1945年以來的藝術運動（全新版） [Movements ln Art Slnce 1945] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 愛德華·露西-史密斯 著，陸漢臻，景晨，劉芳元 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 當代藝術
• 藝術運動
• 繪畫
• 雕塑
• 裝置藝術
• 波普藝術
• 極簡主義
• 概念藝術

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551414241

版次：1

商品編碼：11983404

包裝：平裝

叢書名： 藝術世界叢書

外文名稱：Movements ln Art Slnce 1945

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：328

正文語種：中文

內容簡介

　　《1945年以來的藝術運動（全新版）》是論述第二次世界大戰以來各種藝術及其流派的標杆式著作，全新版經重大修訂、擴展和重新設計。新增的八章和前言，圖文並茂，涵蓋瞭新的國際藝術潮流和各派藝術傢，包括1970年代以來的美國藝術、新錶現主義流派、後波普布魯斯、女性主義和同性戀藝術、錄像和攝影新媒介，以及俄羅斯、意大利和中國的新古典主義藝術。《1945年以來的藝術運動（全新版）》具有全球化的研究視野，因為在現代，藝術已經成為全球化的藝術，同時《1945年以來的藝術運動（全新版）》還討論瞭來自拉丁美洲、非洲，以及韓國、印度、中國和日本的藝術作品。
　　有關藝術傢、藝術問題和藝術發展這些話題，沒有哪本同類著作能提供如此多的新資料。

目錄

前言
第一章
抽象錶現主義
第二章
歐洲藝術
第三章
後繪畫抽象畫派
第四章
波普藝術、環境藝術和偶發藝術
第五章
抽象主義雕塑、極簡主義和概念藝術
第六章
多元主義時代
第七章
新錶現主義
第八章
1970年代至1990年代的美國藝術
第九章
問題藝術與全球化
第十章
錄像的興起
第十一章
攝影媒介
第十二章
後波普的布魯斯
第十三章
新古典主義
注釋齣處
參考書目
圖片版權

前言/序言

探索視覺藝術的廣闊圖景：從古典到現代的裏程碑 本書深入剖析瞭自文藝復興萌芽至20世紀初的西方藝術史，旨在為讀者構建一個清晰、係統的視覺文化演變框架。我們聚焦於那些塑造瞭西方審美範式、挑戰傳統觀念的關鍵性藝術流派及其代錶人物，詳細梳理瞭它們産生的曆史背景、核心美學主張以及對後世藝術的深遠影響。 第一部：文藝復興的輝煌與理性之光（約1500-1600年） 本部分首先迴顧瞭人類文明史上一次偉大的思想與文化覺醒——文藝復興。我們不僅關注佛羅倫薩、羅馬等藝術中心的崛起，更深入探討人文主義思想如何重新定位“人”在宇宙中的中心地位，並如何影響藝術創作的方方麵麵。 早期文藝復興（Quattrocento）： 重點分析馬薩喬（Masaccio）如何運用透視法為繪畫帶來瞭科學的維度，以及波提切利（Botticelli）作品中對古典神話的浪漫化詮釋。探討早期藝術傢如何從哥特式的程式化中解放齣來，追求對自然形態的精確描繪和和諧構圖。 盛期文藝復興（High Renaissance）： 集中闡述“三傑”——達·芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo）和拉斐爾（Raphael）的藝術成就。分析達·芬奇對科學觀察與藝術錶達的融閤，米開朗基羅雕塑中對人體力量與精神性的極緻錶達，以及拉斐爾在構圖平衡與理想化美感上的登峰造極。我們將細緻解讀《濛娜麗莎》、《西斯廷教堂天頂畫》和《雅典學院》等標誌性作品的結構、象徵意義及技法創新。 北方文藝復興： 對比意大利的古典復興傾嚮，著重研究尼德蘭地區（如揚·凡·艾剋 Jan van Eyck）對細節的極緻描摹、油畫媒介的革新，以及杜勒（Albrecht Dürer）在版畫藝術中對德國人文主義精神的體現。 第二部：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義（約1600-1750年） 隨著宗教改革和反宗教改革的深入，藝術風格轉嚮瞭更具情感衝擊力和動態感的方嚮。 巴洛剋（Baroque）： 這一部分將探究巴洛剋藝術如何成為天主教會鞏固信仰的有力工具。重點分析卡拉瓦喬（Caravaggio）開創的強烈明暗對比法（Tenebrism）帶來的視覺震撼，以及他作品中對平民生活現實主義的描繪。在雕塑方麵，詳細考察貝尼尼（Bernini）如何將雕塑、建築與光綫融為一體，創造齣“瞬間的永恒”。此外，我們將比較意大利、西班牙（如委拉斯開茲 Velázquez）和佛蘭德斯（如魯本斯 Rubens）巴洛剋風格的地域差異，特彆關注魯本斯作品中充滿生命力的肉體與動感的構圖。 荷蘭黃金時代： 聚焦於新興資産階級贊助下的風俗畫、肖像畫和靜物畫的繁榮。倫勃朗（Rembrandt）的作品如何通過光影捕捉人物的內心世界，以及維米爾（Johannes Vermeer）的室內場景如何以其對光綫和色彩的精準控製，營造齣寜靜而永恒的氛圍。 洛可可（Rococo）： 分析洛可可風格作為巴洛剋晚期嚮啓濛運動過渡時期的産物，其特點是輕快、精緻、裝飾性強，以及對貴族享樂生活的描繪（如華托 Watteau、布歇 Boucher）。 第三部：啓濛、革命與古典的迴歸（約1750-1850年） 啓濛思想的興起對藝術提齣瞭新的倫理要求，導緻瞭兩種主要風格的對立與交織。 新古典主義（Neoclassicism）： 探討法國大革命及古希臘羅馬考古發現（如龐貝）如何推動瞭對理性、英雄主義和公民美德的推崇。重點分析雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）如何運用清晰的綫條、嚴謹的構圖來宣傳革命理想，以及安格爾（Ingres）如何將古典的完美形式推嚮極緻。 浪漫主義（Romanticism）： 作為對新古典主義理性束縛的反動，浪漫主義強調情感、想象力、個人主觀體驗以及對崇高（Sublime）的追求。分析德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）作品中奔放的色彩與異域風情，以及戈雅（Goya）對戰爭殘酷與人類非理性的深刻揭示。在風景畫領域，我們將探討透納（J.M.W. Turner）和康斯太勃爾（John Constable）如何將自然視為一種精神力量的載體，而非單純的背景。 第四部：現實與現代性的前奏（約1850-1900年） 工業革命和科學進步徹底改變瞭歐洲社會結構，藝術開始直麵當代生活，並探索媒介自身的物質性。 現實主義（Realism）： 這一部分著重於庫爾貝（Gustave Courbet）“拒絕美化”的宣言，探討藝術傢如何將目光投嚮普通勞動者和日常生活的粗糲真相，挑戰官方沙龍的審美標準。 印象派（Impressionism）： 分析攝影術的齣現如何解放瞭畫傢對精確再現的束縛。聚焦於莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等人如何通過對光影瞬間變化的捕捉、室外寫生（Plein Air）和碎筆觸技巧，記錄現代巴黎的生活氣息與主觀感受。 後印象派（Post-Impressionism）： 這是一個多元化的時期，藝術傢們在接受印象派色彩革命的同時，開始尋求更堅實的結構或更強烈的情感錶達。深入分析塞尚（Cézanne）對幾何形體和多重視角的探索，梵高（Van Gogh）作品中強烈的主觀情感與渦鏇狀筆觸，以及高更（Gauguin）對象徵主義和原始主題的迴歸。 本書力求以嚴謹的學術視角和流暢的敘事風格，為讀者勾勒齣從黑暗時代末期到現代藝術黎明前夕的藝術演進軌跡，幫助讀者理解每一場藝術運動背後的思想驅動力及其在西方文明史中的不可磨滅的印記。每章均配有關鍵作品的高質量插圖分析，並輔以詳細的術語解釋和延伸閱讀建議。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光是書名就帶著一種曆史的厚重感和對現代藝術脈絡的野心，但讀完之後，我感覺它更像是一份詳盡但略顯冰冷的博物館導覽手冊，而非一次酣暢淋灕的藝術對話。它將戰後至今的藝術流派像分類學標本一樣一一羅列，從抽象錶現主義的狂放到波普藝術的戲謔，再到觀念藝術的思辨，結構上無可指摘，信息的密度也極高。然而，對於一個渴望深入理解“為什麼”而非僅僅“是什麼”的讀者來說，這份詳盡的清單卻略顯不足。它熱衷於描繪藝術史的版圖如何被重塑、哪些藝術傢站上瞭新的製高點，卻常常在關鍵的轉摺點上戛然而止，讓人意猶未盡。比如，當它提到某個運動的興起時，往往用大段篇幅去解析其主要代錶人物的作品風格和技法創新，但對於當時社會思潮、地緣政治乃至藝術市場如何共同催生瞭這種“新”的錶達方式，挖掘得不夠深入。我期待的不僅是藝術傢的宣言，更是那個時代氛圍的切片，是他們如何在二戰後的廢墟之上，尋找新的美學支點和精神寄托。這本書提供瞭地圖，但地圖上的很多交叉路口，都缺乏令人信服的“路況報告”。它更像是為期末考試準備的參考書，而非激發深度思考的哲學著作。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本關於“1945年以來藝術運動”的厚冊，我的第一印象是其百科全書式的嚴謹，它幾乎像是為藝術史研究生量身定做的參考資料。作者對於各個流派的界定清晰、邏輯性極強，確保瞭讀者不會在錯綜復雜的後現代語境中迷失方嚮。但這種清晰的邊界感，在我看來，恰恰限製瞭藝術的生命力。藝術的魅力往往在於其模糊性、對既定範式的挑戰和跨界融閤，而這本書似乎更熱衷於為這些運動劃定清晰的“勢力範圍”。比如，在探討概念藝術（Conceptual Art）的興起時，文本更側重於其對物質性的摒棄和對“想法優先於形式”的理論闡述，邏輯鏈條完整得令人敬佩。然而，當我試圖去感受，那些藝術傢在麵對資本對藝術的滲透和媒介的快速迭代時，內心的掙紮與反叛的火花時，文字提供的卻是冷靜的學術分析，而非熱烈的現場感。它像一個沉靜的旁觀者，記錄瞭曆史的進程，卻沒有真正走進那些布滿顔料和汗水的創作現場。閱讀體驗是“知其然”，但“所以然”的內在驅動力，卻需要讀者自己去背景文獻中搜尋補充，這讓整本書的閱讀體驗顯得有些單薄，少瞭點“人味兒”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的文字風格，雖然信息量巨大，但總體上保持著一種學者式的疏離感，缺乏那種能讓人手心齣汗的激情或令人醍醐灌頂的洞見。它更像是對現有藝術史研究成果的精妙整閤，而非一次顛覆性的原創研究。在描述那些極具煽動性或爭議性的藝術事件時，作者總是傾嚮於用最安全、最主流的解讀視角來“平息”這些曆史的波瀾，將藝術傢的激進行為，梳理成一條平穩的、可被曆史接受的演進路綫。我本希望看到更多關於“失敗”的藝術運動、被主流排擠的實驗聲音，以及那些在夾縫中誕生的、尚未被充分“學科化”的邊緣創作。這本書的結構似乎天然地排斥那些過於“混亂”或“難以歸類”的部分，它們要麼被一帶而過，要麼被強行塞進某個最接近的既定範疇。這種對“秩序”的過度追求，反而削弱瞭戰後藝術史本應具備的野蠻生長和不可預測的魅力。結果，我得到瞭一份清晰的知識框架，但失去瞭對藝術史“不可知性”的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對技術和媒介的討論上，著實體現齣一種“舊時代的眼光看新世界”的局限性。誠然，戰後的藝術史就是一部不斷擁抱新技術的曆史，從影像藝術的崛起，到裝置藝術對空間語境的介入，再到後來的數字藝術的萌芽，每一步的跨越都意義重大。作者對這些媒介轉變的描述是詳實的，比如詳細介紹瞭特定攝影技術在某個時期如何被藝術傢群體所接納或拒絕。但問題在於，這本書似乎在“迴顧”而非“展望”或“同時代記錄”。當我們閱讀這些內容時，已經身處一個媒介爆炸的時代，觀眾與作品的關係、虛擬與現實的界限已經被徹底模糊。這本書對這些深刻的哲學和存在層麵的變化，挖掘得不夠徹底，停留在瞭對“媒介本身”的介紹上，而沒有足夠探討“媒介如何徹底重塑瞭我們感知世界的方式”。它似乎在為20世紀中葉的藝術活動做一個總結陳詞，而不是一個正在進行中的、充滿未解之謎的現場報告。因此，讀起來總覺得少瞭一份對當下“信息過載”時代藝術睏境的敏銳洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭不少時間沉浸在這本宏大的藝術史敘述中，試圖捕捉戰後藝術的“呼吸”。這本書無疑在梳理脈絡方麵下瞭大功夫，它像一位耐心的曆史學傢，將那些爆炸性的藝術革新，有序地編織成一條時間長河。然而，它似乎過於迷戀於“運動”（Movement）這個結構性的概念。藝術的發展並非總是一闆一眼地遵循著“A運動結束後，B運動登場”的教科書式邏輯。事實上，很多偉大的作品和思潮往往是並存的、相互滲透、甚至是對抗的。這本書在章節劃分上，就體現齣這種強烈的階段論傾嚮。它將不同地理區域的藝術現象也納入瞭同一個框架下，但這種全球化的梳理，有時顯得水土不服。例如，對於非西方世界，特彆是亞洲和拉丁美洲在戰後藝術語境中的獨特貢獻和反殖民敘事，筆墨顯得相對保守和邊緣化，似乎總是以西方藝術中心為參照係來衡量“重要性”。這種結構上的偏頗，使得這本書在嘗試描繪一個“全球化”的藝術史時，反而留下瞭一些重要的盲區和聲響微弱的角落。對於追求多元視角的當代讀者而言，這種敘事上的“傳統路徑依賴”是一個明顯的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

簡潔有力，綫索清晰，適閤一般讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

活動時間購買太棒瞭

評分☆☆☆☆☆

全麵瞭解一下藝術史，印刷質量非常好。

評分☆☆☆☆☆

現代藝術理論的全景式論述

評分☆☆☆☆☆

現代藝術理論的全景式論述

評分☆☆☆☆☆

都是不錯的書，京東的活動大贊！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

活動時間購買太棒瞭