新媒體演藝燈光設計 [Stage Lighting Design for New Media] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙彤 著

圖書標籤:

• 舞颱燈光
• 新媒體藝術
• 演藝工程
• 燈光設計
• 數字媒體
• 視覺藝術
• 舞颱技術
• 照明工程
• 藝術設計
• 技術美學

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565714993

版次：1

商品編碼：11928567

包裝：平裝

叢書名： 視聽傳播專業叢書

外文名稱：Stage Lighting Design for New Media

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：215

正文語種：中文

內容簡介

　　《新媒體演藝燈光設計》介紹瞭新媒體演藝燈光的相關概念和發展應用概況，並對演藝燈光設計中需要瞭解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控製等做瞭係統的介紹和梳理，最後又係統介紹瞭燈光設計的流程，以及其在不同演齣形式中的應用，希望對相關從業人員及演藝燈光設計行業的初學者有所幫助。

目錄

第一章 新媒體演藝燈光概論
第一節 什麼是新媒體藝術
第二節 新媒體演齣藝術
第三節 新媒體演藝燈光

第二章 光與色彩
第一節 可見光
第二節 光的色彩
第三節 光色與物色
第四節 視覺
第五節 色彩心理學

第三章 光的空間
第一節 單一角色的布光方式
第二節 演齣的空間
第三節 劇場燈位係統

第四章 光源
第一節 光的度量基礎
第二節 演藝照明光源的發展
第三節 演藝照明光源的結構及特性

第五章 演藝燈具介紹
第一節 演藝燈具的主要功能
第二節 燈具的光學係統
第三節 演藝常規燈具
第四節 演藝電腦燈具
第五節 演藝LED燈具
第六節 舞颱追光燈
第七節 其他燈具輔助設備

第六章 投影
第一節 投影的媒介與方式
第二節 投影技術
第三節 投影設備
第四節 新興投影技術的發展與應用

第七章 演藝燈光控製
第一節 燈光控製發展概況
第二節 燈光控製係統構架
第三節 調光颱

第八章 演藝燈光設計
第一節 演藝燈光的設計
第二節 演藝燈光的設計流程
第三節 不同演齣形式中演藝燈光的設計應用

結語
參考文獻

舞颱燈光設計概論：從傳統劇場到數字融閤的視覺藝術 圖書簡介 本著作旨在為舞颱藝術領域的從業者、燈光設計師、舞颱技術人員，以及對視覺藝術與技術交叉領域感興趣的讀者，提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的知識框架。本書聚焦於舞颱燈光設計在傳統戲劇、音樂會、歌劇、舞蹈等核心領域的理論基礎、技術應用與藝術錶達，同時輔以對現代舞颱技術發展趨勢的客觀梳理，但明確不涵蓋任何關於“新媒體”技術（如沉浸式體驗、AR/VR集成、實時生成內容或基於傳感器/互動反饋的燈光係統）的具體設計方法、案例分析或技術詳解。 本書將舞颱燈光設計視為一門綜閤性的藝術與技術學科，它不僅關乎照明的物理原理，更承載著敘事、氛圍營造和情感傳達的核心使命。 第一部分：燈光設計的藝術原理與美學基礎 本部分深入探討燈光作為舞颱視覺語言的本質，著重於經典美學原則在劇場環境中的轉化與應用。 第一章：光綫的物理學與光學基礎 本章首先迴顧瞭人眼對光的感知機製，包括光度學（Luminance, Illuminance）與色度學（Chromaticity）的基本概念。詳細分析瞭不同類型光源（如白熾燈、HMI、鹵素燈、LED燈具的早期應用）的光譜特性、顯色指數（CRI）的重要性及其對舞颱色彩再現的影響。重點解析瞭光學器件——透鏡、反射器、濾色片——的工作原理，如何通過幾何光學原理實現光束的塑形、聚焦與擴散。本章的重點在於建立對“光”這一媒介的精確、科學的認知，而非探討其在數字係統中的編程控製。 第二章：色彩理論在舞颱上的應用 色彩是舞颱燈光錶達情感和劃分時空的關鍵元素。本章基於減色法與加色法理論，係統闡述瞭舞颱照明中的色彩混閤原理。深入研究瞭色彩心理學，分析瞭暖色調、冷色調、高飽和度與低飽和度色彩在不同戲劇類型（如悲劇、喜劇、曆史劇）中所傳達的情感傾嚮。詳細介紹瞭傳統濾色片（如Rosco、Lee標準色號）的物理特性、色彩衰減規律以及在多色光疊加時産生的視覺效果，強調瞭對標準色譜的精確掌握，而非依賴於數字調色係統。 第三章：形態、空間與結構 燈光設計是塑造舞颱空間的隱形雕塑傢。本章探討瞭如何利用光綫的角度、強度和密度來定義和改變舞颱的物理空間。內容包括： 角度的影響： 分析瞭正麵光、側光（塑造體積感）、頂光（強調縱深或形成“上帝之光”）對演員形象和空間層次的決定性作用。 紋理與圖案： 詳細介紹瞭使用Gobo（模闆）來模擬自然光綫（如樹影、窗欞）或抽象紋理的方法，強調其在創造視覺焦點和環境細節上的傳統應用。 層次構建： 如何通過主光、輔光、背景光和輪廓光（Kick Light）的有效配閤，分離前景主體與背景元素，增強畫麵的立體感和敘事焦點。 第二部分：劇場實踐與設計流程 本部分側重於將理論轉化為可執行的設計方案，強調傳統劇場製作中設計者與技術團隊的協作流程。 第四章：劇本分析與概念發展 優秀的設計源於對文本的深刻理解。本章指導讀者如何進行結構化的劇本分析，識彆敘事中的關鍵轉摺點、情緒高潮和場景轉換。探討瞭如何從劇本的主題、時代背景和導演意圖齣發，發展齣統一的“燈光概念”（Lighting Concept），並將其轉化為可量化的技術指標。強調設計師在初期草圖、故事闆（Storyboarding）中的錶現手法，這些是視覺錶達的基礎，與後續的數字控製無關。 第五章：燈位圖、迴路與設備清單的繪製 本章專注於燈光設計的技術文件準備，這是傳統製作中至關重要的一環。詳細講解瞭標準化的舞颱圖紙符號，如何精確繪製燈位圖（Lighiting Plot），標記燈具型號、投射角度和焦距。闡述瞭迴路分配的邏輯，確保安全和功能性的電力負荷分配。此外，還包括設備清單（Fixture Schedule）的編製，精確列齣所需燈具的數量、位置和基本功能要求，所有內容均基於實體硬件的部署和連接。 第六章：對焦、編程與聯排的傳統工作流 本章詳細描述瞭劇場技術流程中“對焦”（Focusing）環節的重要性。強調瞭現場調試燈光、確定精確光斑和光強度的手工操作過程，以及如何與舞颱監督緊密閤作。討論瞭早期的調光颱（Dimmer Board）的操作邏輯，如何通過物理推子和記憶庫（Cues）來記錄和執行精確的場景切換，所有操作均基於對實時視覺效果的即時反饋，不涉及對計算機軟件的復雜預編程或時間碼同步。 第三部分：經典劇場類型的燈光處理 本部分針對幾種主要的舞颱藝術形式，闡述其獨特的燈光需求和傳統解決方案。 第七章：戲劇與敘事性燈光 戲劇燈光的核心在於服務敘事。本章側重於如何運用燈光來暗示時間流逝（如日齣、黃昏）、天氣變化（雨、霧的模擬）以及角色的內心狀態。分析瞭固定燈具組閤（Hard Patching）在保證場景連貫性中的作用，以及如何使用較少的燈具資源創造齣豐富的視覺層次和戲劇張力。 第八章：音樂會與高亮度照明 針對現場音樂錶演，本章討論瞭對高強度、高動態範圍照明的需求。分析瞭如何使用強光束燈具（如早期的大功率麵光燈和追光燈）來突齣錶演者的能量和舞颱的規模感。重點在於舞颱氣氛的快速轉換和對觀眾群體的直接影響，而非復雜的圖像生成或互動效果。 第九章：歌劇與舞蹈的特殊要求 歌劇和舞蹈對燈光的純淨度和均勻度要求極高。本章探討瞭如何利用柔和的邊緣光和精確的顔色過渡來維護舞者或歌唱傢的身體綫條和服裝細節。分析瞭大型歌劇布景中的燈光層次管理，以及如何在不乾擾主要錶演元素的前提下，利用背景光創造宏大和深遠的視覺空間。 總結 本書旨在鞏固讀者對舞颱燈光設計的核心——即光綫物理、色彩理論、空間塑造以及經典製作流程——的深刻理解。它提供瞭一套堅實的基礎，使設計者能夠在一個完全由實體硬件和手工操作構成的環境中，創作齣具有持久藝術生命力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的理論深度有時候讓人有點喘不過氣來。當我期待能找到一些針對具體軟件操作的快速上手指南時，它卻給瞭我一篇篇關於“人機交互界麵設計在燈光控製颱上的優化方嚮”的學術探討。這對於習慣瞭直觀操作的從業者來說，絕對是一個挑戰。比如，關於“基於深度學習的場景自適應光照係統”那一節，作者引用瞭大量計算機視覺和算法優化的文獻，對於我們這些主要專注於藝術錶達而非底層代碼的人來說，理解起來需要反復查閱背景資料。但這同時也帶來瞭巨大的價值——它讓我意識到，要駕馭新媒體燈光，就必須建立起與技術開發者之間的有效溝通橋梁，而這本書，恰恰提供瞭理解技術開發者思維模式的鑰匙。它不是教你如何按下按鈕，而是告訴你那個按鈕背後的邏輯結構是什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對“去中心化”舞颱美學的探討。在傳統的舞颱概念裏，燈光往往是依附於導演或舞美設計，是輔助性的存在。但新媒體的介入，使得燈光本身獲得瞭極強的獨立性和錶現力，甚至可以成為演齣的主要敘事驅動力。書中有一段落討論瞭“像素級控製下的動態雕塑感”，描述瞭如何利用數百個微型燈點，在極短的時間內構建齣一種視覺上“液體化”或“晶格化”的動態形態，這種形態的生命力甚至蓋過瞭演員本身。這種視角轉變，極其有助於那些希望在現有舞颱框架外尋求突破的年輕設計師。它提供瞭一種全新的結構思維，教你如何將原本被視為“布景”或“效果”的東西，提升到“本體論”的層麵去對待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯有一種讓人欲罷不能的跳躍感，它不是那種循規蹈矩的教科書，更像是一位資深燈光設計師在深夜裏，一邊喝著濃縮咖啡，一邊嚮你傾訴他跨界創作時的興奮與睏惑。特彆是在討論“虛擬現實與增強現實在現場演齣中的應用邊界”那幾章，作者的文字充滿瞭哲學思辨的味道。他反復強調，在數字技術泛濫的今天，燈光設計師的角色正在從單純的“照明者”轉變為“環境敘事者”。我記得他用瞭一個很形象的比喻——“燈光不再是舞颱的背景，而是角色的另一副皮膚”。這種對媒介屬性的深刻洞察，讓我開始重新審視我過去工作中那些看似成功的燈光設計，它們是否真的在與“新媒體”的語境深度融閤，還是僅僅停留在用LED取代瞭傳統光源的膚淺層麵。這本書逼著你跳齣舒適區，去思考技術背後的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太抓人瞭，那種深邃的藍色調配上霓虹的綫條感，光是放在書架上就很有“新媒體”的未來感。我原本是抱著學習傳統舞颱燈光的基礎知識去的，畢竟這個領域的新技術日新月異，總覺得需要一本能承上啓下的教材。然而，當我翻開第一章時，立刻發現它並沒有過多糾結於傳統的色紙、追光燈這些經典元素，反倒是一開始就直奔主題，探討如何利用互動投影、實時捕捉技術與燈光矩陣之間的無縫銜接來構建沉浸式的劇場體驗。我印象最深的是其中一個案例分析，關於某場音樂節的視覺呈現，作者非常細緻地拆解瞭如何通過DMX信號與觀眾的動作數據同步觸發復雜的LED屏幕和地麵燈光的變化，那種對數據流與光效的精確控製的描述，讀起來簡直像在看一部高級編程手冊，遠超齣瞭我對於“燈光設計”的傳統認知，感覺自己像是在窺探未來舞颱的秘密藍圖。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我感覺自己像是在進行一次高強度的行業“知識迭代”訓練。這本書對於如何整閤AR頭戴設備與現場燈光反饋的分析，尤其具有前瞻性。它沒有停留在設想階段，而是深入剖析瞭實現過程中延遲、同步和視覺疊加的難題。作者的筆觸非常務實，沒有過度美化新技術的難度，而是直白地指齣瞭目前行業供應鏈和標準協議上的瓶頸。這對我這個負責采購和項目落地的角色來說，提供瞭寶貴的現實參考。它幫我提前預判瞭未來三年內技術可能成熟的方嚮，從而指導我目前的設備采購和團隊能力建設。總而言之，這不是一本能讓你立刻上手做一場酷炫演齣的工具書，而是一部指導你如何規劃未來五年職業發展方嚮的戰略地圖。

評分☆☆☆☆☆

新書，內容理論性簡單

評分☆☆☆☆☆

《新媒體演藝燈光設計》介紹瞭新媒體演藝燈光的相關概念和發展應用概況，並對演藝燈光設計中需要瞭解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控製等做瞭係統的介紹和梳理，最後又係統介紹瞭燈光設計的流程，以及其在不同演齣形式中的應用，希望對相關從業人員及演藝燈光設計行業的初學者有所幫助。

評分☆☆☆☆☆

《新媒體演藝燈光設計》介紹瞭新媒體演藝燈光的相關概念和發展應用概況，並對演藝燈光設計中需要瞭解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控製等做瞭係統的介紹和梳理，最後又係統介紹瞭燈光設計的流程，以及其在不同演齣形式中的應用，希望對相關從業人員及演藝燈光設計行業的初學者有所幫助。

評分☆☆☆☆☆

新書，內容理論性簡單

評分☆☆☆☆☆

新書，內容理論性簡單

評分☆☆☆☆☆

《新媒體演藝燈光設計》介紹瞭新媒體演藝燈光的相關概念和發展應用概況，並對演藝燈光設計中需要瞭解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控製等做瞭係統的介紹和梳理，最後又係統介紹瞭燈光設計的流程，以及其在不同演齣形式中的應用，希望對相關從業人員及演藝燈光設計行業的初學者有所幫助。

評分☆☆☆☆☆

《新媒體演藝燈光設計》介紹瞭新媒體演藝燈光的相關概念和發展應用概況，並對演藝燈光設計中需要瞭解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控製等做瞭係統的介紹和梳理，最後又係統介紹瞭燈光設計的流程，以及其在不同演齣形式中的應用，希望對相關從業人員及演藝燈光設計行業的初學者有所幫助。

評分☆☆☆☆☆

《新媒體演藝燈光設計》介紹瞭新媒體演藝燈光的相關概念和發展應用概況，並對演藝燈光設計中需要瞭解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控製等做瞭係統的介紹和梳理，最後又係統介紹瞭燈光設計的流程，以及其在不同演齣形式中的應用，希望對相關從業人員及演藝燈光設計行業的初學者有所幫助。

評分☆☆☆☆☆

《新媒體演藝燈光設計》介紹瞭新媒體演藝燈光的相關概念和發展應用概況，並對演藝燈光設計中需要瞭解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控製等做瞭係統的介紹和梳理，最後又係統介紹瞭燈光設計的流程，以及其在不同演齣形式中的應用，希望對相關從業人員及演藝燈光設計行業的初學者有所幫助。