蒸汽朋克艺术:全球25位艺术家的复古与叛逆世界(中文版)

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度本图书(Dopress Books) 著
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515341279
版次:1
商品编码:11921375
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-05-01
用纸:铜版纸
页数:192
字数:300000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  蒸汽朋克艺术从文学开始,辐射影响了当代电影、动画、游戏、服装等诸多艺术设计领域,宫崎骏、大友克洋等多位大师深受蒸汽朋克艺术影响。在国内,更有诸多蒸汽朋克艺术的粉丝,无论是绘画还是雕塑模型,乃至服装Cosplay。为了让国内读者更加详实地了解当代蒸汽朋克艺术、艺术家及其作品,中国青年出版社由此出版了国内首部蒸汽朋克作品集粹。

内容简介

  本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆·班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。

作者简介

  度本图书(Dopress Books),专注于国内外艺术设计、建筑、景观类图书的设计、编辑、策划与出版,多年来一直与多家国际设计机构、著名设计师密切合作、交流。成立至今,在由欧洲设计师、建筑师组成的专家顾问团队的倾力协助下,已在国内、外出版多种语言版本的畅销图书,其作品以品质精良、专业、国际化而著称于业界。

内页插图

目录

第一章 绘画与CG艺术

中村和彦(Kazuhiko Nakamura)

塞缪尔·戈梅斯(Samuel Gómez)

乌里·施泰格(Uli Staiger)

Veej工作室

大卫·玛利亚卡诺(Davide Magliacano)

吴健彰(James Ng)

Z.A.L

德米特里·菲力波夫(Dmitry Filippov)

埃尔韦拉·帕夫利科夫斯卡(Elwira Pawlikowska)

拉斐尔·兰弗朗科(Rafael Lanfranco)

达丽娅·叶普法诺娃(Daria Epifanova)

里卡多·萨巴蒂尼(Riccardo Sabatini)

第二章 雕塑与玩具

2-Far Playthings创意团队

项哲青

阿兰·贝力诺(Alain Bellino)

Bnko

May Zhang

马克·奥利弗(Mark Oliver)

谭雅·戴维斯(Tanya Davis)

第三章 服饰与装饰

亚历山大·施莱希尔(Alexander Schlesier)

汤姆·班韦尔(Tom Banwell)

理查德·泰尔博赫(Richard Terborg)

李昊熠(Mr.Yi)

黄佳音

玛丽娜·鲁斯基赫(Marina Russkikh)


精彩书摘

  但凡人所能想象之事,必定有人能将其实现。—儒勒·凡尔纳

  Anything one man can imagine, other men can make real.

  几乎全部伟大的艺术创作,都离不开至高的世界观设定。早在19世纪,儒勒·凡尔纳笔下的《海底两万里》《地心游记》已经预言了未来机械美学世界的到来。百年后,威廉·吉布森与布鲁斯·斯特林更是以小说《差分机》奠定了“蒸汽朋克”这一科幻流派。

  离开文学,宫崎骏与吉卜力工作室通过《哈尔的移动城堡》《蒸汽男孩》等动画一次次向观众展现着蒸汽驱动的异想世界;以蒸汽朋克为主要视觉元素的游戏《机械迷城》曾荣获2009年独立游戏节最佳视觉艺术奖,并经久不衰;时至2015年,电影《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》更是凭借复古与叛逆的世界观,以及极具视觉冲击的人物与场景设定,在横扫全球票房的同时,还一举拿下第88届奥斯卡最佳艺术指导、最佳视觉效果、最佳服装设计等诸多大奖。

  不言而喻,时至今日,蒸汽朋克风格已经深刻地影响了文学、绘画、动画、游戏、电影、服装等等诸多艺术与设计的创作领域。尤其是在今天,当人类社会急速发展,矛盾与冲突加剧,当面对过度的消耗与无序的混乱,艺术家们又开始异想那19世纪的架空世界—维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界,并为之深深着迷。正如日本蒸汽朋克艺术家中村和彦(Kazuhiko Nakamura)在书中所言:蒸汽朋克的本质即“人类的遗憾与过度机械化所带来的奇思妙想”。

  本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克视觉艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆·班韦尔(Tom Banwell)等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰(James Ng)、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。

  翻开本书,仿佛穿过那维多利亚时代的层层蒸汽迷雾,听见工业齿轮隆隆声响彻云霄!

  ……


机械之诗与未来回响:探寻跨越维度的艺术视界 图书名称: 机械之诗与未来回响:探寻跨越维度的艺术视界 图书简介 本书旨在为读者打开一扇通往当代全球艺术图景的全新窗口,聚焦于那些挑战传统边界、运用创新媒介和独特视角审视人类文明、科技进步与社会变迁的杰出艺术家群体。我们深入剖析的不是特定的复古美学流派,而是艺术创作中更为宏大和前沿的命题:技术异化、数字身份的构建、生态哲学的反思,以及后人类语境下的身体重塑。 第一部分:数字化幽灵与虚拟的物质性 本部分聚焦于数字媒介如何渗透并重塑我们对“真实”的认知。我们考察了五位在虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及生成式人工智能(AIGC)领域进行开创性探索的艺术家。他们并非简单地使用新技术作为工具,而是将其视为创作的本体论基础。 算法的诗意与陷阱: 探讨艺术家如何利用复杂的算法模型,模拟自然界中的混沌现象和生命体的生长规律。这涉及对数据作为一种新“物质”的哲学思考。书中详述了[艺术家A]如何构建一个不断自我迭代的数字雕塑,其形态演变过程本身就是作品的意义所在,探讨了创作主体性在算法驱动下的消解与重构。 去中心化叙事与区块链艺术: 分析了区块链技术如何影响艺术品的产权、流通和叙事结构。我们重点介绍了[艺术家B],他通过非同质化代币(NFT)项目,挑战了传统艺术机构对价值的垄断,并创建了一套完全去中心化的协作艺术生态系统。内容深入解析了其作品中对“数字稀缺性”的讽刺性运用。 身体与界面的交互美学: 关注那些通过生物传感器、脑电波(BCI)技术介入创作过程的实践者。例如,[艺术家C]的作品不再是静态的展示品,而是要求观众佩戴设备,其生理反应(心率、皮肤电反应)实时影响作品的视觉输出。这迫使我们重新思考观众的角色,从被动接受者转变为主动的、生理学上的合作者。 第二部分:生态哲思与后人类的景观 在全球气候变化和生物科技飞速发展的背景下,人类中心主义正遭受前所未有的质疑。本章节汇集了三位致力于探索“生态边界”和“物种共存”的视觉人类学家和跨学科艺术家。 非人主体性的显影: 考察了艺术家如何将目光从人类转向微生物、植物乃至地质时间尺度。我们详细分析了[艺术家D]的“时间景观摄影集”,该系列作品使用极端慢速快门和化学反应来捕捉岩石和真菌的生长过程,揭示了人类短暂生命周期之外的宏大时间序列。 生物工程的伦理边界: 探讨了利用合成生物学(Synthetic Biology)进行艺术表达的激进实践。不同于关注历史或怀旧的主题,这些艺术家利用基因编辑技术来培育具有特定视觉特征的活体材料,引发了关于生命干预的深刻伦理讨论。书中包含了对[艺术家E]在无菌实验室中进行“活体绘画”的详细记录和理论阐述。 废弃物与新物质主义: 关注艺术家如何将工业废弃物、电子垃圾(E-Waste)视为一种新的“地质层”。他们不进行传统意义上的回收美化,而是通过高科技分离和重构技术,揭示了消费社会留下的不可磨灭的物质印记,探讨了这些污染物如何成为未来考古学的关键线索。 第三部分:社会动荡与身份的碎片化叙事 面对地缘政治的紧张局势和身份政治的日益复杂化,当代艺术家们运用非线性叙事和解构手法,表达对权力结构、记忆流失和流散身份的深刻关切。 记忆的不可靠性与档案的重构: 本节考察了那些专门挖掘和利用被压抑或遗忘的官方历史档案的艺术家。他们通过拼贴、篡改和故意引入“噪音”的方式,挑战既定的历史叙事。例如,[艺术家F]的装置艺术,利用声音频率的干扰和模糊的影像,模拟了集体记忆在信息战中的脆弱性。 流散的拓扑学: 关注那些在跨国流动中进行创作的艺术家群体。他们的作品往往围绕着“家园”的暂时性和多重性展开,运用地图学、语言学和空间诗学,构建出超越国界的、流动的身份认同空间。书中收录了[艺术家G]关于“虚拟边境”的深度访谈。 媒介混合与感官的超载: 最后,我们探讨了那些拒绝单一媒介限制的实验者。他们的作品通常是高度沉浸式的综合体验,融合了舞蹈、光影、气味和触觉反馈。这是一种对观众感官阈值的全面测试,旨在打破视觉主导的艺术欣赏习惯,引导一种更加整体和直觉的感知方式。 结语:无尽的迭代与艺术的未来张力 本书并非提供一个终极答案,而是试图勾勒出当代艺术中一股强大的、面向未来、持续迭代的创造力浪潮。这些艺术家的共同点在于:他们将技术视为批判的棱镜,将生态视为存在的背景,并将人类经验视为一个开放、尚未完成的动态系统。他们的作品是关于我们当下所处的复杂时代的,最精微、也最具挑战性的视觉报告。 本书适合所有对当代前沿艺术实践、科技哲学、视觉文化研究以及未来主义思潮感兴趣的读者。它要求读者放下既有的审美框架,准备好迎接一场关于“可能世界”的视觉冒险。

用户评价

评分

从内容的选择上看,这本书的广度和深度都非常令人满意。它没有局限于人们对蒸汽朋克的刻板印象,而是展现了这一美学流派在不同文化背景下所产生的多元面貌。我注意到一些作品在技术细节上展现了惊人的专业性,而另一些则更侧重于对社会批判和人性探索的隐喻。这种多维度的呈现,让这本书的阅读价值大大增加。它不只是给那些已经沉迷于蒸汽朋克文化的人看,对于初次接触这个领域的朋友来说,也是一个极佳的入门指南,因为它清晰地勾勒出了这一流派的核心美学特征和精神内核。感觉作者在挑选这些全球艺术家的作品时,做了大量的筛选和整合工作,非常到位。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品!拿到手的时候,我就被它那种厚重、复古的质感吸引住了。封面和内页的印刷质量都非常出色,色彩饱满,细节清晰可见,尤其是那些复杂的机械结构和光影处理,简直让人叹为观止。我特意找了一个光线好的地方翻阅,那些齿轮、黄铜、皮革的纹理在纸张上呈现出一种近乎真实的触感。这种精心的制作,让阅读体验瞬间提升了一个档次,感觉自己捧着的不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品。对于喜欢实体书质感的读者来说,这本书绝对是收藏级别的佳作。翻开每一页,都能感受到出版方对“蒸汽朋克”这个主题的深刻理解和尊重,从纸张的选择到排版的布局,无不透露出一种严谨的匠心精神,非常值得细细品味。

评分

这本书的文字部分处理得非常克制和精准,没有过多冗长空泛的理论阐述,而是用最精炼的语言,为每一组作品提供了恰到好处的背景介绍和解读框架。这使得我作为读者,可以更多地将注意力集中在图像本身,而不是被文字的洪流所裹挟。这种“留白”式的介绍方式,反而让我有更大的自由去构建属于自己的理解。更重要的是,那些简短的艺术家访谈片段(如果有的),透露出创作者们在创作过程中的真实思考和灵感来源,这种近距离的接触感,让我对作品背后的心血有了更深的敬意。这种平衡感处理得恰到好处,既有信息支撑,又不失艺术的神秘感。

评分

我特别欣赏这本书在视觉叙事上的大胆尝试。它不仅仅是简单地罗列作品图片,更像是在构建一个完整、自洽的蒸汽朋克宇宙。每一位艺术家的作品都仿佛是这个宏大叙事中的一个重要章节,风格迥异却又相互关联,形成了一种奇妙的张力。我看到那些充满工业美学的机械装置,又看到融入了维多利亚时代优雅元素的服饰设计,这种将过去与未来、粗犷与精致并置的手法,极大地激发了我的想象力。每看完一组作品,我都会停下来思考,这些创作者是如何在有限的视觉范围内,去表达那种既怀旧又反叛的复杂情感的。这种引导式的观赏体验,远超出了我预期的“画册”范畴,更像是一次深入的视觉哲学探讨。

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整本书带给我一种强烈的“反思”冲动。蒸汽朋克的美学,其核心魅力在于对现代科技发展路径的一种假设性回溯和批判。在阅读这些充满怀旧情怀的机械奇观时,我不断地在想:如果工业革命走上了另一条轨道,我们的世界会是怎样一番景象?这种“如果”的思辨,让这本书的意义超越了纯粹的艺术欣赏。它像一面镜子,折射出我们当代社会对技术进步、对效率至上的一种隐性焦虑。那些繁复的齿轮和复杂的管道,与其说是对过去的致敬,不如说是对当下世界的一种温柔提醒——我们是否为了速度,而牺牲了那些手工的温度和机械的诗意?这本书,无疑成功地将艺术的魅力与深层次的哲学思考融合在了一起。

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内容不错,就是服装的图太少了,也有点贵……

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很不错的一本书,特别喜欢。

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内容不错,就是服装的图太少了,也有点贵……

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书是好书,就是书角压坏了,很可惜。

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印刷非常精美,铜版纸质量特别好,物有所值!

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这本书可以的,内容翔实图片质量也不错,介绍的方面也很多,挺好的。

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印刷质量很不错,当作资料参考挺有用

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关注良久,一有活动马上就收了

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确实不错确实不错

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