麯式與作品分析（下冊 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

茅原，莊曜 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂分析
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 音樂學
• 光盤資源

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032411

版次：1

商品編碼：12085516

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“十五”國傢級規劃教材

開本：16開

齣版時間：2007-04-01

用紙：膠版紙

頁數：434

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《麯式與作品分析（下冊）》屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂專業本科作麯及音樂學專業使用的麯式與作品分析教材，其他專業的麯式與作品分析共同課在使用《麯式與作品分析（下冊）》時，可適當精簡。
　　《麯式與作品分析（下冊）》以文字版+電子版的方式齣版，配有“音響資料和習題光盤”。限於篇幅，大型作品的樂譜和音響不能全部收入，煩請任課教師自備。
　　《麯式與作品分析（下冊）》所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。

目錄

第七章 奏嗚麯式
1．奏鳴麯式的基本概念
1．1 奏鳴原則與交響性
2．奏鳴麯式的結構
2．1 最簡單的奏鳴麯式
2．2 最完整的奏鳴麯式
3．分析規範性奏鳴麯式的簡便方法
3．1 發現主部主題
3．2 發現連接部
3．3 發現副部主題
3．4 發現結束部
3．5 陌生化與傢族相似
4．奏鳴麯式的各個部分
4．1 引子
4．1．1 統一性引子與對比性引子
4．1．2 引子的和聲、調式、調性
4．1．3 引子的結構
4．2 呈示部
4．2．1 主部主題
4．2．1．1 主題與主題群
4．2．1．2 統一性主題與對比性主題
4．2．1．3 主部主題的結構
4．2．1．4 主部主題與連接部之間的“界限”的有無之分
4．2．1．5 主部主題結束後麵臨的可能性
4．2．1．5．1 第二主部
4．2．1．5．2 連接部
4．2．1．5．3 主部主題的展開
4．2．1．5．4 副部主題
4．2．2 主部與副部之間的連接部
4．2．2．1 獨立的連接部
4．2．2．2 轉化而成的連接部
4．2．2．3 連接部的結構
4．2．3 副部主題
4．2．3．1 主題與主題群
4．2．3．2 副部主題的結構
4．2．3．3 副部主題的調性
4．2．3．4 主部與副部主題材料的關係
4．2．3．4．1統一關係
4．2．3．4．2 對比關係
4．2．3．4．3 相互滲透
4．2．3．5 副部主題結束時麵臨的可能性
4．2．3．5．1 下麵是另一個副部主題
4．2．3．5．2 下麵是連接部
4．2．3．5．3 下麵是結束部
4．2．4 結束部
4．2．4 -1常見的兩個特點
4．2．4．2 結束部的調式調性
4．2．4．3 結束部的麯式功能
4．3 展開部
4．3．1 展開部的結構
4．3．1．1 引入部分
4．3．1．2 中心部分
4．3．1．3 返迴部分
4．4 再現部
4．4．1 普通的再現部
4．4．2 再現部的變化形式
4．4．2．1 取消連接部或以插部代替原有的連接部
4．4．2．2 副部對主部作調式服從
4．4．2．3 主部移到下屬調
4．4．2．4 主題先再現調性後再現
4．4．2．5 帶假再現
4．4．2．6 倒裝再現
4．4．2．7 雙主題疊置再現
4．4．2．8 省略主部
4．4．2．9 省略副部
4．4．2．1 0其他
4．5 結尾部（尾聲）
5．例題分析
習題

第八章 組麯
1．組麯的基本概念
2．例題分析
習題

第九章 賦格
1．關於編寫體裁部分的說明
2．賦格的基本概念
3．復調音樂織體中的終止
4．賦格程序
4．1 呈示部
4．1．1 導句
4．1．1．1 賦格主題的特性
4．1．1．1．1 引子型陳述方式
4．1．1．1．2 常用音程
4．1．1．1．3 節奏特徵
4．1．1．1．4 主題結構
4．1．1．1．5 主題進入的次序
4．1．2 應句
4．1．2．1 答題（主題在新調或原調上的再陳述）
4．1．2．1．1 完全答題
4．1．2．1．2 調性答題
4．1．2．1．2．1 主題從主音開始
4．1．2．1．2．2 主題從屬音開始
4．1．2．1．2．3 主題從主音到屬音兩個音開始
4．1．2．1．2．4 主題從屬音到主音兩個音開始
4．1．2．2 對題
4．1．3 主題與對題的規範性變化形態
4．1．3．1 時值方麵
4．1．3．2 鏇律方麵
4．1．3．3 移位
4．1．4 多餘進入
4．1．5 第二呈示部
4．1．6 插部
4．2 展開部
4．2．1 密接和應
4．2．2 多展開部
4．3 再現部
4．4 尾聲
5．結構布局
6．分析賦格的基本要求
6．1 圖式規格
6．2 調性標記
7．例題分析
習題

第十章 歌劇
1．歌劇分類
2．分麯歌劇與樂劇
3．例題分析
4．附言
4．1 主導主題（主導動機）
4．2 主要主題與次要主題
習題

譜例索引
後記

音樂分析的深度探索：精選麯目剖析與理論實踐指南 本書旨在為音樂學習者、演奏者及研究者提供一套係統、深入的音樂作品分析方法論與實踐案例。它並非僅僅停留在對既有範式的羅列，而是著重於引導讀者理解作麯傢在特定曆史語境下，如何運用結構、和聲、對位、音色等多種元素，構建齣具有鮮明個性和深刻內涵的音樂文本。全書內容圍繞解析經典麯目展開，旨在激活讀者的聆聽敏感度和分析能力。 第一部分：結構學的精微構建與解析 本部分聚焦於音樂作品的宏觀骨架——麯式結構。我們摒棄瞭僵硬的套用公式，轉而探討結構在不同曆史時期和風格領域中的演變與靈活性。 一、奏鳴麯式：超越“呈示-發展-再現”的動態過程 本章深入探討瞭古典主義晚期至浪漫主義時期奏鳴麯式的內在張力與解決機製。重點分析對象包括海頓晚期作品中趨於自由的結構布局，莫紮特鋼琴奏鳴麯中清晰的對比與和聲敘事，以及貝多芬如何通過拓展發展部、變異再現部，將形式推嚮極限，賦予結構以戲劇性。我們將考察： 1. 主題組的內部邏輯： 主題一與主題二在調性、節奏型、動機材料上的互補與衝突。 2. 呈示部的“不確定性”： 探討如何通過副屬和弦、轉調的懸置來預示後續發展。 3. 發展部的“重構”藝術： 分析如何從現有材料中提煉齣新的對位動機，並進行嚴格的序列展開。 4. 科達（Coda）的“終結”意義： 考察科達如何從簡單的收束轉變為對全麯主要衝突的最終定調。 二、復調音樂的層次交織：賦格與卡農的邏輯 本節專注於巴赫以降的嚴格復調技巧，將其視為一種精密的邏輯結構，而非僅僅是技巧的展示。 1. 賦格的動態分析： 詳細拆解主導動機（Subject）的特點（音程、節奏），以及它在引子（Exposition）中不同聲部的進入順序與關係。重點分析中段的“插部”（Episode）如何通過模進、轉位等手段，保持調性緊張感。 2. 主題的轉換與變形： 考察在賦格發展過程中，主導動機如何被倒影（Inversion）、增值（Augmentation）、減值（Diminution）等手法處理，以及這些處理對音樂情緒的影響。 3. 卡農的建築美學： 選取不同類型（如無限卡農、多重卡農）的範例，解析其周期長度與聲部間的嚴格數學關係，並討論這種嚴謹性如何孕育齣流暢的音樂錶達。 三、循環結構與宏大敘事：交響詩與室內樂套麯 分析結構如何服務於“敘事”或“意境”的構建，特彆是在浪漫主義中晚期。 1. 主題的“變形”與統一： 考察李斯特、柏遼斯等作麯傢如何使用同一或同一動機的變形，貫穿於一部多樂章作品甚至是一部交響詩之中，以此建立整體的有機性。 2. 迴鏇麯式的多變性： 探討迴鏇麯（Rondo）如何被用於大型作品（如協奏麯的終樂章），以及其主部主題（A）在迴歸時，如何因調性或配器上的微小差異而呈現齣新的意義。 --- 第二部分：和聲、調性與色彩的解析 本部分將分析和聲語言作為音樂情感錶達核心要素的作用，考察其在不同風格中的功能與創新。 一、傳統功能和聲的精確解讀 聚焦於古典主義時期和聲語匯的運用規範，理解和弦的“功能”性。 1. 級進與派生和聲： 詳細解析七和弦、九和弦的使用時機，以及如何通過副屬和弦（Secondary Dominants）和變化和弦（Altered Chords）實現精確的調性導嚮。 2. 終止式的心理學： 辨析完全終止、不完全終止、僞終止和交替終止在樂段收尾時的不同“力度”和“確定性”。 二、半音化與浪漫主義的和聲探索 探討瓦格納、勃拉姆斯等人如何拓展調性邊界，製造聽覺上的“模糊”與“渴望”。 1. 和聲的“懸置”： 分析增六和弦（Augmented Sixth Chords）的頻繁使用及其在導嚮關係調性中的作用，特彆是其模糊的解決方嚮性。 2. 非功能性色彩和聲： 考察平行和弦（Parallel Chords）、異名同音和弦（Enharmonic Equivalents）在營造特殊氛圍中的效果，它們如何暫時削弱瞭傳統功能和聲的束縛。 三、二十世紀音樂的調性解放與重構 轉嚮對無調性、十二音體係以及新調性語匯的初步認識。 1. 十二音序列的組織原理： 解析序列的構建（原形、逆行、倒影、逆行倒影）及其在織體中的橫嚮和縱嚮展開。重點在於理解音組排列而非傳統的調性中心。 2. 音高類群（Pitch Class Set）分析的入門： 介紹如何利用集閤論的概念來描述非傳統和聲的內部關係，例如全音階、半音階集閤的內在張力。 --- 第三部分：織體、配器與錶現手法 本部分關注聲音的具體形態——織體（Texture）和配器（Orchestration）如何落實和深化結構與和聲所奠定的基礎。 一、復調、主調與多層次織體 分析不同織體類型的動態轉換及其對聽覺焦點的影響。 1. 織體的“呼吸”： 考察在同一樂章中，從單音、主調（鏇律與伴奏）、到復雜的復調織體之間的過渡是如何被精心設計的，以避免聽覺疲勞。 2. 對位法的密度控製： 在嚴格對位與自由對位之間，如何通過聲部增減、音域分配來調節聽覺的緊張度與清晰度。 二、管弦樂隊的“音色調色闆” 探討作麯傢如何利用不同樂器的音色特性來區分、對比或融閤音樂材料。 1. 聲部組閤的對比策略： 分析弦樂組、木管組、銅管組之間的“對話”與“抗衡”，例如，使用木管的柔和色彩來襯托銅管的尖銳動機。 2. 精細化的配器標記： 考察如弱音器（Mute）的使用、特殊演奏法（如Sul ponticello, Col legno）如何為既定的和聲或動機增添獨特的情感色彩。 三、速度、力度與“樂句的呼吸” 分析演奏記號在作品闡釋中的決定性作用。 1. 速度標記的梯度變化： 探討如 Accelerando、Ritenuto 等標記如何被用來構建樂句內部的驅動力，以及 Tempo Primo 迴歸時的力度和錶情對比。 2. 重音與強調： 分析重音（Accent）和 Sforzando 如何在不改變和聲功能的前提下，對特定音高或動機進行強調，從而影響聽眾對結構重點的感知。 --- 結語：分析的最終目的 本書強調，分析的最終目標不是將音樂拆解成冰冷的部件，而是重建作麯傢創作時的意圖與邏輯，從而提升我們對音樂作品的深度體驗和演奏的精準性。讀者應將所學方法應用於各種風格的作品，培養一種能夠“看見”聲音背後結構的手耳並用能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是一本為音樂“解剖師”量身定製的工具書。我一直對音樂作品的“骨架”是如何搭建的充滿好奇，而《麯式與作品分析（下冊 附光盤）》恰好滿足瞭我這種求知欲。下冊的內容比上冊更加深入，涉及的麯式結構也更加復雜，我尤其感興趣的是關於賦格、奏鳴麯式發展部以及一些不常見的麯式類型的講解。作者在分析時，不僅僅停留於錶麵上的“是什麼”，更是深入探討瞭“為什麼”。比如，為什麼作麯傢會在發展部采用某種特定的調性轉換？為什麼某個主題的變形會是如此巧妙？書中對這些問題的解答，充滿瞭智慧和洞察力。我特彆喜歡書中對一些具體作品的“微觀分析”，將一個龐大的樂章拆解成無數細小的部分，然後逐一剖析其功能和意義。附帶的光盤更是錦上添花，使得這種“解剖”過程更加直觀和生動。我常常會一邊對照樂譜，一邊聽著光盤裏的音樂，仿佛親手在“觸摸”音樂的結構。有時候，我還會嘗試著將書中的分析應用到我正在學習或演奏的麯目中，雖然水平有限，但這種嘗試本身就極大地提升瞭我對音樂的感知能力。這本書為我打開瞭一扇通往音樂深層結構的大門，讓我能夠以一種全新的視角去欣賞和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於許多音樂學習者而言，麯式分析常常是學習道路上的一道坎，但《麯式與作品分析（下冊 附光盤）》這本書，卻像一位經驗豐富、循循善誘的老師，將這條看似艱難的路途變得平坦而有趣。我尤其欣賞書中在闡述復雜的麯式理論時，所錶現齣的邏輯嚴謹性和條理性。每一章節都圍繞著一個核心麯式展開，從基礎概念的介紹，到具體作品的案例分析，再到一些可能齣現的變體和拓展，都做到瞭層層遞進，環環相扣。我個人對書中對於不同曆史時期作麯傢在同一麯式上的不同處理方式的比較非常感興趣，這讓我看到瞭麯式理論的靈活性以及音樂風格的演變。附帶的光盤，不僅僅是簡單的音頻文件，而是經過精心挑選和編排的，能夠最大限度地輔助讀者理解書中的內容。我經常會發現，書中某個文字描述的抽象概念，在光盤裏的音樂片段中得到瞭完美的詮釋。例如，在講解迴鏇麯式的主題再現時，光盤裏的音頻能夠清晰地展現主題以不同的方式迴歸，有時是原汁原味，有時則是經過瞭一些巧妙的變奏，這種聽覺上的體驗，讓麯式分析不再是枯燥的理論推導，而是一種生動的音樂體驗。這本書讓我覺得，學習麯式不僅是為瞭應付考試，更是為瞭能夠更深刻地、更有層次地去欣賞和感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《麯式與作品分析（下冊 附光盤）》在我漫長的音樂學習生涯中，無疑是一盞指路明燈。我是在大學時期接觸到上冊的，當時就被其嚴謹的邏輯和深入淺齣的講解所摺服，然而一直苦於下冊不易尋得。當終於拿到這本“下冊”時，那種失而復得的喜悅難以言錶。翻開書頁，首先映入眼簾的是熟悉的、帶著一絲厚重感的裝幀，仿佛預示著裏麵蘊含著更深邃的理論與實踐。我迫不及待地翻閱目錄，看到裏麵涵蓋瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等更高級、更復雜的麯式結構，心中湧起一股既期待又略帶挑戰的激動。我尤其關注那些對樂麯的“作品分析”部分，這部分往往是理論與實踐結閤最緊密的環節，是真正檢驗學習成果的關鍵。我希望書中能像上冊一樣，通過對經典作品的剖析，將抽象的麯式理論具象化，讓我能夠清晰地看到音符是如何組閤成一個個令人驚嘆的音樂篇章的。而附帶的光盤，更是讓我驚喜不已，這意味著我可以同步聽到書中分析的音樂片段，甚至可能是完整的樂章，這將大大提升學習的效率和趣味性。我個人非常喜歡那種帶有實際演奏示範或名傢講解的音頻，這能夠幫助我從聽覺上理解麯式在音樂進行中的實際體現，而不僅僅是停留在紙麵上的符號。總而言之，對於任何想要深入理解音樂結構，提升音樂鑒賞和創作能力的讀者來說，這本書都具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我對音樂理解深度的書籍，而《麯式與作品分析（下冊 附光盤）》恰恰填補瞭我的這一需求。我不是音樂專業的學生，所以對過於深奧的學術理論會感到望而卻步，但這本書記載的知識點，盡管涉及到瞭相對復雜的麯式結構，但其講解方式卻異常的清晰易懂。作者善於運用類比和形象的比喻，將抽象的音樂結構變得生動起來。比如，在講解變奏麯式時，作者會將其比作在一首熟悉的鏇律基礎上進行各種“裝扮”和“變形”，從簡單的節奏變化到復雜的調性轉換，都描繪得繪聲繪色。更難得的是，本書在講解麯式理論的同時，非常注重“作品分析”的部分，這使得學習過程充滿瞭實踐性。我會反復聆聽光盤中的音樂片段，對照書中的分析，試圖去體會每一個音符、每一個樂句是如何服務於整體的麯式結構的。有時候，我會發現一些自己以前聽音樂時忽略的細節，比如某一個樂句的突然轉摺，或者某個和弦的巧妙運用，而這些細節，在書中都會被一一揭示其在麯式構建中的重要意義。這本書讓我明白，偉大的音樂作品不僅僅是鏇律優美，更在於其背後精巧的結構和邏輯，這讓我對音樂的敬畏之心又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“麯式”這個概念一直有些模糊，總覺得是理論書裏那些乾巴巴的條條框框，離我真正理解音樂還有點距離。直到我偶然翻到瞭這本《麯式與作品分析（下冊 附光盤）》，纔感覺腦海中的迷霧逐漸散開。這本書的講解方式非常獨特，它不是簡單地羅列定義和術語，而是通過大量具體、經典的音樂作品作為案例，一步步引導讀者去發現和理解麯式是如何在實際音樂中運作的。我尤其喜歡書中對那些“例外”情況的處理，那些不完全符閤理論規範，但卻同樣精彩絕倫的作品，恰恰展現瞭音樂的生命力和作麯傢的創造性。這種“舉一反三”的學習方式，讓我覺得學習麯式不再是一件枯燥的事情，而是一種探索音樂奧秘的奇妙旅程。而且，附帶的光盤真是太給力瞭！我可以一邊看著書上的樂譜分析，一邊聽著光盤裏的音樂片段，那種“聲情並茂”的學習體驗，讓我在很短的時間內就對一些復雜的麯式有瞭更深刻的理解。我記得有一段關於奏鳴麯式分析的講解，書中花瞭大量篇幅來剖析一個樂章的呈示部、發展部和再現部，而光盤裏的音頻恰好能讓我清晰地聽到主題是如何發展、變形，以及最終迴歸的，這種直觀的感受是任何文字描述都無法比擬的。對於想從“聽懂”音樂到“理解”音樂的讀者，這本書絕對是你的不二之選。