希曼诺夫斯基12首钢琴练习曲：作品33 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 希曼诺夫斯基 著，人民音乐出版社编辑部 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 古典音乐
• 希曼诺夫斯基
• 作品33
• 钢琴独奏
• 浪漫主义
• 波兰音乐
• 技巧练习
• 音乐教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034491

版次：1

商品编码：10406983

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

《希曼诺夫斯基12首钢琴练习曲：作品33》其内容主要介绍了希曼诺夫斯的钢琴练习曲。卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基（Karol Maciej Szymanowski），20卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基世纪初波兰继肖邦之后最伟大的作曲家。1882年10月6日生于乌克兰的蒂莫肖夫卡一波兰裔乡绅家庭，并在那度过童年。自幼受音乐教育，很早就表现出音乐天赋，因腿部有伤，大部分时间用在音乐学习上。曾师从涅伊豪斯学习音乐理论，很小就会作曲和弹钢琴。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于音乐史与和声分析的深度研究著作的简介，该书旨在探索19世纪末至20世纪初欧洲音乐思潮的演变及其在键盘音乐创作中的具体体现。 --- 《音色的迷宫与和声的边界：印象派与后浪漫主义键盘音乐的结构性透视》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] 出版年份： [虚构年份] --- 内容概述：一场跨越世纪的音乐对话 本书并非聚焦于某一位特定作曲家的作品集，而是致力于对一个关键的音乐历史时期——从德彪西、拉威尔的艺术鼎盛期直至早期现代主义的萌芽——进行一次全面的、结构主义的和声学梳理。它探讨了在传统调性体系日益松动之时，作曲家们如何通过对音色、和弦结构以及节奏灵活性的革新，来构建新的音乐世界。全书共分七个主要章节，辅以大量的乐谱实例分析，旨在为专业的音乐学者、演奏家以及对音乐分析有浓厚兴趣的听众提供一个深入理解该时期键盘作品内在逻辑的框架。 第一部分：浪漫主义的黄昏与音色本体论的觉醒 第一章：从瓦格纳的“三和弦”到德彪西的“非功能性”和声 本章首先回顾了晚期浪漫主义音乐（如李斯特、布索尼早期作品）中，对传统功能和声进行极端拉伸的尝试。重点分析了“增六和弦”、“九和弦”等色彩性音响如何被用作情绪渲染的工具，而非推动乐曲结构发展的驱动力。随后，引入了德彪西对日本乐器和东方音阶的借鉴，探讨了“音色本体论”的兴起——即声音本身的美感和质感开始超越传统旋律与和声的驱动力。通过对《前奏曲》部分作品的和弦进行非功能性分析，揭示了这种音乐语言如何逐渐摆脱德奥传统体系的束缚。 第二章：节奏的解耦与对位法的重构 在印象派音乐中，传统的小节线和规整的节拍感常常被故意弱化。本章深入剖析了作曲家们如何运用“复节奏”（Polyrhythm）、自由化的琶音织体以及循环性的动机，来创造一种漂浮、非线性的时间感。分析将集中于探讨如何利用对位法原理，但不再服务于严格的赋格结构，而是服务于创造一个多层次、相互渗透的音响“网格”。特别关注了拉威尔后期作品中，对复杂节奏模式的精确控制，以及这种控制如何巧妙地伪装成即兴。 第二部分：和声的深度挖掘与结构主义的探索 第三章：全音阶、五度圈与调式色彩的并置 这是全书的核心分析章节之一。它详细解构了印象派作曲家对非传统音阶（如全音阶、五声音阶、布吉调式等）的系统性运用。通过对比分析，展示了不同调式在特定和弦中的“染色效果”。例如，全音阶的模糊性如何被用来制造“朦胧”的背景，而五度圈的循环性则如何提供一种结构上的稳定感，尽管这种稳定感是基于音响的而非功能的。本章还研究了这些调式如何在同一乐曲中进行快速、甚至并置的切换，以及这种切换如何影响听者的空间感。 第四章：和弦的叠加与音响块的构建（Block Chords） 本章关注了和声的垂直性发展。深入分析了作曲家们如何通过在三和弦之上持续叠加三度或四度音程（如十一和弦、十三和弦的扩展），创造出厚重且色彩丰富的“音响块”。这种手法挑战了传统的和声导向（即每个音都有其明确的导向功能），转而强调音响块作为一个整体的张力和释放。通过对特定段落的频谱分析，揭示了这些和弦如何在听觉上填满了传统空间，为后来的序列主义提供了间接的结构基础。 第三部分：技术实践与跨媒介影响 第五章：键盘触键的物理学与音质的极限 本章将视角转向了钢琴演奏技法。作者探讨了作曲家们如何通过对踏板的极其精妙和颠覆性的使用，来模糊音符的清晰界限，从而实现“音色的液化”。通过对踏板记号的深度解读，展示了如何用技术手段实现“和声的融合”而非“分解”。此外，还分析了要求演奏者采用的特殊指法和力度变化，这些都直接服务于创造出一种非钢琴传统音响的可能性。 第六章：文学、绘画与音乐形式的互文性 此部分考察了音乐之外的艺术形式对键盘音乐结构的影响。重点讨论了象征主义诗歌（如马拉美）对音乐时间感和模糊意象的塑造作用，以及印象派绘画（如莫奈的光影变化）如何体现在音乐的织体流动中。这种“互文性”指导了作曲家如何构建宏观形式，使其不再是传统的奏鸣曲式或回旋曲式，而更像是对某一瞬间的捕捉与延伸。 第七章：通往现代主义的桥梁——从色彩到序列的过渡 最后，本书将目光投向了二十世纪初期的先锋探索。分析了斯克里亚宾后期作品中对“综合音响”的痴迷，以及其如何通过对色彩和弦的系统化整理，无意中触及了十二音体系的边缘。本章将这类作品视为从纯粹的色彩探索向结构化、非调性的严肃现代主义迈进的关键过渡阶段，为理解二战后音乐的发展提供了必要的历史背景。 --- 本书的价值与读者定位 本书的特点在于其严谨的结构分析方法，它拒绝使用模糊的、纯粹感性的描述，而是力求用分析工具（如功能和声理论的修正应用、节奏密度分析、频谱分布考察）来量化和阐释这些创新。它适合于： 1. 音乐学院高年级学生及研究生： 作为印象派及后浪漫主义和声分析的专业教材。 2. 专业键盘演奏家： 深入理解所演奏曲目的结构意图，从而指导触键与踏板处理。 3. 音乐史研究者： 寻求从结构层面理解20世纪初音乐语言转型的重要参考资料。 《音色的迷宫与和声的边界》 不仅是一本关于“如何听”的指南，更是一部关于“为何如此构建”的深度解析之作，它将带领读者穿透那些迷人的音响表象，直抵创作的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

听到这本书的名字，我第一时间联想到了那位才华横溢的波兰作曲家卡罗尔·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）。他的音乐总是有种独特的魔力，既充满了民族色彩，又极富革新精神。而“12首钢琴练习曲，作品33”，这名字本身就透露出一种精心打磨和技艺展现的意味。我总是对那些旨在训练钢琴演奏技巧，但又不失艺术性的作品情有独钟。席曼诺夫斯基的钢琴作品，无论是之前的《假面舞会》还是后来的《米蒂斯》，都给我留下了深刻的印象，它们往往融合了肖邦的优雅、德彪西的色彩，以及他自己独一无二的浪漫主义气息。我非常期待能在这12首练习曲中，感受到作曲家是如何将技术挑战与音乐美感融为一体的。不知道这些练习曲的难度如何？是适合那些有一定基础的演奏者，还是对初学者也有启发？我猜想，其中一定会有一些既能锻炼手指灵活性，又能培养乐感和音乐表现力的段落。或许会像是在探索一片充满惊喜的音乐大陆，每一首练习曲都是一扇通往新境界的大门，等待我去推开，去感受其中的旋律、和声与节奏所带来的冲击。我尤其好奇，在这12首作品里，席曼诺夫斯基是否会在技法上有所突破，或者是否会将他标志性的旋律风格融入其中。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的乐谱区看到这本《希曼诺夫斯基12首钢琴练习曲：作品33》时，我的手指几乎是迫不及待地想要翻开它。席曼诺夫斯基，这个名字本身就带着一种斯拉夫民族特有的热情与深沉。我一直觉得他的音乐，特别是他的钢琴作品，总有一种与众不同的魅力，像是夜空中闪烁的繁星，既有浪漫的光芒，又不失独立思考的冷峻。这12首练习曲，对我来说，不仅仅是用来磨练技巧的工具，更是一次深入席曼诺夫斯基音乐世界的旅程。我很好奇，每一首练习曲会呈现出怎样的情感色彩？是如同他的“尼采”系列那样充满哲思与挣扎，还是更接近于《假面舞会》那样充满异域风情与华丽装饰？我设想，或许其中会有一些练习曲，能让我的指尖在琴键上飞舞，如同波兰的民间舞曲般欢快；也一定会有一些，需要我沉下心来，去体会那细腻的情感变化和深刻的音乐内涵。我期待着，能够在这12首作品中，找到那些能够触动我心灵的旋律，那些能让我忘却烦恼，沉浸在音乐美好中的段落。这不仅仅是为了演奏，更是为了在指尖的跳跃中，与席曼诺夫斯基的灵魂进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在攻读音乐表演专业的学生，我一直在积极寻找那些既能挑战我的技术极限，又能深化我对不同作曲家音乐语汇理解的曲目。席曼诺夫斯基的“12首钢琴练习曲，作品33”对我来说，无疑是一块充满诱惑的宝藏。席曼诺夫斯基的钢琴作品，在20世纪音乐史中占有独特的地位，他的音乐常常融合了波兰民族音乐的元素、法国印象派的和声色彩，以及他自身深刻的浪漫主义情怀。我非常想知道，这组练习曲在技术层面是如何安排的？是否会包含一些极其考验演奏者速度、爆发力、手指独立性和触键控制力的段落？例如，我猜测可能会有需要精准把握的快速分解和弦，或是需要强有力触键的密集音群。但更重要的是，我希望这些技术性的挑战能够服务于音乐的表达。我好奇，席曼诺夫斯基在这组练习曲中，是如何将这些技巧与他标志性的旋律写作、和声运用以及节奏处理相结合的？我期待着，通过深入研习这12首作品，能够提升我在技术上的稳定性，更重要的是，能够更深刻地理解席曼诺夫斯基独特的音乐语言，以及他对钢琴表现力的发掘。这对我未来的演奏实践和音乐理解，无疑会带来极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位对20世纪初音乐发展史抱有兴趣的音乐学子来说，席曼诺夫斯基的名字绝对是绕不开的存在。他的音乐，尤其是后期作品，在继承浪漫主义传统的同时，也大胆地吸收了印象派、新古典主义等各种前沿的音乐语言，形成了独树一帜的风格。而“12首钢琴练习曲，作品33”，顾名思义，这应该是作曲家在技巧与艺术性之间进行深度探索的一个重要阶段。我非常想知道，在这12首作品中，席曼诺夫斯基是如何处理那些繁复的技巧，例如快速的音阶、琶音、跳跃，以及复杂的和声织体，同时又能保持音乐的连贯性和表现力。我猜测，这些练习曲可能不仅仅是为了技术而技术，而是包含了作曲家对于某种特定音乐效果的追求。或许，某些练习曲会特别侧重于和声色彩的探索，比如色彩斑斓的十二音技法或是大胆的调性模糊；又或者，它们会专注于节奏的创新，运用一些不寻常的节拍组合来营造出独特的律动感。我非常期待能从这些作品中，窥见席曼诺夫斯基在钢琴复调、和声运用、以及节奏处理等方面的独特见解和创新尝试，这对于理解他整体的作曲技法和音乐思想有着重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够提升演奏水平，同时又能带来音乐享受的作品。当我知道有这么一本名为“希曼诺夫斯基12首钢琴练习曲：作品33”的书时，我感到非常兴奋。席曼诺夫斯基这个名字对我来说并不陌生，他的音乐以其独特的浪漫主义色彩和民族风格而闻名，总能触动我内心深处的情感。我一直觉得，那些优秀的作曲家创作的练习曲，不仅仅是枯燥的指法练习，更是音乐的萌芽，是技巧与艺术的完美结合。我非常好奇这12首练习曲的曲风会是怎样的？是否会有一些激昂澎湃的乐章，也一定会有一些如诗如画的旋律。我希望能在这本书中找到那些既能锻炼我手指的敏捷度和独立性，又能让我沉浸在美妙音乐中的篇章。我设想着，或许有的练习曲会像是在描绘波兰广袤的乡村风光，有的则可能是在诉说着深沉的爱恋。我期待着，通过练习这些作品，不仅能让我的钢琴演奏更上一层楼，更能让我对席曼诺夫斯基这位作曲家有更深的理解和感悟。也许，某些练习曲的和声会充满惊喜，某些节奏的运用会让我耳目一新，总而言之，我怀揣着一份探险的心情，希望能在这本书里收获属于自己的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

不少老师推荐练这本，应该还是有道理的。印刷相当好！

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是练习曲。。。

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good

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good

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书很旧，像是二手的，要不就是放了很久，皮都皱巴巴的

评分☆☆☆☆☆

书很旧，像是二手的，要不就是放了很久，皮都皱巴巴的