 接着,书中详细地讲解了国画中最基本的“点、线、面”的运用。例如,如何用圆点来表现花蕊,如何用短线来勾勒花瓣的边缘,如何用粗细不同的线条来表现枝干的质感。每一个技巧都配有清晰的图例和步骤分解,让我能够轻松地模仿和练习。通过这些基础的练习,我逐渐掌握了用毛笔“写”出不同形态的能力,感觉自己就像在学习一种新的语言。 更令我惊喜的是,书中对于花鸟题材的讲解,并非简单的模仿,而是深入到了对花鸟形态和神韵的理解。例如,在讲解如何画梅花时,作者不仅教我们如何勾勒出梅枝的遒劲,如何点染出梅花的清雅,还会引导我们去体会梅花“傲雪凌霜”的精神。在画鸟时,不仅仅是描绘羽毛的纹理,更是通过眼神和姿态来表现鸟儿的灵动和生命力。这种将技法与意境相结合的讲解方式,让我觉得国画的学习不仅仅是技巧的训练,更是一种对生命和自然的感悟。 总而言之,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,是为我这样的国画初学者量身定做的。它用最直观、最实用的方式,将国画艺术的奥秘一层层地展现出来。这本书不仅教会了我如何拿起笔,更教会了我如何去观察,去感受,去用笔墨表达我对花鸟世界的理解。我非常期待在接下来的学习中,能够运用书中学到的知识,创作出属于自己的,充满生命力的花鸟画作品。
评分我一直对中国传统文化有着深深的眷恋,尤其是国画,那飘逸的笔墨,写意的构图,总能触动我内心深处对美的追求。《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,在我看来,简直就是一座开启国画艺术宝库的钥匙。我一直自诩为“手残党”,从未想过自己能与绘画沾边,但这本书的出现,彻底改变了我这个想法。 拿到书,首先被它低调而雅致的封面所吸引,一股浓郁的中国水墨风扑面而来。翻开内页,高质量的印刷和清晰的排版让我眼前一亮,色彩的还原度非常高,这点对于学习国画色彩的运用至关重要。我尤其看重的是,它作为一本“零基础”教程,是否真的能让一个完全没有绘画基础的人看懂。 令我惊喜的是,这本书的讲解逻辑非常清晰,循序渐进。它从最基础的工具介绍开始,详细地说明了毛笔的种类、墨的研磨方法、颜料的选择以及纸张的特性。这些基础知识,对于一个新手来说至关重要,因为它能帮助我们避免走弯路,并且能够更好地理解后续的技法讲解。我跟着书中的步骤,一步步尝试,即使是最基础的“点”和“线”的练习,也能感受到笔墨在纸上流淌的独特魅力。 接下来的章节,重点讲解了国画中最基本的“笔法”和“墨法”。那些关于“中锋用笔”、“侧锋用笔”、“浓墨”、“淡墨”、“焦墨”等等术语,在作者的图文并茂的讲解下,变得生动易懂。我尝试着按照书中的示范,在纸上练习,体会笔尖在纸上滑动的触感,感受墨色在晕染中产生的微妙变化。通过这些基础的练习,我逐渐掌握了用毛笔“写”出不同形态的能力,感觉自己就像在学习一种新的语言。 书中在讲解花鸟的画法时,非常注重对物象“形”与“神”的结合。它不仅仅是教我们如何勾勒出花瓣的形状,如何描绘羽毛的纹理,更深入地讲解了如何通过笔墨的运用,来表现出花卉的生机勃勃,以及鸟儿的灵动姿态。例如,在画一枝梅花时,它会教我们如何通过枯笔和飞白来表现梅枝的苍劲,如何用淡墨和勾勒来渲染梅花的清雅。这种讲解方式,让我觉得国画不仅仅是技巧的模仿,更是一种情感的表达和意境的营造。 总而言之,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,的确是一本非常优秀的国画启蒙读物。它用最直观、最实用的方式,将国画的奥秘一层层地展现出来。它不仅教会了我绘画的技巧,更让我对中国传统水墨画产生了更深层次的理解和热爱。我非常期待在接下来的学习过程中,能够在这本书的指引下,不断进步,创作出属于自己的,充满生命力的花鸟画作品。
评分一直以来,我都被中国传统书画艺术的魅力所吸引,尤其是国画中的花鸟画,那生动传神的笔墨,所营造出的意境,总让我心生向往。《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,对我而言,无疑是一扇推开国画大门的神奇之窗。我虽从未接触过国画,但这本书的出现,让我觉得自己也能轻松入门。 拿到书,首先被它典雅而富有艺术感的封面设计所吸引,瞬间就激发了我阅读的兴趣。翻开内页,我被高质量的印刷和清晰的版式所打动,色彩还原度非常高,这对于学习国画中的色彩运用和墨色变化至关重要。让我欣喜的是,本书的讲解非常细致,从最基础的工具介绍开始,深入浅出地讲解了毛笔的种类、墨的研磨、颜料的选择以及纸张的特性。这些看似简单的内容,却为我这个国画新手打下了坚实的基础。 书的前期章节,重点在于基础笔法的训练。作者通过大量的图例和详细的步骤分解,耐心地指导我们如何握笔、如何运笔,以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感和线条的韵律。那些关于“中锋”、“侧锋”、“顿挫”、“提按”之类的专业术语,在作者生动形象的讲解下,变得不再枯燥。我尝试着按照书中的示范,在纸上反复练习,逐渐体会到毛笔在纸上游走的独特感觉,以及墨色晕染所带来的丰富变化。 更让我感到惊艳的是,书中在讲解花卉和鸟类的画法时,非常注重对物象“形”与“神”的结合。它不仅仅是教授我们如何勾勒出花瓣的形状,如何描绘羽毛的纹理,更重要的是,它引导我们去理解和表现花鸟的“神韵”。例如,在画一朵盛开的牡丹时,它会教我们如何用墨色来表现花瓣的层次感和饱满感,如何用简单的几笔勾勒出花蕊的精致。在画一只小鸟时,它会引导我们去观察鸟儿的眼神和身体的动态,并通过笔触的变化来传达其生命的活力。这种教学方式,让我觉得国画不仅仅是技巧的模仿,更是一种对生命和自然的感悟。 总而言之,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,的确是一本非常优秀的国画启蒙读物。它用最直观、最实用的方式,将国画的奥秘一层层地展现出来。它不仅教会了我绘画的技巧,更让我对中国传统水墨画产生了更深层次的理解和热爱。我非常期待在接下来的学习过程中,能够在这本书的指引下,不断进步,创作出属于自己的,充满生命力的花鸟画作品。
评分在我的书架上,一直都有对传统艺术的向往,尤其是国画,那独特的墨韵和写意风格,总能触动我内心深处对美的追求。《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,简直就是我一直以来寻觅的“启蒙之光”。我一直认为自己是个没有绘画细胞的人,但这本书的出现,彻底打消了我的顾虑。 打开书,首先映入眼帘的是非常沉稳且富有东方韵味的封面设计,给人一种宁静致远的感觉。翻开内页,惊喜接踵而至。书本的排版清晰大气,色彩运用得恰到好处,印刷质量也是非常高。我尤其看重的是,它作为一本“零基础”教程,是否真的能让完全没有接触过国画的人也能看懂。 令我十分欣慰的是,这本书的讲解逻辑非常清晰,循序渐进。它从最基础的工具介绍开始,详细地说明了毛笔的种类、墨的研磨方法、颜料的选择以及纸张的特性。这些基础知识,对于一个新手来说至关重要,因为它能帮助我们避免走弯路,并且能够更好地理解后续的技法讲解。 接着,作者并没有急于进入复杂的题材,而是从最基本的“笔法”和“墨法”入手。那些关于“中锋用笔”、“侧锋用笔”、“浓墨”、“淡墨”、“焦墨”等等术语,在作者的图文并茂的讲解下,变得生动易懂。我跟着书中的步骤,尝试着在纸上练习,体会笔尖在纸上滑动的触感,感受墨色在晕染中产生的微妙变化。即使是最初画出的并不完美的线条,我也能从中感受到国画独特的魅力。 本书在讲解花卉和鸟类时,非常注重对物象“形神兼备”的追求。它不仅仅是教我们如何勾勒出花瓣的形状,如何描绘羽毛的纹理,更深入地讲解了如何通过笔墨的浓淡、干湿,以及线条的粗细、刚柔,来表现出花卉的娇艳欲滴,鸟儿的灵动活泼。例如,在画梅花时,它会教你如何通过枯笔和飞白来表现梅枝的苍劲,如何用淡墨和勾勒来渲染梅花的清雅。这种讲解方式,让我觉得国画不仅仅是技术的模仿,更是一种情感的表达和意境的营造。 此外,书中还穿插了一些关于国画构图的原则和常见的范例,这对于初学者来说,能够帮助我们建立起初步的审美意识,理解如何通过画面的布局来传达某种情绪或意境。它让我意识到,一幅好的国画,不仅仅是笔墨的技巧,更是整体意境的展现。 总而言之,《零基础国画入门教程:花鸟》这本书,确实是一本非常优秀的国画启蒙读物。它用最朴实、最易懂的方式,将国画艺术的精髓展现出来。它让我这个“绘画小白”,也能够自信地拿起毛笔,开始我的国画创作之旅。我非常期待在接下来的学习过程中,能够在这本书的指引下,不断进步,创作出属于自己的,充满生命力的花鸟画作品。
评分认着出版社购买的入门书,到手感觉是“循循善诱”,没买错!
评分新手作画最适合了,临摹作品是最好的开始,坚持下去就能出成果
评分很好,期望买这个版本的很久了。希望可以提高自己的水平!!!!!!!!!
评分画贴还没用呢,不知道怎么样,期待
评分很好。。。。。。。。。。。。。。。。
评分正版,纸好,印刷好。
评分画贴还没用呢,不知道怎么样
评分非常喜欢,喜欢在京东买东西,配送的超级快
评分书还没看,暂不作评价,京东的物流一向很快,不错
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