雅乐尼音：雅尼音乐欣赏手卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鸣雨 著

图书标签:

• 雅尼
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• 器乐
• 音乐
• 放松
• 冥想
• 古典新世纪

出版社： 长春出版社

ISBN：9787544518468

版次：1

商品编码：10848196

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：243

字数：220000

内容简介

　　 《雅乐尼音：雅尼音乐欣赏手卷》致力揭秘雅尼音乐的创作灵感，深度解读雅尼音乐的人文内涵。作为雅尼音乐大全，它既可作为音乐节目主持人的工作手册，也可当做《夜莺》教学的课业辅读。它是读者、乐迷开启雅尼音乐王国的语言文化秘钥、也是涵养众生心田的人文艺术雨泽。一“卷”在手——可倚床头捧读人静，可在客厅聆赏怡情，可随私车博雅助兴！

作者简介

张鸣雨，作者系宣传思想文化机关工作人员，业余时间专注雅尼音乐的译解推介和人文赏析，已经发表了多篇关于雅尼的音乐评论，并得到广大雅尼乐迷的好评。他所发表的稚尼乐评有：《雅颂之音，合敬同爱——雅尼音乐评析》、《雅尼，当代的施特劳斯》、《雅尼，音乐界的“齐天大圣”》、《雅尼(序曲)(Prelude)赏析》、《回归不是还原——评雅尼新专辑(探秘心灵>(Tmth 0f Touch)》、《金瓶盛玉液，名曲壮新歌——阿卡普尔科“雅尼之声”音乐会述评》以及《雅尼与荣格》等。

内页插图

目录

一、人灵于物何不自听，巴士司机慧眼识金
——雅尼首张专辑“Optimystique'’（《乐观主义》）评注解析
二、签约私家唱片，打开想象之门
——雅尼第2张专辑“Keys to Imagination”（《想象之钥》）评注解析
三、脱胎于黑暗与寂静的产儿——献给遭受地震的故乡卡拉马塔
——雅尼第3张专辑“Out of Silence”（《出自寂静》）评注解析
四、变色龙乐队的癫狂岁月
——雅尼第4张专辑“Chameleon Days”《摇滚岁月》）评注解析
五，推小家及大家，愿天下如一家
——雅尼第5张专辑“Niki Nana”（We’re One）（《一体同心》）评注解析
六、知音红颜择金曲，激情飞扬悦佳人
——雅尼第6张专辑“Reflections of Passion”（《激情荡漾》）评注解析
七、献给生命的礼赞
——雅尼第7张专辑“In Celebration of Life”（《生命庆典》）评注解析
八、让梦想在达拉斯绽放辉煌
——雅尼第8张专辑“Dare to Dream”（《敢于梦想》）评注解析
九、积蓄心志孕育梦想的温柔之作
——雅尼的第9张专辑“In My Time”（《我的时光》）评注解析
十、最大的冒险——衣锦还乡成就壮丽辉煌
——雅尼第l0张专辑“Yanni Live at the Acropolis”（《雅尼雅典卫城现场音乐会》）评注解析
十一、合璧献礼的才情之作
——雅尼第1 1张专辑“In the Mirror”（《我之镜鉴》）评注解析
十二，渲染人类精神，感动东方热土
——雅尼第12张专辑“Fribute”（《致敬》）评注解析
十三、沿着你已选择的正确道路走吧——“如果我能告诉你”
——雅尼第13张专辑“If I Could Tell You”（《尽在不言中》）评注解析
十四、向往大同世界，实现理念转变的壮丽乐章
——雅尼第14张专辑“Ethnicity'’（《天下一家》）评注解析
十五、乐坛事件迭起，音乐精灵欢聚
——雅尼第15张专辑“Yanni Live！The Concert Event”（《雅尼现场！乐坛事变》）评注解析
十六、部落唱晌雅尼心声，酋长演绎人间真情
——雅尼第16张专辑“Yanni Voices”（《雅尼心声》）评注解析
十七、墨国独立二百年，雅尼致敬墨西哥
——雅尼第17张专辑“Mexicanisim0”（《致敬墨西哥》）评注解析
十八、八载回归探秘心灵，雅尼器乐炉火纯青
——雅尼第18张专辑“Truth of Touch”（《探秘心灵》）评注解析
十九、挑战傲慢与偏见，成功运作与营销
——“Yanni Live at Royal Albert Hall”（《雅尼在英国皇家阿尔伯特大厅现场音乐会》）评注解析
二十、扶持自是神明力，正直元因造化功
——雅尼电影配乐专辑“Steal the Sky”（《偷天换目》）与电视剧配乐专辑“I Love You Pemcf’（《完美爱人》）简介
附 雅尼非官方专辑简介
（一）“Port of Mystery”（《心灵港湾》）
（二）“Devotion”（《挚爱》）
（三）“Snowfall”（《落雪》）
（四）“Nightbird”（《猫头鹰》）
（五）“Someday”（《总有一天》）
结束语
雅尼年表
参考文献

精彩书摘

一、人灵于物何不自听，巴士司机慧眼识金
——雅尼首张专辑“Optimystique'’（《乐观主义》）评注解析
在雅尼的音乐生涯中，有一个对他产生了深刻影响的人，这个人就是他的挚友汤姆‘帕斯克（TomPaske）。汤姆是帮助录制这张专辑的库克录音室经理与合伙人，后来成为雅尼的经纪人、团队中的一员大将。他是个知识分子，非常直爽，喜欢理论，喜欢解决难题。他理解雅尼，是雅尼情感的“泔水缸”。他知道雅尼为了音乐可以不要命，始终对雅尼抱有信心，鼓励和支持雅尼进行音乐创作。而雅尼可以在任何时候把任何烦恼和喜悦向汤姆倾诉。两个人第一次在小饭店里吃饭的时候，汤姆就提醒雅尼，凡事不要责怪任何人，不要责备政府，也不要怪罪经济不景气。要经常照照镜子看看自己，凡事成与不成都在于自己。这番话让雅尼深受触动，并使雅尼坚信这样一种生活观：发生在我们自己身上的一切都是由我们自己造成的。“人灵于物，何不自听”。在他的启发鼓励之下，雅尼相信心胜于物。他要做个对自己负责，能够驾驭自己的乐观主义者。他要找到自身的第六感觉，让这种直觉引领自己进入创造空间。
巴士司机慧眼识金，听众至上植根心中
这张专辑一开始并未引起人们的注意。原因是当时电子乐还不为人所接受，唱片公司的人对它毫无准备，没人知道该拿它怎么办。雅尼自己也因埋头创作，无暇顾及签约唱片公司和唱片销售的事。他只是复制了1000盒磁带和塑胶唱片，在变色龙乐队巡演途中捎带着连卖带送地发行出去一些。
1985年，新泽西州的一位巴士司机打电话给新泽西奥兰治市一家电台的音乐主持人，向他推荐这盘音乐。这位主持人接到带子后原打算只放上一两首，没想到乐曲一经播出，听众打来的电话比任何时候都多。于是他就把整盘音乐一直播下去，并多方打听、辗转几个月才找到雅尼，通过电话鼓励雅尼与唱片公司签约。而就在新泽西奥兰治市那家广播电台音乐主持人辗转通过汤姆·帕斯克联系到雅尼时，精明的帕斯克和一位搞建筑的朋友打起了主意。他们找到雅尼，要与雅尼合伙，每人出资1万美元，从这张专辑的持有人那里买下它的版权。对于帕斯克那位合伙的朋友，雅尼满腹狐疑：居然有人把钱押在一个不知名的乐手身上？三人为此订立了一个君子协定，买下了这张专辑的版权，重新设计了包装并拷贝后，以每张7美元的价格出售。这一次，三人虽然没有发大财，但却小有收获。
……

前言/序言

书籍简介：《光影流转：欧洲古典音乐的时代变迁与风格演进》 引言： 音乐，作为人类情感的无形载体，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的文化史。本书《光影流转：欧洲古典音乐的时代变迁与风格演进》旨在为热爱音乐、渴望深入理解西方古典音乐脉络的读者，提供一幅清晰、详尽的时代画卷。我们聚焦于巴洛克时期至二十世纪初的欧洲音乐土壤，剖析不同历史阶段的社会背景、哲学思潮如何催生出截然不同的音乐语言、结构与审美取向。本书并非简单的作曲家生平罗列或作品赏析词典，而是一部试图揭示“何以如此”的探源之作。 第一部分：巴洛克之光——秩序与激情的交织（约1600-1750年） 本篇将带领读者回到欧洲大陆的宏大变革时期。我们将从早期歌剧的诞生及其对戏剧性表达的追求入手，探讨“巴洛克”这一概念在音乐中的具体体现——即对对比、装饰性、强烈的对比感和清晰的结构布局的偏好。 首先，对数字低音（Basso Continuo）系统的深入解析是理解巴洛克音乐织体的关键。我们将详细阐释这种贯穿始终的和声基础如何为旋律的自由发挥提供了坚实的骨架。随后，我们将聚焦于核心体裁的演变： 1. 协奏曲的诞生与发展： 从科雷利的小提琴协奏曲到维瓦尔第对快慢快（Fast-Slow-Fast）结构的确立，以及巴赫如何将“协奏曲精神”（不同声部的对话与竞争）推向了理性与灵性的巅峰。 2. 赋格的科学与神性： 重点分析巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》，探讨复调音乐的逻辑极限——主题的呈示、展开、转调与再现，理解其结构上的数学美感与精神内涵。 3. 组曲与器乐套曲： 考察舞曲形态（如萨拉班德、吉格）如何被提炼、固定，并成为器乐组曲的基础。 4. 清唱剧与神剧的戏剧张力： 考察亨德尔在大型声乐作品中，如何运用合唱来塑造群体情感和宗教场面，对比其与意大利歌剧在叙事手法上的差异。 本部分强调巴洛克音乐的“清晰结构下的情感爆发”，即在严格的对位法和规整的节奏中，如何实现强烈的戏剧性表达。 第二部分：古典主义的廓清——理性、平衡与清晰（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起和宫廷赞助体系的转变，音乐审美开始从巴洛克的繁复转向对清晰、均衡和普世情感的追求。本部分的核心在于“结构至上”。 1. 奏鸣曲式的确立与主导地位： 我们将详尽解构奏鸣曲式的“呈示部-发展部-再现部”逻辑，分析呈示部中主题（呈示冲突）与发展部（主题的解构与重组）在古典主义音乐结构中的核心作用。 2. 海顿的“交响曲之父”地位： 分析海顿如何将乐队编制规范化，如何将幽默感和结构上的精妙布局融入到交响曲的四个乐章结构中，尤其是在奏鸣曲式首乐章的精微处理。 3. 莫扎特的旋律天才与戏剧洞察力： 探讨莫扎特如何在看似简单的旋律线条下，隐藏着极其复杂的情感层次和对位技巧。重点分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中，如何运用音乐语言精确描摹人物性格，以及其钢琴协奏曲中乐队与独奏者的完美对话。 4. 贝多芬的过渡与“英雄”精神： 贝多芬标志着古典主义的巅峰，也是通往浪漫主义的桥梁。本章将分析他如何扩展奏鸣曲式（如拉长发展部、引入更宏大的尾声），如何通过音乐语言表达“意志战胜命运”的主题，特别是在他的中期交响曲中。 第三部分：浪漫主义的狂飙——主观情感的无限释放（约1820-1910年） 进入十九世纪，工业革命、民族主义思潮以及个人主义的抬头，使得音乐的主题从对普遍真理的探讨转向对个体内心世界的深入挖掘。音乐不再是“描绘”而非“表达”。 1. 音乐的文学化与标题音乐的兴起： 探讨浪漫主义作曲家如何与诗歌、文学、哲学紧密结合。分析柏辽兹的《幻想交响曲》如何利用“主导动机”（Idée fixe）来统一庞大的叙事结构。 2. 艺术歌曲（Lied）的黄金时代： 聚焦舒伯特和舒曼，分析钢琴（作为情感的支撑与回应者）和声乐（作为情感的直接倾诉者）之间如何形成一种全新的、亲密无间的二重唱关系。 3. 炫技的极致与钢琴艺术的巅峰： 考察肖邦对钢琴音色、踏板运用的革新，以及李斯特对“交响化”钢琴曲的探索，这些技术突破如何服务于极其细腻和主观的情感表达。 4. 民族乐派的觉醒： 探讨在德奥体系之外，如俄罗斯五人组、德沃夏克（捷克）和格里格（挪威）如何从本国民歌、民间节奏和史诗传说中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐语言。 5. 晚期浪漫主义的宏大叙事与模糊边界： 分析瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，尤其是其对主导动机系统的深化运用，以及对传统和声语汇的挑战。同时，考察布鲁克纳和马勒如何通过篇幅巨大的交响曲，试图探讨生命、虚无与信仰的终极问题。 第四部分：世纪之交的探索与分流（约1890-1930年） 本部分是古典音乐体系开始瓦解与重构的关键时期。在所有传统规则被推向极限后，作曲家们开始寻找新的出路。 1. 印象主义的色彩革命： 以德彪西为代表，分析他们如何关注“氛围”和“音色”本身，借鉴东方音乐和印象派绘画技巧，追求和声的模糊性、节奏的自由流动感，淡化传统功能和声的驱动力。 2. 后浪漫主义的张力与瓦解： 分析理查·施特劳斯对管弦乐的登峰造极的运用（如其交响诗），以及马勒后期作品中情感的极度夸张与内心冲突。 3. 无调性与十二音体系的诞生： 深入探讨勋伯格如何对传统的调性中心发起挑战。分析“自由无调性”的初期尝试，以及随后建立的“十二音体系”（Dodecaphony）的内在逻辑——如何用全新的规则来组织声音，以应对调性瓦解后的结构危机。 4. 斯特拉文斯基与新古典主义的回归： 在对野蛮的节奏冲击（如《春之祭》）进行探索后，部分作曲家转向对古典形式的重拾。分析斯特拉文斯基如何借用巴洛克和古典时期的体裁框架，注入现代的节奏与和声，形成一种“疏离的清晰”。 结语： 《光影流转》最终将落脚于对“风格”的理解：风格并非孤立的技巧，而是特定时代下，作曲家对世界、对人性、对声音的结构化表达方式的总和。通过对这些时代洪流的梳理，读者将能以更具历史纵深感的视角，去聆听和欣赏欧洲古典音乐的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期的雅尼乐迷，我一直渴望能够更系统地了解他的音乐历程。我听过他不同时期的作品，也留意到他音乐风格的变化。这本书是否能梳理出他音乐生涯的脉络，从早期的探索到如今的成熟，每一个阶段的特点是什么？是否会重点分析他那些最具代表性的专辑和单曲，挖掘它们创作的背景和意义？我希望这本书不仅仅是对某一首曲子的赏析，而是能够展现出雅尼音乐创作的整体性，让我能够更清晰地认识到他音乐风格的演变和发展，以及他对音乐世界的独特贡献。 我还特别关心书中对雅尼音乐中所蕴含的普世情感的解读。雅尼的音乐之所以能够跨越国界，获得如此广泛的喜爱，很大程度上是因为它触及了人类共同的情感体验。书中是否会探讨，他是如何用音乐来表达爱、希望、失落、追寻等这些人类共通的情感？这些情感如何在他的旋律中得到升华，又如何引起不同文化背景的听众的共鸣？我希望这本书能够帮助我理解，为什么雅尼的音乐能够成为一种“世界语言”，它背后究竟蕴含着怎样的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我希望这本书能够提供一种独特的视角来解读雅尼的音乐。除了常规的音乐分析，我更期待作者能够从更广阔的文化、艺术甚至哲学层面来探讨雅尼的作品。例如，他的音乐是否受到东方哲学或西方古典音乐的影响？他的音乐画面感是否与某种绘画流派或文学风格相呼应？我希望这本书能让我看到，雅尼的音乐不仅仅是声音的组合，更是连接着更深层次的文化和思想。 我还希望书中能够包含一些关于雅尼现场演出的描述。他的现场演出以其宏大的场面和与观众的互动而闻名。这本书是否会描绘出那些令人难忘的演唱会场景，以及他如何通过音乐和灯光、舞美等元素，创造出一种沉浸式的体验？我希望能够从中感受到，雅尼的音乐是如何在现场得到升华，并给观众带来超越听觉的震撼。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我抱着一种既好奇又有些忐忑的心情。坊间对于雅尼的评价可谓是褒贬不一，有人奉他为神，认为他的音乐拥有抚慰心灵的魔力，也有人觉得他的作品过于商业化，缺乏深度。而我，一直游离在这两者之间，试图找到自己真正的心灵共鸣。这本书的书名，"雅乐尼音：雅尼音乐欣赏手卷"，本身就透露出一种丁寧和引导的意味，仿佛是一位经验丰富的向导，将带领我一同走进雅尼的音乐世界。我期望的，不仅仅是简单的音乐介绍，更希望能够深入了解这位音乐家创作背后的故事，他的人生经历如何影响了他的音乐风格，他的情感世界是如何在旋律中流淌。 我特别关注的是，这本书是否能够帮助我理解那些我听过却无法言说的感受。雅尼的音乐，总能轻易地将我带入某种特定的情绪，有时是辽阔的草原，有时是神秘的古文明，有时又是都市的霓虹闪烁。这些画面感极强的联想，是如何在他的音符中形成的？这本书是否会解析其中的配器、旋律走向、节奏变化，以及它们如何共同营造出如此丰富而立体的听觉体验？我希望能从中获得一些“解密”的钥匙，让我不再只是一个被动接受者，而是能够更主动、更深入地去品味和理解每一首乐曲的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它承诺的“手卷”形式。这意味着它可能不是一本枯燥乏味的理论书籍，而是以一种更加亲切、更具指导性的方式呈现。我设想着，或许里面会有许多精美的插图，描绘雅尼音乐所能唤起的场景，或者是他创作过程中的一些珍贵瞬间。我更期待的是，书中会提供一些具体的欣赏指南，比如在聆听某首曲子时，应该注意哪些细节，或者可以想象什么样的画面，甚至可以尝试跟着音乐做一些简单的肢体表达。这种“手把手”的教学方式，对于像我这样，虽然热爱音乐，却缺乏专业音乐理论知识的读者来说，无疑是最具吸引力的。 我希望这本书能够为我打开一扇新的欣赏音乐的大门。很多时候，我们仅仅是被动地接受声音，却忽略了声音背后的故事和情感。雅尼的音乐，其情感的张力是毋庸置疑的。我想了解，他如何通过音乐来表达那些难以言喻的思念、喜悦、悲伤，甚至是对人生哲学的思考。这本书是否会剖析他音乐中那些标志性的旋律片段，解释它们为何如此容易触动人心？我期待的，是能够找到一种方法，让我在聆听雅尼的音乐时，能够与他的情感产生更深层次的连接，甚至在音乐中找到自己情感的投射。

评分☆☆☆☆☆

我对于书中关于雅尼音乐创作理念的探讨充满了期待。每一位伟大的艺术家都有其独特的创作哲学，我想知道雅尼是如何构思他的作品的，他的灵感来源是什么，他又是如何将这些零散的灵感转化为完整的音乐作品的。这本书是否会分享一些他关于音乐的独到见解，以及他对艺术的追求和理解？我希望能够从中窥探到他作为一位音乐巨匠的内心世界。 此外，我还希望书中能够对雅尼音乐的“治愈”力量进行更深入的剖析。很多人声称雅尼的音乐具有舒缓压力、抚慰心灵的作用。这种力量究竟是如何产生的？是特定的音高、和弦进行，还是整体的音乐氛围？这本书是否会从心理学或神经科学的角度，来解释雅尼的音乐为何能够对人的情绪产生如此积极的影响？我希望能够找到科学的依据，来理解这种“治愈”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

很好,终于有货了.嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

把每一个乐曲的背景都讲述得很清楚

评分☆☆☆☆☆

涉及到雅尼的几乎所有专辑。披露了一些不为人知的细节

评分☆☆☆☆☆

我是雅迷，此书是所有雅迷收藏的东西大爱雅尼

评分☆☆☆☆☆

涉及到雅尼的几乎所有专辑。披露了一些不为人知的细节

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，同事非常喜欢雅尼

评分☆☆☆☆☆

《u雅乐尼音Vg：雅g尼音乐c欣赏手卷》致力独家揭m秘雅尼音r乐的创作B灵感，深度解读雅尼音乐的人文内R涵。j作为雅

评分☆☆☆☆☆

应该是本好书，刚到手，本想看了再评论，可他妈的快递的态度太屌了，必须先给个差评