声乐曲选集：中国作品5（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐朗，颜蕙先 编

图书标签:

• 声乐
• 中国音乐
• 艺术歌曲
• 合唱
• 教材
• 音乐教学
• MP3
• 曲谱
• 声乐学习
• 中国作品

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043967

版次：1

商品编码：11202084

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　《声乐曲选集：中国作品5》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

目录

1.走向复兴选自大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》
2.爱我中华
3.红旗颂
4.把一切献给党
5.我爱这土地
6.心灵居住的地方
7.足迹
8.卢沟晓月
9.红土香
10.生死不离
11.你是这样的人电视片《百年恩来》主题歌
12.老师，你可把我忘记
13.我像雪花天上来
14.天蓝蓝
15.白帆
16.桥组曲《桥家盼》之一
……

前言/序言

西方艺术歌曲精选：浪漫主义与印象主义的声乐之旅 图书信息： 书名： 西方艺术歌曲精选：浪漫主义与印象主义的声乐之旅 作者/编者： 知名音乐学家及声乐教育家 联合编著 出版社： 权威音乐出版社 装帧： 精装/平装（视具体版本而定），内含高品质乐谱及详尽的演唱指导 图书简介： 本卷《西方艺术歌曲精选：浪漫主义与印象主义的声乐之旅》，旨在为高水平的声乐学习者、表演者以及对西方艺术歌曲（Lied and Mélodie）有深入研究兴趣的音乐爱好者，提供一套系统、深入且极具学术价值的曲目集。本书聚焦于西方音乐史上两个至关重要的美学高峰期——浪漫主义（19世纪）与印象主义（19世纪末至20世纪初）——精选了这一时期最具代表性、艺术价值最高，且对演唱技巧和音乐理解要求最为严苛的声乐作品。 一、 选曲的宏大格局与学术视野 本选集并未追求广度上的简单罗列，而是侧重于深度挖掘和经典重塑。我们严格遵循艺术歌曲的“诗与歌的完美结合”的创作核心，精选的曲目均是作曲家与其合作诗人之间产生深刻化学反应的结晶。 浪漫主义篇章（The Romantic Zenith）： 浪漫主义时期，艺术歌曲从伴奏乐器（尤其是钢琴）的依附地位中解放出来，上升为与人声同等重要的叙事者和情绪烘托者。本卷收录的曲目覆盖了德语Lied、法语Mélodie的黄金时代： 1. 舒伯特（Franz Schubert）的晚期杰作： 重点收录了《冬之旅》（Winterreise）中情绪最为复杂、技巧最为微妙的几首，如《霜冻之夜》和《画眉在歌唱》。这些作品要求演唱者精确把握德语元音的色彩变化，并能用声音描绘出极端的心理状态——从绝望到麻木的过渡。 2. 舒曼（Robert Schumann）的“内心独白”： 选取了《诗人之恋》（Dichterliebe）中对钢琴伴奏织体要求极高的作品，如《我那温柔的、甜美的哭泣》。钢琴部分的织体如同心理活动的显影剂，演唱者必须达到与伴奏声部“对话”的级别，而非仅仅“跟上”。 3. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的沉稳与内敛： 选取其对人声技术要求极高且更具歌唱性的作品，如《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge）中的精选乐章。这些作品要求演唱者具备扎实的德语发音基础和充沛而有控制力的中低声区支撑。 4. 沃尔夫（Hugo Wolf）的“李尔剧”与“歌德选集”： 沃尔夫被誉为“德语歌曲的继承者”，他的作品对和声的敏感度和戏剧性要求极高。本书详细分析了其“用音乐捕捉诗歌的微小颤动”的技巧，要求演唱者掌握瞬间的音色转换。 印象主义篇章（The Tonal Shift）： 印象主义声乐作品标志着对传统调性束缚的挣脱，对声音的音色、光影和氛围的捕捉成为核心。 1. 德彪西（Claude Debussy）的“声音的色彩”： 精选了《雅典娜的女儿们》（Trois poèmes de Mallarmé）以及几首改编自魏尔伦（Verlaine）诗歌的作品。这些作品要求演唱者掌握“半声、呼吸的透明度”和对连音（Legato）的全新理解，声音不能有任何“厚重感”，必须轻盈且富有流动性。 2. 拉威尔（Maurice Ravel）的机智与结构： 选取了《希尔贝茨夫人》（Histoires naturelles）中的作品。拉威尔对清晰的朗诵（Recitation）和精确的节奏把握要求极高，对演唱者的乐理和节奏感是极大的考验。 3. 英国和意大利的过渡作品： 为拓宽视野，本卷也收录了如沃恩·威廉斯（Vaughan Williams）早期作品中对英国田园风光的声音描绘，以及普契尼（Puccini）歌剧中脱离正剧的艺术歌曲，展示了不同语种在音色处理上的差异。 二、 详尽的文本分析与演唱指导 本书区别于一般曲集的核心价值在于其细致入微的学术和实践指导： 1. 逐句德语/法语/意大利语翻译与词源学分析： 不仅提供标准译文，更深入解析诗歌原文中涉及的历史背景、神话典故和特定词汇的音乐色彩暗示。例如，解析德语中的“Sehnsucht”（渴望）在不同作曲家笔下的声学实现方式。 2. 钢琴伴奏“角色”解析： 每首作品均配有专门章节，详尽分析钢琴声部如何作为“第二人声”或“环境音景”运作。指导演唱者如何避免声音“压倒”钢琴，以及如何在复杂织体中保持人声的独立清晰度。 3. 技术难点标注与解决策略： 针对每一乐段中的高难度音区、换声点处理、颤音（Vibrato）控制和气息支持，提供了基于当代声乐教学法的具体练习建议。例如，针对德彪西作品中对气流的极度精细控制，提供了特定的呼吸预备练习。 4. 历史演奏风格参照： 简要回顾了这些作品在20世纪初期的主要演唱风格（如早期录音中的宽广与后来的精细），帮助学习者在继承传统的基础上形成个人化的诠释。 三、 针对专业学习者的严谨排版 本书的排版严格遵循国际声乐教材标准： 清晰的五线谱： 采用高分辨率印刷，确保所有表情记号、力度标记和指法（针对钢琴部分）清晰可辨。 清晰的声乐谱（声部清晰度）： 针对多声部人声作品（若有涉及），确保人声声部线条独立且易于跟随。 语言标记： 所有歌词均以原语言和国际音标（IPA）标注，确保演唱者在不熟悉原文发音时也能准确处理元音和辅音。 总结： 《西方艺术歌曲精选：浪漫主义与印象主义的声乐之旅》不仅是一本供演唱者“演唱”的曲谱集，更是一部深入理解19世纪末至20世纪初西方“艺术歌曲”这一独特体裁的学术指南。它要求学习者具备扎实的古典美声技巧，同时拥有敏锐的文学感知力和对音乐色彩的极高敏感度。通过对这些巅峰之作的钻研，学习者将能极大地拓宽其声乐表现的深度与广度，真正实现“以声传情，以音绘诗”的最高艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的第一感觉就是“用心”。从精美的封面设计到细致的内页排版，都彰显了编者对这份音乐选集的重视。我个人比较关注曲谱的细节，比如休止符的处理、重音的强调以及乐句的连贯性，在这本选集中，这些都得到了非常精准的标注，极大地减少了我在学习过程中的摸索和试错。 附带的MP3光盘是我最期待的部分。我迫不及待地播放了其中的几首曲目，听到了由专业声乐家演绎的版本。他们的演唱非常有感染力，无论是对音色的控制，还是对情感的表达，都达到了很高的水准。这对我来说，简直是提供了一个活生生的“声乐老师”。我一边听，一边对照着谱子，能够更清晰地理解乐句的呼吸点、情感的起伏，以及一些技巧上的处理方式。 我特别喜欢其中一些我之前不太熟悉的中国传统民歌改编作品。它们在保留了原有的民族韵味的同时，又融入了现代声乐的技巧，听起来既有根源性，又不失艺术的雅致。我仔细研究了其中一首，发现它在旋律和和声的处理上非常有独到之处，与歌词的意境配合得天衣无缝。这让我对中国声乐作品的丰富性和艺术性有了更深的认识。 这本书的结构安排也很合理，按照一定的逻辑顺序编排了作品，方便我根据自己的学习进度和兴趣来选择练习曲目。我感觉自己仿佛置身于一个小型音乐会，每一首作品都是一次精彩的演绎。这本书不仅仅是一本曲谱集，它更像是一扇窗口，让我能够窥见中国声乐艺术的魅力。 我一直对中国声乐作品充满热情，但找到一本既有深度又有广度的教材却不容易。这本《声乐曲选集：中国作品5》的出现，无疑是我的一个惊喜。它提供了一个绝佳的平台，让我能够系统地学习和欣赏中国优秀的声乐作品。光盘中的演唱示范更是锦上添花，让我在学习过程中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一拿到这本书，就被它厚实的分量和精美的包装所吸引。翻开内页，你会发现它不仅仅是一堆谱子，更是一份精心打磨的艺术品。曲谱的印刷清晰度非常高，而且标注的细节非常到位，对于我这种比较注重细节的学习者来说，这简直是福音。每一个声部的走向、每个音符的时值、每个乐句的呼吸点，都标注得清清楚楚，让我能够更准确地把握作品的演唱要求。 最让我惊喜的是附带的MP3光盘。我立刻插到电脑上，听了几首曲子。哇，那种感觉太棒了！专业声乐家的演唱，无论是对音色的运用，还是情感的传递，都让我拍案叫绝。我一边听，一边看着谱子，仿佛有位经验丰富的老师在我身边手把手地指导，让我能够更深刻地理解作品的内涵，也更直观地学习到演唱的技巧。 书中收录的作品，很多都是我非常熟悉的中国经典声乐作品，也有一些我之前不太了解但非常有潜力的作品。特别是其中几首民歌改编的作品，它们在保留了民族风情的同时，又融入了现代声乐的艺术处理，听起来既有乡土气息，又不失高雅的格调。我仔细研究了其中一首，发现它在旋律的起伏和情感的铺陈上处理得非常巧妙。 这本书的编排也很有巧思，它不仅仅是简单地将曲子罗列出来，而是有一定的主题性和逻辑性，方便我进行系统性的学习。我感觉自己就像在参加一场声音的盛宴，每一首作品都充满了独特的魅力。这本选集，让我对中国声乐艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。 作为一个对中国声乐作品情有独钟的学习者，我一直在寻找一本能够系统地学习这些作品的教材。这本《声乐曲选集：中国作品5》无疑满足了我的需求。它不仅提供了高质量的曲谱，更重要的是，附带的光盘提供了专业的演唱示范，这对于我来说是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格简洁大气，给人一种非常专业的感觉。刚拿到手里，就觉得它质感十足，翻开内页，曲谱的印刷清晰度非常高，而且字迹工整，排版也十分合理，这对于需要长时间盯着乐谱学习的声乐爱好者来说，是一件非常重要的事情。 最让我感到惊喜的是附带的MP3光盘。我迫不及待地将它插入了电脑，听了其中几首作品。哇，那种感觉太棒了！专业声乐家的演唱，无论是对音色、力度、节奏的把控，还是对情感的表达，都让我受益匪浅。我一边听，一边对照着谱子，能够更清晰地理解乐句的走向，也更准确地把握作品的演唱风格。 我特别喜欢书中收录的几首中国经典声乐作品。它们都是经过精心挑选的，而且在演唱示范中，能够感受到演唱者对作品的深刻理解和情感投入。我仔细研究了其中一首，发现它在旋律的处理上非常有独到之处，与歌词的意境配合得天衣无缝。这让我对中国声乐作品的艺术魅力有了更深的感悟。 这本书的内容安排也很有条理，每一首作品都经过了细致的处理，标注清晰，易于理解。我感觉自己仿佛置身于一个声乐的宝库，每一次翻阅，都能发现新的亮点。这本书，让我对中国声乐的艺术表达有了更深刻的认识。 我一直对中国声乐作品情有独钟，但市面上优质的声乐教材却不多。这本《声乐曲选集：中国作品5》的出现，无疑填补了我的一个重要需求。它不仅提供了高质量的曲谱，更重要的是，附带的光盘提供了专业的演唱示范，这对于我来说是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式真是太有心了！刚拿到手，就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引住了。打开内页，字迹清晰，排版合理，重点是曲谱的标注非常详细，每个声部的走向、力度变化、呼吸标记都清晰可见，这对于我这种需要反复揣摩细节的声乐学习者来说，简直是福音。尤其是那些我之前只在音乐会或专业课上听过，却总觉得抓不住精髓的中国经典声乐作品，在这本选集中得到了非常系统和深入的呈现。 其中收录的几首作品，以前听的时候总觉得旋律优美，但唱起来却发现技巧上的难点不少。这次有了这本选集，我又能跟着谱子一步步去攻克了。很多之前被我忽略的连音、跳音、装饰音的表达，现在都能在谱面上一目了然。更棒的是，附带的MP3光盘，我迫不及待地插进了电脑。听到原汁原味的演唱，再对照着谱子，那种感觉太奇妙了！仿佛有位经验丰富的老师在我耳边指导，直接点破了我在演唱中容易犯的错误，也让我领略到了原作的更多感染力。 我特别喜欢其中几首我不太熟悉的民歌改编作品。以前觉得民歌就应该朴实无华，但经过声乐化的处理后，那种民族韵味被放大，同时又融入了现代的演唱技巧，听起来既有根源性，又不失艺术性。我仔细研究了其中一首，发现它在和声的处理上非常有独到之处，与旋律的配合堪称天衣无缝。这让我对中国声乐作品有了全新的认识，也激发了我更多去挖掘这类作品的兴趣。 作为一名声乐爱好者，我一直在寻找能够提升自己演唱水平的优质教材。这本书的出现，无疑填补了我的一块空白。它不仅提供了精选的中国声乐作品，更重要的是，它传递了一种对待音乐的态度——严谨、深刻，又不失艺术的灵动。那些曲子中的情感起伏、意境描绘，通过精妙的乐谱和演唱示范，被淋漓尽致地展现出来。我感觉自己在跟随这些作品的旋律，仿佛在进行一次心灵的旅行，每一次翻阅，每一次聆听，都能发现新的惊喜。 我曾以为自己对中国声乐作品已经有了一定的了解，直到我遇到了这本《声乐曲选集》。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。我惊喜地发现，原来在我印象中那些耳熟能详的作品，竟然隐藏着如此丰富的艺术内涵。尤其是附带的光盘，让我得以听到不同风格的演绎，这对理解和把握作品的多元性非常有帮助。这本书不仅是音乐的载体，更是一种文化的传承，让我对中国音乐的博大精深有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计，从封面到内页，都透着一种沉稳而专业的风格，很符合我之前对中国声乐作品集的一贯期待。我最看重的是曲谱的准确性和易读性，而这本选集在这方面做得相当出色。每一个音符、每一个节奏都标注得清晰明了，甚至连一些细微的表情记号都得到了详尽的解释，这对于我们这些非科班出身但热爱声乐的人来说，是极大的便利。我之前学习一些作品时，常常会因为谱面理解的偏差而走了弯路，这本书的出现，无疑能大大提高我学习的效率和准确度。 我注意到选集里收录了一些非常有代表性的中国作品，这其中不乏一些我曾经在舞台上欣赏过的经典曲目。能够将这些曲目以如此精良的品质呈现出来，我感到非常欣慰。尤其是MP3光盘的加入，这绝对是点睛之笔。在听着光盘里由专业声乐家演绎的曲目时，我能更直观地感受到乐句的呼吸、情感的铺陈以及声音的色彩。这种“视听结合”的学习方式，让我能够更快地把握作品的精髓，也为我自己的演唱提供了生动的范本。 值得一提的是，书中对一些作品的背景介绍和艺术解读也相当到位。这不仅仅是简单地列出曲谱，而是深入地挖掘了作品背后的文化渊源和创作意图，让我能够从更深层次去理解和感受这些音乐。我尤其喜欢其中几首反映时代变迁或讴歌民族精神的作品，在谱面和演唱中，我都能感受到那种磅礴的力量和深沉的情感，这让我对中国音乐的艺术价值有了更深的敬意。 这本书的内容组织也很有条理，分类清晰，方便我根据自己的学习需求来查找和练习。我花了不少时间研究其中的几首作品，每一次都能有新的发现。比如，一首描绘山水景色的作品，在谱面上我看到了对声音力度和色彩的细腻要求，而在光盘的演绎中，我更是听出了那种“声如画”的意境，让人心生向往。这本书，在我看来，是对于中国声乐艺术的一次集大成式的呈现。 我曾尝试过一些国内外的声乐教材，但总觉得缺少一些更贴合中国文化语境的作品。这本《声乐曲选集》的出现，恰恰满足了我的这一需求。它不仅是一本声乐教材，更是一次中国音乐的文化之旅。我从中学习到的不仅仅是演唱技巧，更是对中国传统音乐美学的理解和感悟。光盘的质量也非常高，演唱者的情感投入和技术处理都堪称典范，为我提供了极佳的学习参考。

评分☆☆☆☆☆

《声乐曲选集》共分六册:中国作品三册,外国作品三册。主要内容如下:

评分☆☆☆☆☆

好书，比官网便宜的多~！

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好

评分☆☆☆☆☆

第二集:歌剧选曲。

评分☆☆☆☆☆

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。

评分☆☆☆☆☆

第三集:英美及亚非拉国家艺术歌曲、民歌、歌剧选曲。

评分☆☆☆☆☆

好

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流行唱法

评分☆☆☆☆☆

好