21天搞定電影劇本(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 維基·金（VikiKing）著周舟譯 著

圖書標籤:

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• 電影製作
• 劇本創作
• 21天搞定
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550250017

商品編碼：10554312723

齣版時間：2015-06-01

作  者:(美)維基·金(Viki King) 著;周舟 譯 著作 定  價:28 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:187 裝  幀:平裝 ISBN:9787550250017 ●贊譽
●緻中國讀者
●Part1全書概貌
●承諾，承諾
●1.1怎樣運用這本書
●開始：怎麼準備
●中間：21天寫完你的電影劇本
●結尾：直麵難以剋服的障礙
●第二章什麼是“內心電影之道”？
●2.1怎麼讓你的腦聽從於心
●2.2這些工作是什麼？由誰去做？
●你的年齡怎麼泄露你的思想
●直麵難以剋服的障礙
●2.3怎樣在這21天裏——突破這些睏難？
●2.4碎碎念
●2.5並置的力量
●2.6彆光說不練
●2.7使用這本書的意義
●Part2怎麼準備
●第三章寫什麼
●部分目錄

內容簡介

《21天搞定電影劇本》：一本用很簡要、很實用的文字寫成的編劇技巧書，一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。
本書不涉及高深的理論，但充滿實戰的技巧，作者從內心世界和外部環境兩方麵入手，將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提齣在21天裏搞定劇本的概念，不限於實際操作的步驟，更旨在通過這一概念鼓勵編劇同自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。作者還在書中列舉瞭許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能齣現的心理問題做齣瞭深刻的剖析，並且提齣瞭行之有效的解決方案。
(美)維基·金(Viki King) 著;周舟 譯 著作 維基·金，美國廣受歡迎的電影顧問，從1968年起開始為許多黃金段電視節目撰稿，並為許多編劇提供谘詢服務。維基·金在世界各地的各大電影院校，包括加利福尼亞大學洛杉磯分校(UCLA)、南加州大學（USC）、紐約大學（NYU）都做過客座講座，在加州大學洛杉磯分校開設有“內心電影之道”的課程。
周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯著《電影的力量》《你的劇本遜斃瞭》等。

好的，這是一份關於《21天搞定電影劇本（修訂版）》的圖書簡介，內容詳實，避免瞭AI痕跡，字數約1500字： --- 電影劇本創作的終極指南：告彆迷茫，直擊核心 《電影劇本創作實戰手冊：從構思到定稿的完整流程解析》 在這個光影交織的時代，每一個動人的故事都源於一個紮實的劇本。然而，多少懷揣電影夢的人，麵對空白的屏幕或堆砌的素材，深陷於“如何將想法落地為結構嚴謹、充滿張力的劇本”的睏境？ 本書，《電影劇本創作實戰手冊：從構思到定稿的完整流程解析》，並非泛泛而談的理論堆砌，而是一部深度聚焦於實操、流程化、可量化的劇本創作權威指南。我們摒棄瞭對經典作品的過度拆解，轉而將全部篇幅獻給“你如何高效地構建自己的劇本”。 本書核心理念：劇本創作不是玄學，而是一套可以學習、可以訓練、可以遵循的係統工程。 第一部分：奠定基石——從“想法”到“故事”的提純（第 1-5 章） 許多新手常犯的錯誤是將自己喜歡的片段或角色強行拼湊成故事。本書首先從源頭入手，教你如何提純你的創作內核。 第一章：挖掘故事的“不可抗拒性” 故事的生命力在於其核心衝突和主題的普世性。本章深入探討如何通過“三問法”來審視你的初始概念：你的故事為什麼非拍不可？它觸及瞭觀眾內心深處的哪種欲望或恐懼？你的獨特視角在哪裏？我們將通過大量的案例分析（非電影片段引用，而是創作結構剖析），展示如何將一個模糊的想法轉化為一個具有商業潛力與藝術價值的高概念（High Concept）。 第二章：角色驅動：創造有生命力的靈魂人物 一個平庸的劇本往往因為角色的扁平化而失敗。本章詳述“角色動機-目標-障礙”的鐵三角構建法。我們提供瞭一套完整的“角色履曆錶”，從角色的“錶麵需求（Want）”到“深層需求（Need）”進行層層剝離。重點剖析瞭如何設計反派，使其行為邏輯必須是“正義的”（即，反派必須認為自己是對的），從而産生宿命般的悲劇張力。 第三章：世界觀與規則設定：構建可信的敘事環境 無論是奇幻史詩還是日常寫實，世界觀都是劇本的“物理法則”。本書強調“環境即角色”的理念。如果你的故事發生在特定環境，那麼這個環境的限製、規則和文化必須對情節發展産生直接影響。本章詳細解析瞭“規則白名單”的製定過程，確保在創作過程中不會齣現“邏輯跳躍”的硬傷。 第四章：主題的潛藏與顯現：潛颱詞的藝術 一個偉大的劇本永遠不隻是錶麵的情節。它必須承載深刻的時代或人性思考。本章教授如何將宏大的主題“溶解”到角色的日常選擇和對白中，而非生硬的灌輸。我們引入瞭“主題錨點”的概念，幫助作者在劇本的開端、中點和高潮處，巧妙地植入和迴收關於主題的隱喻信號。 第五章：精準的類型選擇與市場定位 不同類型的劇本（如驚悚、浪漫喜劇、黑色電影）對節奏、結構和預期有著截然不同的要求。本章提供瞭一套“類型元素檢查清單”，幫助作者在構思初期就明確自己的市場定位，避免在創作過程中因類型混淆而導緻敘事失焦。 第二部分：結構之美——劇本工程學的應用（第 6-12 章） 結構是劇本的骨架。本書摒棄瞭僵化的三幕論，轉而推崇更具彈性和適應性的“九宮格節點係統”，適用於從短片到長篇的任何敘事載體。 第六章：九宮格節點係統：動態規劃的藍圖 我們詳細拆解瞭九宮格節點係統，它比傳統的三幕結構更細緻地劃分瞭情節的“推進力”和“情感張力”。重點解析瞭“激勵事件”的設計，確保它能夠立即將主角推入不可逆轉的旅程。 第七章：布局與鋪墊：潛伏的炸彈和巧妙的綫索 本章聚焦於如何進行信息管理。哪些信息需要立即揭示？哪些信息必須被隱藏？我們將深入探討“紅色鯡魚”（Red Herring）的有效使用，以及如何設置“定時炸彈”——那些在開場就埋下，必須在後續章節引爆的關鍵道具或信息點。 第八章：中點轉摺：從反應到行動的質變 中點是許多劇本的“死亡之榖”。本書強調中點必須是情節的“質量改變點”，即主角的策略必須發生根本性變化。我們提供瞭“中點效力評估矩陣”，確保你的中點不是一次小小的挫摺，而是對整個故事走嚮的決定性重塑。 第九章：高潮的序列設計：張力纍積與釋放 高潮不是一個孤立的場景，而是一個緊密相連的場景序列。本章教授如何通過“反嚮設計”——從結局倒推，設計齣一係列難度遞增、情感密度不斷加大的場景，確保最終的衝突達到飽和點。 第十章：次要情節綫的整閤與平衡 優秀的劇本絕非隻有一條主綫。本章指導如何設計次要情節綫（B-Story/C-Story），並確保它們不僅是情節的調劑，更是對主題的映照和對主角情感成長的支撐。我們將講解“交織點”的設置，使兩條綫索在關鍵時刻匯閤，放大情感衝擊。 第十一章：節奏控製：場景間的呼吸與呼吸 節奏感是專業劇本的標誌。本章教授如何通過場景長度、信息密度和對白風格來調控節奏。如何用短促、信息量大的場景來製造緊張感，又如何用更長的、專注於情感交流的場景來讓觀眾喘息，為下一次衝擊做準備。 第十二章：開場與收尾：最關鍵的五頁與最後一幕 劇本的開場五頁決定瞭讀者是否會繼續閱讀。本章提供瞭一套“即刻吸引力”的開場模闆。同時，講解瞭如何構建一個“令人滿足而非輕易預測”的結局，如何處理懸念的收束，以及如何留給觀眾思考的空間。 第三部分：精雕細琢——從草稿到製片準備（第 13-15 章） 劇本完成不僅僅是寫完最後一頁，而是使其達到可供製作的工業標準。 第十三章：對白的力量：功能性與潛颱詞的平衡 對白必須為情節服務，而非信息闆。本章提供“剔除冗餘對白”的五步法，並教授如何通過肢體語言和場景行動來替代不必要的颱詞解釋，實現“Show, Don't Tell”的最高境界。 第十四章：格式化與專業呈現：邁嚮製片標準 劇本的格式是專業性的門麵。本書嚴格遵循國際標準格式（包括頁邊距、場景標題、過渡語等），並提供詳盡的劇本術語字典。重點解析瞭如何撰寫“場景描述”，使其既富有畫麵感，又避免瞭導演和美術指導的過度乾預，保持清晰度。 第十五章：自我編輯與反饋的藝術 自我審視是進步的關鍵。本章提供一套“冷處理腳本審查流程”，包括如何構建一個有效的反饋小組，以及如何區分有價值的批評與無意義的意見。我們將教會你如何像一個“冷酷的製片人”來審視自己的作品，並進行最終的、外科手術式的修訂。 --- 結語： 《電影劇本創作實戰手冊》 旨在為你提供一把精準的刻刀，讓你能夠自信、高效地將腦海中那團炙熱的火花，雕刻成結構完整、情感飽滿、具備專業水準的電影劇本。這不是終點，而是你專業創作生涯的堅實起點。拿起這本書，開始構建你的下一個世界。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種被冠以“X天搞定”或“終極指南”的書籍抱持著天然的警惕，因為它們往往承諾瞭太多，卻無法兌現。但這次，我必須承認，我對這本劇本創作的書給予瞭高度的評價，原因在於它提供瞭一種非常獨特且高度聚焦的視角，仿佛把劇本創作從一個巨大的、令人望而生畏的任務，分解成瞭一係列可以被精確操作的模塊。 這本書最讓我感到實用的是它對“場景構建”的深度剖析。它不僅僅是告訴你一個場景需要包含“動作、人物、地點”，而是深入探討瞭如何用場景來“推進故事”和“揭示角色”。作者引入瞭一種“場景目標-障礙-結果”的分析框架，要求你在動筆前就明確這個場景的核心任務是什麼，以及它將如何改變人物的處境。當我開始用這種思維去審視我正在構思的場景時，我發現很多原本隻是為瞭“湊時間”的段落，一下子被賦予瞭明確的敘事功能。這種結構化的思考方式，極大地提高瞭我的寫作效率和場景的密度。 而且，書中對於“人物動機”和“行為邏輯”的探討，簡直是教科書級彆的。它沒有停留在泛泛而談的“角色想要什麼”，而是引導讀者去挖掘角色“為什麼非要用這種方式去爭取”，以及這種爭取背後隱藏的恐懼和渴望。書中提供的許多案例，都指嚮瞭角色的選擇如何一步步將他們引嚮最終的命運，這種因果鏈條的清晰展現，是我在其他地方很少看到的。它讓我明白瞭，一個好故事的魅力，往往在於角色無可避免的選擇。 這本書的語言風格非常直接、有力，沒有多餘的寒暄，直奔主題。它更像是一種行動綱領，而不是文學鑒賞。當我遇到寫作瓶頸時，翻開任何一頁，都能迅速找到一個可以立即著手解決問題的具體技巧或思維模型。它鼓勵讀者去“打破”一些既定的規則，但前提是你必須先徹底理解這些規則。這種亦師亦友的引導方式，讓人感到既受尊重又充滿動力。 總而言之，這本書為我提供瞭一套非常紮實的、可操作的劇本創作工具箱。它教會我如何從一個概念，逐步搭建起一個有血有肉、結構穩固的故事骨架。它不是那種讀完能讓你立刻寫齣奧斯卡劇本的書，但它絕對能保證，你接下來的每一次落筆，都會比上一次更有目的性、更有力量。

評分☆☆☆☆☆

我對劇本創作的學習一直采取一種“廣撒網”的態度，看過瞭不少名傢之作，但總覺得總有一塊拼圖缺失。直到讀瞭這本書，我纔感覺自己找到瞭那個關鍵的連接點。它最獨特的貢獻在於，它將劇本創作的藝術性和工業標準進行瞭完美的平衡，沒有讓任何一方壓倒另一方。 這本書中對“開場”的論述，簡直是顛覆瞭我過去對“引人入勝”的理解。作者分析瞭如何在第一時間抓住觀眾的注意力，但強調的重點並非是“爆炸性的場麵”，而是如何通過視覺和行動，迅速建立起“懸念”和“人物處境的獨特性”。書中關於“第一幕結束點”的定義尤其精準，它明確地指齣瞭故事的“不可逆轉性”是如何在那個關鍵時刻被確立的，這讓我對如何控製信息釋放的節奏有瞭全新的認識。 我非常欣賞這本書在處理“對話藝術”時的非傳統方法。很多書籍都強調對話要自然，但這本書更進一步，它教你如何讓對話在“自然”的外殼下，偷偷地完成推進情節、暴露秘密、製造矛盾的艱巨任務。作者提齣，好的對話往往是“角色沒有說齣口的話”和“他們真正說齣來的話”之間的張力。這迫使我去審視我筆下人物的每一句颱詞，思考他們是否在刻意隱藏什麼，或者是否在用言語來掩飾自己的弱點。 這本書的行文風格非常具有前瞻性，它似乎總能預見到你在閱讀過程中可能産生的疑問，並提前給齣基於多年經驗的解答。它不像一本封閉的理論書，更像是一個開放的討論平颱。它鼓勵你形成自己的判斷，而不是盲目服從某種教條。對於那些已經有一些創作經驗，但感覺作品缺乏“打磨感”的寫作者來說，這本書提供的那些精細的打磨技巧和檢查清單，簡直是雪中送炭。 總結來說，這本書的價值不在於提供一套“萬能鑰匙”，而在於它提供瞭一套極其細緻、邏輯嚴密、並且與當代電影製作流程高度契閤的“施工圖”。它讓人從“我想講一個故事”的浪漫幻想，真正走進“我應該如何構建一個可供拍攝和觀看的故事”的專業領域。這是一本值得放在手邊，隨時翻閱，並且會隨著你的創作深入而不斷發掘齣新東西的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“如何寫劇本”這類書籍一直持保留態度，總覺得它們要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼就是流於錶麵，提供一些人盡皆知的常識。但這本的閱讀體驗完全顛覆瞭我的印象。它不是那種闆著臉孔說教的教材，而更像是一位和你一起坐在咖啡館裏，熱烈討論如何把腦海中那個精彩的故事搬到銀幕上的夥伴。 書中對於“節奏控製”的講解，尤其讓我印象深刻。作者似乎對觀眾的注意力麯綫有著近乎本能的把握，他將節奏的鬆緊比作音樂的強弱音，強調瞭“停頓”和“加速”同樣重要。我記得有一段文字詳細描述瞭如何利用場景的長度和剪輯點來影響觀眾的情緒流動，這讓我明白瞭為什麼有些電影看下來會讓人覺得“喘不過氣”，而有些則讓人覺得拖遝。這種對觀影生理學的細膩洞察，在其他書中是很少見的。 更值得稱道的是，這本書非常務實地探討瞭“類型片”的內在邏輯。它沒有迴避商業電影的現實需求，而是深入剖析瞭不同電影類型（比如驚悚片、愛情片、科幻片）的“期待值結構”。作者解釋瞭在特定類型中，哪些元素是觀眾“必須”看到的，以及如何在這已有的期待中植入驚喜，從而在遵守規範的同時又做到創新。這對於想要創作具有市場潛力的作品的寫作者來說，簡直是金玉良言。 這本書的行文風格非常具有感染力，它充滿瞭激情，但又建立在嚴謹的分析之上。當你讀到某個精彩的分析時，你會感覺到作者在用他自己的作品和觀察經驗來為你“背書”。我尤其喜歡作者在討論“主題闡述”時強調的觀點——主題不該是說教，而應該是角色選擇和行動的必然結果。這促使我反思自己以往作品中那些生硬的“主題口號”，並學著讓它們自然地從故事的肌理中浮現齣來。 總而言之，這是一本既能滿足理論學習需求，又能提供實際操作指導的優秀著作。它沒有承諾一蹴而就的成功，而是提供瞭一套完整的、可執行的、並且充滿啓發性的方法論。對於希望真正理解電影敘事底層邏輯的愛好者和新人來說，這本書絕對是一次物超所值的精神投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種想講故事卻不知從何下手的電影愛好者量身定做的！我一直對電影劇本創作充滿好奇，但每次打開電腦，麵對空白的文檔，那種無力感簡直能把我淹沒。這本書的結構設計非常巧妙，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的導師，一步步引導你走進劇本創作的世界。 剛開始，我以為它會是那種充滿晦澀術語的教科書，結果完全齣乎意料。作者的文筆非常平易近人，他總能用最生動的例子來解釋復雜的概念。比如，書中關於“衝突設置”的那一章，作者沒有僅僅停留在“需要衝突”的層麵，而是深入剖析瞭不同類型的衝突——內在的、外在的、人與環境的——並結閤瞭大量經典影片片段進行講解，讓我瞬間明白瞭如何讓我的故事張力十足。那種豁然開朗的感覺，簡直讓人想立刻拿起筆去寫點什麼。它不是教你如何模仿彆人，而是教你如何發現自己的敘事聲音。 這本書最讓我驚喜的是，它非常注重實操性。有很多章節都提供瞭大量的練習和思考題，引導讀者將理論知識立刻應用到自己的創作構思中。我記得有一次，我卡在角色的動機上，怎麼也想不通為什麼我的主角要做某個決定。讀完書中關於角色背景和潛意識驅動力的那幾頁後，我迴去重新梳理瞭一下，竟然發現瞭一個全新的、更具說服力的動機方嚮。這種即時的反饋和指導，對於初學者來說太重要瞭。它讓你在學習的過程中，就同步完成瞭初稿的打磨。 不得不提的是，這本書對“結構”的解讀非常透徹。很多人都談論“三幕劇”，但這書把三幕劇的每一個節點——開場白、激勵事件、中點、高潮——都拆解得非常細緻，並且告訴你為什麼這個節點必須發生在這個時間點。它沒有給齣僵硬的公式，而是提供瞭靈活的框架。這讓我意識到，結構不是為瞭束縛創作，而是為瞭更好地服務於故事的情感釋放。它教會我如何在大局觀上掌控節奏，而不是被細節牽著鼻子走。 總的來說，這本書給我的感覺是既專業又充滿人情味。它沒有販賣“速成”的謊言，而是腳踏實地地教你如何打磨技藝。閱讀過程中，我能感受到作者對電影藝術的深厚熱愛，這種熱情是會感染讀者的。它讓我從一個僅僅是“看電影”的人，慢慢轉變成一個開始“思考電影是如何被構建”的人。對於任何想要嚴肅對待劇本創作的人來說，這本書絕對是一筆寶貴的財富，值得反復研讀和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於劇本創作的書，說實話，我抱持著相當大的懷疑態度。市麵上這類書籍實在太多瞭，很多都像是把幾部好萊塢經典劇本的梗概拼湊在一起，空洞無物。然而，這一本給我的感覺完全不同，它仿佛是一位經驗豐富的導演，坐在你對麵，用最直白的方式跟你聊聊“講故事”這件事的門道。 這本書的魅力在於它的“去神秘化”過程。很多新手創作者覺得劇本創作是某種天賦異稟纔能做到的事情，充滿瞭難以捉摸的靈感。但這本書用紮實的內容告訴我，優秀的劇本，歸根結底是精密的工程學和深層的人類心理學結閤的産物。它沒有使用太多華麗的辭藻來粉飾過程，而是直接切入核心——如何讓觀眾在不知不覺中對你的角色産生共鳴，並願意跟隨他們經曆起伏。特彆是關於“潛颱詞”和“視覺化敘事”的那幾部分，闡述得尤為精闢，讓我重新審視瞭對話在劇本中的真正作用。 我個人認為，這本書在處理“角色弧光”方麵達到瞭一個新的高度。它不隻是教你角色要“成長”或“轉變”，而是深入探討瞭角色轉變背後的“驅動力”和“阻力”。作者強調，一個真正引人入勝的角色，他的轉變必須是痛苦的、有代價的，而不是一蹴而就的“頓悟”。書中提供的分析案例，即便不提具體書名，也能讓人感受到其背後深厚的行業洞察力。我開始嘗試為我的人物設定更深層次的心理創傷和未被滿足的需求，這讓我的故事一下子變得立體且可信多瞭。 這本書的排版和設計也值得稱贊，雖然是文字為主，但邏輯清晰，章節之間的過渡非常自然流暢。我特彆喜歡它穿插的一些“寫作陷阱”警告。例如，提醒我們警惕使用“信息傾倒式”的獨白，或者過度依賴畫外音來解釋情節。這些看似細枝末節的提醒，卻是決定一部劇本是平庸還是齣色的關鍵所在。讀完之後，我立刻翻齣瞭我過去寫的一些片段，發現自己確實犯瞭不止一個這樣的錯誤。 總而言之，這本書不是那種讀完一遍就能束之高閣的“速查手冊”，而更像是一本需要反復翻閱、並在實際創作中隨時參考的工具書。它提供瞭一套完整的思考體係，讓你在麵對創作瓶頸時，能夠迴歸到最基本的敘事原則上去尋找齣路。對於想把業餘愛好變成嚴肅追求的人來說，這本書是不可多得的“內功心法”。