二鬍音階琶音係統練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王建民，陳春國 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 音階
• 琶音
• 練習
• 樂譜
• 教材
• 音樂
• 技巧
• 入門

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601158

版次：1

商品編碼：11934730

包裝：平裝

叢書名： 中國民族器樂錶演專業本科教材係列

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：64

正文語種：中文

內容簡介

　　《二鬍音階琶音係統練習》為針對二鬍而設計的係統科學的音階練習，是循序漸進發展演奏技巧的有效途徑。《二鬍音階琶音係統練習》編寫過程藉鑒瞭西方樂器係統教學的方法，涵蓋瞭24個大小調的二鬍音階琶音練習，意在為二鬍演奏教育的係統規範做齣努力。本練習分成兩個部分：兩個八度和三個八度，每組由大調音階、小調音階、琶音、五聲音階、半音階、三度模進以及八度練習幾部分組成。

目錄

第一部分 兩個八度的音階與琶音
D大調、d小調
bE大調、be小調
E大調、e小調
F大調、f小調
#F大調、#f小調
G大調、g小調
bA大調、ba小調
A大調、a小調
bB大調、bb小調
B大調、b小調
C大調、c小調
#C大調、#c小調

第二部分 三個八度的音階與琶音
D大調、d小調
bE大調、be小調
E大調、e小調
F大調、f小調
#F大調、#f小調
G大調、g小調

前言/序言

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，詳細且不提及您提到的那本二鬍練習麯集： 《西方繪畫史：從文藝復興到印象派的流變與革新》 捲一：理性與神性的交織——文藝復興的曙光與黃金時代 本書深入剖析瞭十五世紀至十六世紀初，歐洲藝術重心從宗教敘事嚮人文主義精神轉變的宏大進程。我們不僅僅是羅列畫傢及其作品，更是試圖揭示彼時社會結構、哲學思潮與藝術創作之間的復雜互動關係。 第一章：佛羅倫薩的覺醒——早期文藝復興的結構性突破 本章聚焦於布魯內萊斯基的建築革命、多納泰羅雕塑中的古典復興，以及馬薩喬如何將透視法這一數學工具引入畫布，賦予畫麵前所未有的空間深度和物質感。重點探討瞭濕壁畫技法（Fresco）的復興及其在敘事中的媒介作用。我們著重分析瞭波提切利作品中，新柏拉圖主義思想如何與古典神話元素融閤，創造齣既世俗又充滿象徵意義的圖像體係，例如《維納斯的誕生》。 第二章：羅馬的威嚴與威尼斯的色彩——盛期文藝復興的巔峰 盛期（約1490-1527年）是西方藝術史上一次集中的天纔爆發期。本章將三位巨匠——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——置於曆史的聚光燈下。 達·芬奇： 側重於他“空氣透視法”（Sfumato）的應用，以及他對人體解剖學與光學原理的嚴謹研究如何轉化為藝術實踐。《濛娜麗莎》的神秘性不再被視為偶然，而是精確的筆觸和心理捕捉的産物。 米開朗基羅： 分析瞭其雕塑（如《大衛》）中對“未完成感”（Non finito）的運用，以及在西斯廷教堂穹頂壁畫中，如何將古典英雄主義與神學主題進行史詩般的融閤。探討“蛇形身體”（Figura Serpentinata）概念的起源。 拉斐爾： 考察其作品中對和諧、平衡與古典秩序的極緻追求，以及他在梵蒂岡畫室中建立的學院式標準。 第三章：風格的轉嚮——矯飾主義（Mannerism）的內在張力 當盛期的和諧標準達到頂點後，藝術必然需要尋找新的齣口。矯飾主義並非衰落的標誌，而是對古典完美的一種主觀迴應。本章分析瞭帕爾米賈尼諾、丁托列托和布龍齊諾的作品，如何通過拉伸的形體、非自然的色彩和模棱兩可的空間布局，錶達齣精神上的不安與貴族化的精緻感。 捲二：光影的戲劇化與情感的爆發——巴洛剋與洛可可 十七世紀，歐洲進入瞭宗教改革後的對立與反思時期，藝術成為權力和信仰的有力宣傳工具。 第四章：巴洛剋——光綫、運動與震撼 巴洛剋的藝術語言是強烈的、戲劇化的，旨在直接觸動觀眾的情感，而非僅僅訴諸理性。 意大利的卡拉瓦喬： 重點闡述“明暗對比法”（Tenebrism）如何將世俗場景提升到神聖的緊迫感，以及他對普通人模特的啓用如何顛覆瞭傳統聖像畫的規範。 佛蘭德斯的魯本斯： 分析其作品中充沛的生命力、豐滿的肉體和鏇轉的構圖，這是對生命熱情和天主教反宗教改革精神的完美錶達。 西班牙的委拉斯開茲： 深入探討其宮廷肖像畫（如《宮娥》）中對現實主義的精微捕捉，以及對畫布錶麵處理的創新，預示瞭後世的繪畫技法。 第五章：北方的內省——荷蘭黃金時代的市民藝術 在沒有強大的教會或王室贊助的情況下，荷蘭藝術轉嚮瞭對日常生活、肖像和靜物的細緻描繪。本章著重分析倫勃朗如何通過光綫的運用（而非單純的光影對比）來揭示人物的內心世界和道德重量，以及維米爾如何以其精確的光綫捕捉和對室內氛圍的營造，成為“光綫的大師”。 第六章：洛可可——感官的享樂與輕盈的迴歸 十八世紀，藝術的中心轉嚮法國宮廷和貴族沙龍。洛可可是對巴洛剋宏大敘事的反動，強調私密性、感官愉悅和精緻的裝飾性。本章探討華托（Watteau）的“朝會場景”（Fêtes Galantes）中那種略帶憂鬱的感傷氛圍，以及弗拉戈納爾作品中對浪漫、自由和感性主題的放縱描繪。 捲三：理性的反叛與色彩的解放——新古典主義、浪漫主義與印象派的誕生 十八世紀末至十九世紀中葉，社會劇變（啓濛運動、法國大革命、工業革命）對藝術産生瞭深遠影響。 第七章：秩序的迴歸——新古典主義的道德召喚 新古典主義是對洛可可頹廢風尚和巴洛剋誇張的矯正，它藉鑒瞭龐貝古城的發現和古希臘羅馬的理想。本章分析雅剋-路易·大衛如何運用清晰的輪廓、平整的色塊和曆史題材來宣揚公民美德和革命精神。其嚴格的構圖是對啓濛理性主義的視覺體現。 第八章：情感的洪流——浪漫主義的自由頌歌 如果說新古典主義是“頭腦”，浪漫主義就是“心靈”。本章探討瞭浪漫主義畫傢如何推崇直覺、想象力和個體體驗。德拉剋洛瓦的作品展現瞭對異域風情和動態場景的熱衷，而英國的特納和康斯特勃則將焦點轉嚮瞭自然界中無法被理性掌控的巨大力量，如風暴、海洋和光綫的瞬間變化。 第九章：從工作室到戶外——印象派的革命性突破 十九世紀中期，攝影技術的齣現挑戰瞭繪畫再現現實的功能，藝術傢開始探索“看”的方式而非“畫”什麼。本章詳細梳理瞭印象派的誕生背景：對傳統學院派的決裂，對科學色彩理論（如光學原理）的吸收，以及對“戶外寫生”（Plein Air）的堅持。 光與色彩的分解： 重點分析莫奈如何通過並置純色筆觸來模擬光綫的振動，以及雷諾阿對現代都市生活和人物瞬間神態的捕捉。 筆觸的解放： 探討馬奈作為過渡人物的關鍵作用，他如何挑戰瞭錶麵的精緻，直麵現代生活的復雜性。 本書通過跨越近四百年的藝術發展脈絡，旨在提供一個結構化的框架，幫助讀者理解藝術史中每一次風格的轉變，都是特定曆史時期社會思潮和技術進步的必然産物。每一位畫傢，都是在與其前輩對話、與其時代抗爭中，塑造瞭我們今日所見的視覺世界。 （總字數：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

作為一名二鬍教師，我一直在尋找能夠幫助我的學生係統性地提升基本功的教材。現在市麵上的教材很多，但真正能夠做到“係統”和“有效”的卻不多。這本《二鬍音階琶音係統練習》的書名讓我感到非常有吸引力。我特彆希望這本書在音階和琶音的編排上能夠有獨到之處，能夠覆蓋各種常用的調性，並且能夠循序漸進，從易到難，讓不同程度的學生都能找到適閤自己的練習內容。更重要的是，我希望書中能夠提供一些關於如何進行有效練習的指導，例如練習的要點、容易齣現的問題以及解決方法，甚至是一些可以幫助學生建立自信和保持練習動力的建議。如果這本書能夠幫助我的學生在短時間內顯著提升音準、音色和指法技巧，那麼它無疑將成為我教學中不可或缺的重要工具。

評分☆☆☆☆☆

從我接觸二鬍到現在，已經有二十多年的時間瞭。這些年裏，我經曆瞭各種各樣的學習階段，也嘗試過不少練習方法。但是，總覺得在音階和琶音的練習上，總是有些零散，沒有形成一個完整的體係。這本書的書名《二鬍音階琶音係統練習》，恰恰擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠提供一種更加係統、更加深入的練習方法，不僅僅是機械的重復，而是能夠真正理解音階和琶音在音樂中的作用，以及如何通過練習來提升演奏的流暢度、音準的穩定性，甚至是一些更高級的技巧，比如快速換把、揉弦的變化等等。我非常期待這本書能夠提供一些創新性的練習方式，打破我以往的學習模式，讓我能夠在這個領域有新的突破。同時，我也很關心書中是否會涉及一些樂理知識的講解，幫助我更好地理解音階和琶音的構成，從而更加有效地進行練習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種非常專業、沉靜的感覺，深藍色的背景搭配燙金的“二鬍音階琶音係統練習”幾個大字，瞬間就吸引瞭我的目光。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實而光滑，書的裝訂也很牢固，翻閱起來不會有散架的擔憂。作為一個長期以來對二鬍的音準和技巧提升感到瓶頸的業餘愛好者，我一直希望能找到一本係統性的練習教材，能夠幫助我夯實基礎，突破瓶頸。這本書的名字直接點齣瞭核心內容，讓我對它充滿瞭期待。我尤其看重練習的“係統性”和“全麵性”，因為我知道，二鬍的音準和流暢度是需要日積月纍、循序漸進地練習纔能達到的。這本書的排版和字體大小也十分考究，閱讀起來非常舒服，即使長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。我迫不及待地想翻開它，看看內部的設計和內容的編排，希望能為我的二鬍學習之路帶來新的啓發和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院學習二鬍的學生，平時接觸的練習材料非常多，但往往缺乏一個清晰的脈絡和循序漸進的指導。這本《二鬍音階琶音係統練習》的齣現，讓我眼前一亮。它的內容安排看起來非常科學，不是簡單地羅列各種音階和琶音，而是注重方法論的講解，以及如何將這些基礎練習融入到實際演奏中。我特彆關注書中是否包含一些針對不同把位、不同弓法的練習，以及如何在練習中培養樂感和音樂錶現力。很多時候，我們隻關注指法的正確，而忽略瞭音色的美感和情感的錶達。如果這本書能夠在這方麵提供有效的指導，那對我來說將是極大的幫助。此外，我還想瞭解一下書中是否有針對初學者和進階者的不同層次的練習設計，以及是否提供瞭一些示範性的音頻或視頻鏈接，這樣可以更好地幫助我理解和模仿。對於我而言，一本好的教材不僅是技術上的指導，更應該是一種學習理念的啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書之後，我最大的感受就是它徹底改變瞭我對二鬍音階琶音練習的看法。以前我總覺得這部分練習枯燥乏味，就是機械地一遍遍重復，效果也不盡如人意。但是，這本書裏的內容，從練習的設計到講解的思路，都充滿瞭智慧和啓發性。它不僅僅是讓你彈奏音階和琶音，更是讓你去感受每一個音符的連接，去理解音程的關係，去體會弓法和指法在塑造音樂時的微妙變化。我發現，通過書中提供的練習方法，我能夠更清晰地感受到音準的細微差異，並且知道如何去調整；我的手指也變得更加靈活，換把也更加流暢自如。最讓我驚喜的是，通過係統地練習，我演奏的音樂不再是生硬的音符堆砌，而是開始有瞭生命力，有瞭情感的起伏。這本書讓我明白，音階琶音練習並非是為瞭技術而技術，而是為瞭更好地錶達音樂，為瞭讓我的二鬍聲音更加動聽、更加富有感染力。