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☆☆☆☆☆

[日] 川口洋子 著

图书标签:

• 禅宗
• 日本园林
• 景观设计
• 庭院
• 禅意
• 文化
• 艺术
• 哲学
• 自然
• 静谧

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553769523

版次：1

商品编码：11996093

包装：精装

开本：12开

出版时间：2016-10-01

用纸：铜版纸

页数：204

字数：204000

产品特色

内容简介

　　《日本禅境景观》：本书配合英国花园摄影师Alex Ramsay的精美图片，介绍了日本禅宗庭园的发展历史。作者试图通过追寻这段历史，来展现不同文化跨越时空的融合，包括古代与现代，本土与外来。内容上主要讲述了如何催生出多元化的日本庭园设计传统，并且如何将其影响力扩展到佛教寺院的范围之外，以及禅宗庭园中的景观设计手法。此外，另有一章专门探讨禅境景观与日本茶庭的关系，并介绍庭园中具有重要价值的树木与灌木等细节设计。

作者简介

　　川口洋子，生于东京，曾在美国、加拿大和日本接受受教育。她已移居英国长达20年的时间。主要著作包括：《宁静的花园：在西方花园中融入日本元素》，她在各个地方就日本庭园史进行演讲，并在BBC的节目中担任嘉宾。她为《日本禅境景观》一书所邀请的摄影师Alex Ramsay是英国著名的专门拍摄花园景观的摄影师，在业内享有盛名。

内页插图

目录

008 综 述

013 第一部分

日本禅宗寺院及其庭园：

历史回顾

015 日本禅宗寺院及其庭园：历史回顾

015 南禅院

018 南禅寺塔头天授庵

020 日本池泉回游式庭园的传统

024 西芳寺（苔寺）

026 西芳寺

031 天龙寺

034 鹿苑寺（金阁寺）

036 室町幕府将军的宅第：鹿苑寺与慈照寺

044 雪舟等杨与常荣寺庭园

047 京都的塔头寺院及其庭园

052 方丈南庭

059 龙安寺

063 小堀远州与金地院

070 小堀远州与孤篷庵

074 慈光院的茶庭

077 慈光院

078 19世纪早期的禅宗庭园

080 东福寺开山堂和普门院庭园

082 20世纪：重森三玲与中根金作

090 妙心寺塔头大心院

092 黄梅院大书院南庭

095 第二部分

日本禅宗庭园中的意象与主题

097 日本禅宗庭园中的意象与主题

098 池塘与桥

103 龙门瀑与鲤鱼石

106 须弥山

108 三尊石

112 建仁寺潮音庭

115 观音石与不动石

118 道家思想的体现：鹤岛、龟岛与蓬莱仙岛

122 高台寺

128 大德寺塔头龙源院一枝坦庭园

130 龙

137 虎负子渡

141 正传寺

143 七五三庭园

146 十六罗汉

151 大德寺龙源院东滴壶

152 牛

153 瑞峰院与十字图

157 借 景

162 禅寺庭园与茶庭

168 高桐院

175 真珠庵

178 桂春院

184 植 栽

192 参拜寺院

196 其他重要的佛教寺院

198 术语表

203 致 谢

前言/序言

　　综 述

　　右图：一个枯瀑布石组。龙源院方丈北庭中倾斜的立石象征抬起的龙头或须弥山（佛教传说中位于世界中心的山）。前页图：退藏院西方丈庭园中的白砂象征一条小河，它流经一座小岛并消失在远方的地平线中。小岛左侧远处有一块直立的石头，象征仙鹤展开的羽翼。庭园最左侧排列的石块是群山的象征。全世界最神秘的庭园之一当属龙安寺（位于日本京都以北，山麓中的禅宗古寺）方丈前的石庭。这是一个四周以矮墙环绕的长方形庭园，庭园中铺以细细耙制的白砂，摆放十五块石头，石头共分为五组，每个石组以苔藓镶边。龙安寺方丈庭园似乎与庭园应有的样子完全不同。的确，它看上去缺少庭园最应具备的元素——植物，相反却以苔藓（在日本的许多文化中被视为杂草）构筑庭园。几个世纪以来，参观龙安寺的人们总是在试图寻找这十五块石头的含义。庭园被建于禅宗寺院内，这无疑使其变得更具神秘色彩。人们由此开始推测，石庭的抽象美在某种程度上反映出其内在的宗教特征——甚至“开悟（禅所追求的成佛境界）”的本质。这种抽象风格与佛教的神秘性紧密相连，使“禅宗庭园”一词在日本之外几乎成为“枯山水庭园”的同义词。然而实际上，枯山水庭园只是日本禅宗庭园某一发展阶段的产物。在禅宗寺院内建造庭园的传统由来已久。这很大程度上归功于佛教等中国文化的影响。然而，它同时也汲取了日本悠久历史文化的特点。庭园的命运受到寺院的牵连，而寺院的命运又通常与资助人政治地位的动荡起伏有着密切的关系。

禅意庭院：静谧之美与心灵栖所 在这喧嚣的世界里，我们渴望寻觅一处安宁的港湾，让疲惫的心灵得以休憩。庭院，便是这方心灵栖所的具象化表达。它不仅是建筑的延伸，更是人与自然对话的场所，是情感的寄托，是精神的寄居地。本书将带领您深入探索禅意庭院的独特魅力，领略其背后蕴含的东方哲学与美学智慧，领悟如何在庭院的空间里，营造一份超然物外的静谧与平和。 一、 禅意庭院的哲学根源：少即是多，空即是色 禅意庭院并非凭空而生，它深受佛教禅宗思想的浸润。禅宗强调“不立文字，教外别传”，注重内心体悟，追求“直指人心，见性成佛”。这种哲学思想在庭院设计中，被转化为一种“少即是多”的美学原则。过多的装饰、繁复的色彩，反而会扰乱心神，遮蔽事物的本真。禅意庭院追求的是简约、纯粹，通过最少的元素，引发最深的联想。 “空即是色”，同样是禅宗的重要观念。它并非指虚无，而是指事物之间的关系与留白所产生的无限意境。在庭院中，水的空灵、石的沉默、风的呼吸，都并非孤立存在，而是通过相互的留白与呼应，共同构筑了一个充满生命力和想象力的空间。一泓清水，映照着天空的湛蓝，几株翠竹，随风摇曳，沙石庭院的沟壑纵横，仿佛勾勒出山川的轮廓。这些看似简单的元素，在禅意庭院的构架下，却能唤醒观者内心深处的情感与思考。 二、 禅意庭院的核心元素：静、雅、朴、空 禅意庭院的美学追求，体现在其核心的几个元素之中： 静 (Tranquility): 静是禅意庭院的灵魂。它要求庭院能够隔绝外界的纷扰，营造一种宁静致远的氛围。潺潺的流水声，可以舒缓烦躁的心情；精心修剪的树木，投下斑驳的光影，带来一份安详；蜿蜒的小径，引导着人们放慢脚步，感受当下的宁静。即使是光线，在禅意庭院中也显得柔和而内敛，避免了刺眼的直射，营造出一种温润舒适的光影效果。 雅 (Elegance): 雅并非华丽，而是指一种内敛、高洁的格调。它体现在对材质的精挑细选，对线条的考究，以及对比例的精准把握。天然石材的质朴，古木的温润，苔藓的细腻，都散发着一种经久不衰的韵味。修剪整齐却不失自然的树木，姿态优雅的盆景，以及简洁的建筑线条，共同勾勒出庭院的雅致风骨。 朴 (Simplicity): 朴，即质朴、自然。禅意庭院避免使用人工痕迹过重的材料和装饰，更倾向于展现事物天然的本色。一块未经雕琢的石头，一株随性生长的野草，都可能成为庭院中的点睛之笔。这种朴素，是对自然的尊重，也是对生命本源的回归。它倡导“返璞归真”，让人们在庭院中感受到最纯粹的生命力。 空 (Emptiness/Vastness): “空”在禅意庭院中，并非指空无一物，而是指通过留白、虚实相生，营造出无限的空间感与意境。一处开阔的沙石庭院，可以引人遐想无垠的沙漠或星空；几块错落有致的石头，可以构成山峦叠嶂的意境。这种“空”的运用，打破了视觉的局限，让庭院仿佛拥有了超越实际大小的深度与广度，赋予观者无限的想象空间。 三、 禅意庭院的构成要素：景石、水景、植物、建筑与空间 1. 景石 (Stones): 景石是禅意庭院的骨骼，是其最基础也是最重要的构成元素。一块精心挑选的石头，其形状、质地、纹理，都能传递出独特的意蕴。它们可以被单独放置，也可以成组堆砌，形成或巍峨、或玲珑的景观。 选石原则： 选石的关键在于“自然”、“有韵味”。倾向于选择表面带有苔藓、自然风化痕迹的石头，避免过于规整、人工打磨的痕迹。石头的形状要讲究“瘦、漏、透、皱”，即形态要修长、有洞孔、通透、有皱纹，这些特点能增加石头的艺术表现力。 石组的配置： 石组的配置讲究“平衡”与“变化”。可以根据庭院的大小和风格，选择三五成组，形成不同的姿态。例如，象征山峦的“主峰”、“辅峰”、“宾石”的配置，或者象征岛屿的“山石配置”。石组的摆放要错落有致，既要有主次之分，又要相互呼应，形成自然的“骨架”。 石头的意象： 不同的石头可以被赋予不同的意象。一块孤高的石头，可以象征高洁的品格；几块叠石，可以模拟山脉的巍峨；圆润的石头，则能带来温和、宁静的感觉。 2. 水景 (Water Features): 水在庭院中扮演着画龙点睛的角色，它为庭院注入了生机与灵动。水的存在，能带来视觉的清凉感，声音的慰藉，以及生命的活力。 静水： 平静的水面，如镜子般倒映着天空、植物和建筑，营造出宁静、深邃的意境。可以是一个小型的水池，一个素雅的水钵，甚至是一片经过细心处理的湿地区域。静水最能体现“空”的意境，水面之上的倒影，与水下之物，共同构成了一个虚实相生的画面。 动水： 缓慢流淌的溪水、涓涓细流，能带来悦耳的声音，舒缓人的情绪。水流的跌落，形成小小的瀑布，增加了庭院的层次感和趣味性。但需要注意的是，禅意庭院中的动水，通常是极其克制的，避免水声过于喧闹，而是追求一种“无声胜有声”的自然韵律。 枯山水 (Karesansui): 枯山水庭院，又称“石庭”，是一种完全由砂石、石头和苔藓构成的庭院，没有实际的水体，却通过砂石的纹理来模拟水流或波浪，是禅意庭院中极具代表性的一种形式。白沙耙出的波纹，象征着无垠的水面，几块精心摆放的石头，则化身为岛屿或山峦，在静默中诉说着无限的意境。 3. 植物 (Plants): 植物是庭院的生命，是庭院的色彩与气息。在禅意庭院中，植物的选择与配置，同样遵循着简约、自然的原则。 精选品种： 倾向于选择常绿植物，如松、柏、竹、枫等，它们能带来四季常青的视觉感受，象征着生命的坚韧与永恒。同时，也注重植物的形态美，选择姿态古朴、线条优美的树木，如经过精心修剪的罗汉松、盆景化的枫树等。 苔藓与地被： 苔藓是禅意庭院中不可或缺的元素，它能赋予庭院一种古老、沧桑的质感，将石头、地面包裹得温柔而富有生机。低矮的地被植物，如矮生灌木、蕨类植物，也能有效地填补空间，营造出自然的野趣。 季相变化： 尽管禅意庭院追求静谧，但也并非一成不变。可以巧妙地运用一些具有季相变化的植物，如春天的樱花、秋天的红叶，为庭院增添一抹短暂而绚烂的色彩，也暗示着生命轮回的自然规律。但这些植物的选择和数量，都需十分克制，以不破坏整体的禅意氛围为前提。 修剪技巧： 对植物的修剪，是禅意庭院中重要的手工技艺。修剪的目标不是将植物塑造成僵硬的几何形状，而是通过精准的剪裁，突出植物的天然姿态，使其线条更加清晰、简洁，并引导其生长方向，形成富有艺术感的形态。 4. 建筑与空间 (Architecture and Space): 禅意庭院的建筑部分，通常是简洁、低调的，旨在不喧宾夺主，而是与自然景观融为一体。 围墙与门： 围墙的作用是隔离外界的喧嚣，界定庭院的空间。禅意庭院的围墙，常常采用自然材料，如木材、竹子、石墙，并保持一定的通透性，避免过于封闭。入口处的门，也常是简洁的样式，引导人们进入一个宁静的世界。 景亭与廊架： 简单的景亭或廊架，可以为庭院提供休憩的空间，并增加空间的层次感。它们的设计风格与庭院整体保持一致，通常采用木质结构，线条流畅，不追求华丽的装饰。 空间布局： 庭院的空间布局，讲究“移步换景”、“虚实结合”。通过蜿蜒的小径、错落的景石、植物的遮挡，引导人们在庭院中漫步，每一步都能发现新的景致。同时，通过开阔的区域与狭窄的通道相结合，营造出空间的起伏与变化。 留白： 空间中的留白，是禅意庭院设计的重要手法。一片空阔的砂石庭院，一处简洁的草坪，都能给予观者充分的想象空间，让心灵得以自由驰骋。 四、 禅意庭院的生活情趣：品茗、冥想与自然对话 禅意庭院不仅仅是视觉的享受，更是心灵的栖所，是连接物质世界与精神世界的重要桥梁。 品茗与沉思： 在庭院中的一隅，摆放一张石桌、几把竹椅，便可在此品茗。茶香袅袅，伴随着微风拂过竹叶的沙沙声，让人忘却尘世的烦恼，沉浸在安宁的时光中。 冥想与观照： 庭院的静谧，为冥想提供了绝佳的环境。盘腿而坐，闭上双眼，感受微风的轻抚，倾听内心的声音，与自我进行深刻的对话。 自然对话： 禅意庭院鼓励人与自然的和谐共处。观察一片苔藓的生长，感受一滴露珠的晶莹，聆听鸟儿的鸣唱，这些看似微不足道的细节，都蕴含着深刻的生命哲理。 季节的韵律： 庭院会随着季节的变化而展现出不同的美。春天的新绿，夏天的繁茂，秋天的斑斓，冬天的肃穆，都提醒着我们生命的循环与自然的规律。 五、 结语：在庭院中找寻内心的平静 禅意庭院，是一种生活态度的体现，是一种对内心宁静的追求。它告诉我们，真正的美，并非来自外表的浮华，而是源于内心的平和与对生命本真的尊重。在这方寸之间的庭院里，我们学会放慢脚步，感受当下，聆听内心的声音，从而找到属于自己的那份宁静与智慧。它不仅仅是一处风景，更是一种境界，一种将东方哲学与自然之美融为一体的生活艺术。愿这本书，能为您打开一扇通往禅意庭院的大门，让您在其中，找寻到心灵的安宁与栖息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我最初的预期。我本来以为它会聚焦于宏大的历史背景或者著名的园林案例，但出乎意料的是，作者花了大量篇幅去探讨那些近乎“无形”的元素，比如空气的流动、声音的消隐，以及光线如何被建筑结构所“驯服”。这种对氛围的细腻捕捉，是许多同类书籍所欠缺的。我被作者提出的一个观点深深吸引：禅宗景观的真正目的，或许不是为了“看”，而是为了“忘却”。当你真正沉浸其中，所有的思绪和杂念都会被那种纯粹的几何和自然元素所吸收。书中的论述逻辑非常严密，从建筑学的基本原则，过渡到美学理论，最后上升到对生命本质的探讨，结构完整得令人赞叹。对于我这种对深度思考有需求的人来说，这本书简直是一份精神食粮，它提供的不是答案，而是更高质量的问题。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了寻找一些设计灵感，尤其是关于如何利用极简主义来表达复杂情感的需求。这本书在这方面表现得非常出色。它没有生硬地推销某种“日式风格”，而是通过对特定空间元素的解构与重组，让我理解了“少即是多”背后的哲学支撑。特别是关于水景的处理，书中展示的几种处理方式——从完全的静止到有控制的流动——都极具启发性。我注意到作者在引用西方美学理论来佐证东方概念时，处理得非常自然得体，避免了刻板的文化嫁接感。更值得称赞的是，这本书的索引和图注做得极其详尽，如果你想进一步研究某个特定的园林流派或建筑师的理念，这本书提供了非常清晰的路径指引。它不仅是一本关于景观的书，更像是一本关于如何有意识地生活、如何与环境建立深层联系的指南。阅读完后，我感到自己的感官被重新校准了，对日常生活中那些被忽略的细节变得更加敏感和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品。那种厚实的纸张触感，配上精美的排版，捧在手里就觉得是一次精神的洗礼。我特别欣赏摄影师对光影的运用，很多照片简直是大师级的捕捉。尤其是一些描绘枯山水庭院的照片，那种留白和意境的处理，让人在喧嚣中找到片刻的宁静。虽然我不是专业的园林设计师，但光是看着这些画面，就能感受到日本传统美学中那种“侘寂”的韵味。书中的文字部分，虽然篇幅不算多，但作者的叙述非常克制而精准，没有太多华丽的辞藻，却能把背后深厚的文化意涵巧妙地传达出来。它不像一本枯燥的学术著作，更像是一位智者在你耳边低语，引导你进入一个完全不同的审美世界。我花了一个下午，泡着茶，反复翻阅，每一次翻开都有新的发现。这绝对是一本值得收藏的精品，即便是作为家居装饰品，也显得格调非凡。它成功地将视觉艺术与哲学思考完美地融合在了一起，让人在欣赏美的同时，也开始思考“空”与“有”的关系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版设计真是让人眼前一亮，充满了现代感却又不失传统韵味。封面那种低饱和度的色彩搭配，以及内文的字体选择，都体现出一种高级的克制美。我尤其喜欢其中关于苔藓和砂砾纹理的特写镜头，那些微观世界的细节处理得极其到位，仿佛能透过纸张感受到那种湿润和细腻的质感。作者在描述材料选择时，花了很大篇幅去探讨木材的腐朽、石头的风化，这让我意识到，所谓的永恒，恰恰是通过接纳变化和衰败来实现的。我原本以为阅读这种题材会感到沉闷，但这本书的节奏把握得非常好，每一页都有新的视觉冲击和知识点抛出，让你欲罢不能。它成功地将枯燥的园林学知识，转化成了一种可以被大众感知的、具有冥想性质的体验。我甚至开始在自家的小阳台上尝试用陶盆和几块鹅卵石，模仿书中描绘的那种极简布局，这真是一次非常有趣的实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方的哲学和建筑有浓厚的兴趣，这本书确实满足了我对“禅”在空间中具体化呈现的好奇心。它的叙事结构非常巧妙，不是简单地罗列景点，而是通过深入剖析几个代表性的禅宗寺院和庭园，层层递进地揭示了其设计背后的精神内核。最让我震撼的是作者对“借景”手法的解读，它不仅仅是一种构图技巧，更是一种与自然和谐共处的态度。通过对比不同季节、不同时间段的景观照片，我真切地体会到了时间在这些固定空间中所扮演的动态角色。书里还穿插了一些古代僧侣的札记片段，这些文字如同灵感的火花，瞬间点亮了那些看似静止的石头和水流，赋予了它们生命和故事。坦白说，这本书的门槛稍微有一点高，如果你只是想找一本轻松的旅游指南，可能会觉得有些晦涩。但对于渴望深入理解日本文化符号和精神追求的读者来说，它提供了一个极为丰富和深刻的解读框架，让人读完后，眼中的世界似乎都变得更有层次了。

评分☆☆☆☆☆

我当旅游书看的，去日本的时候就去这些地方，去日本购物的旅游太低端！

评分☆☆☆☆☆

活动很给力，书很喜欢，印刷质量很好，送货及时，调整订单客服售后都很给力，及时帮我调整了。

评分☆☆☆☆☆

日式庭院，意境优雅。

评分☆☆☆☆☆

不错，还会再来！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

精致

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的，不错，哈哈哈刺激哈哈爱离开哈哈哈哈哈哈哈哈给

评分☆☆☆☆☆

本书内容专业详实，印刷精美，值得学习。

评分☆☆☆☆☆

京东购书很方便，价格优惠，每次活动都忍不住买买买

评分☆☆☆☆☆

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