时尚形象设计导论/时尚形象设计专业“十三五”规划教材·21世纪新编核心课程系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾筱君 著

图书标签:

• 时尚形象设计
• 形象设计
• 服装设计
• 色彩搭配
• 造型设计
• 时尚教育
• 教材
• 职业规划
• 审美
• 设计原理

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565716737

版次：1

商品编码：12126429

包装：平装

丛书名： 时尚形象设计专业“十三五”规划教材·21世纪新编核心课程系列

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：414000

正文语种：中文

内容简介

　　《时尚形象设计导论/时尚形象设计专业“十三五”规划教材·21世纪新编核心课程系列》分为两编。第1编包括不同个性美的时尚造型技巧解析、时尚休闲运动形象设计、上班族时尚形象解析、其他人员形象解析，以及备类型时尚艺术形象设计解析等。第二编包括时尚形象设计的构建、时尚形象设计的美学基础、时尚形象设计的总体构想等。全书涵盖了不同类型人群的时尚形象解析以及时尚形象设计的基础理论、美学基础等。

作者简介

　　顾筱君，中国传媒大学南广学院演艺学院教授，兼任江苏省城市职业学院形象设计专业教授、劳动部职业技能鉴定专家指导委员会美容专业委员会专家、教育部职业技术教育中心研究所美容与形象设计专业专家、民政部民营科技美容专家委员会专家、江苏省职业技能鉴定专家指导委员会美容专业委员会专家、国家职业技能鉴定江苏省美容师化妆师题库开发专家组命题专家、江苏省艺术形象设计专家委员会副主任等职。曾主编《21世纪形象设计学教程》《四季美容》《时尚化妆》等教材，发表论文三十余篇。

内页插图

目录

第一编 时尚形象造型
第一章 不同个性美的时尚造型技巧解析
第一节 个性风格造型特点解析
第二节 几种常见风格主题与造型要点解析
第三节 其他几种风格主题和造型要点解析
第四节 男性时尚形象设计
第二章 时尚休闲运动形象解析
第一节 时尚休闲妆型特点解析
第二节 时尚休闲运动服饰特点解析
第三节 休闲形象设计的年龄与气质风度特点解析
第四节 休闲四季形象解析
第三章 上班族时尚形象解析
第一节 职业与整体形象设计解析
第二节 文职人员形象设计
第三节 文秘白领形象设计
第四节 社会工作者形象设计
第五节 行政人员形象设计
第六节 总经理形象设计
第七节 运动员形象设计
第四章 其他人员形象解析
第一节 时尚日妆造型解析
第二节 少儿时尚形象设计
第三节 少女时尚形象设计
第四节 中老年形象解析
第五章 时尚艺术形象解析
第一节 时尚化妆
第二节 影视妆
第三节 摄影妆（黑白、彩色）
第四节 舞台综艺妆
第五节 角色化妆
第六节 晚宴妆l
第七节 新娘妆
第八节 新郎妆
第九节 Cosplay
第十节 人体彩绘与梦幻化妆

第二编 时尚形象设计
第六章 时尚形象设计的构建
第一节 时尚形象设计学基础理论
第二节 时尚形象设计的意义
第三节 形象设计与化妆技术的溯源
第四节 时尚形象设计的发展轨迹与走向预测
第五节 专业时尚形象设计师的修养
第七章 时尚形象设计的美学基础
第一节 时尚形象设计的美学基本原则
第二节 形象设计中的色彩美学
第三节 时尚形象设计中的形式美学
第八章 时尚形象设计的总体构想
第一节 风格与形象解析
第二节 个性时尚形象设计解析
第三节 多样个性化的形象设计
第四节 人物总体时尚设计的构想
第五节 时尚发型设计
第六节 化妆设计
第七节 服饰设计
第九章 时尚形象设计的T．P．0原则
第一节 “T”——时间与形象设计
第二节 “P”——地点与形象设计
第三节 “O”——目的与形象设计
第四节 设计任务书
第十章 素描
第一节 素描基础理论
第二节 素描线条的表现手法
第三节 明暗调子的基本处理手法
第四节 肖像素描
第十一章 风度与气质
第一节 良好心理素质的培养
第二节 风度与气质的修炼

参考文献
后记

前言/序言

　　《时尚形象设计导论》是顾筱君老师的又一部著作，是顾筱君老师的教学科研成果，也是其形象设计艺术实践的经验总结，在时尚形象设计领域里是一部非常宝贵的典范性专著。
　　《时尚形象设计导论》精辟地阐述了时尚形象设计这一学科的基本概念、基础知识及形象设计艺术创作的原理、法则等一系列课题，其内容涵盖了整个时尚形象设计的范畴，见解独到，论点鲜明，全书内容系统全面，脉络清晰，图文生动，富有新意，文字通达，平实可读。
　　时尚形象设计是一门由多学科知识融汇构成的综合性学科。作者将美学、生理学、心理学、物理学及色彩学等有关内容贴切地、有机地融入了时尚形象设计艺术中，并分别做了深入、具体、详尽的论述，所论及内容严谨、科学、翔实、准确，加强、深化了时尚形象设计的理论性、艺术性和实用性。
　　时尚形象设计极具当代性，如书中写道：“寻觅时尚形象设计的发展轨迹，并预测今后的走向。”这一含义中的深刻提示，指出了时尚形象设计要关心社会生活的发展态势，关注时代潮流的走向，以满足大众的审美需求，让人们在追求美的过程中，享受生活的快乐，感受生活的意义和生活的价值。
　　本书在构建时尚形象设计专业教学体系、规范形象设计专业教学和指导时尚形象设计创作等方面，都会起到有力的理论支撑作用。对学习时尚形象设计专业的学生来讲，这也是一部帮助提高艺术修养、提升专业素质、培养时尚形象设计能力和动手能力的珍贵教科书。
　　《时尚形象设计导论》是一部专业性、理论性很强的时尚形象设计论著，具有很高的学术价值和很强的实用性。

审美视野的拓宽与专业技能的精进：当代设计思潮与实践的深度探索 （本书不涉及《时尚形象设计导论/时尚形象设计专业“十三五”规划教材·21世纪新编核心课程系列》中的具体内容，而是聚焦于更广阔的设计语境、前沿技术应用、以及跨学科融合的全新视角。） 导言：重塑设计认知，拥抱未来变革 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，设计领域正经历着一场深刻的范式转移。传统的以“美观”为核心的单一目标已无法满足快速变化的市场需求与社会期待。当代设计不再仅仅是造型的艺术，更是解决复杂问题的系统工程，是人机交互的桥梁，是文化价值的载体，更是可持续发展的驱动力。 本书旨在为有志于在设计领域深耕的读者提供一个超越单一学科壁垒的宏观视角。我们不专注于某一特定领域的具体操作指南，而是致力于构建一个理解当代设计生态的认知框架，探讨驱动行业前沿发展的核心理念、新兴技术和跨界合作模式。本书的重点在于激发读者的批判性思维，培养其在不确定性中捕捉机遇、创造性解决问题的能力。 第一部分：设计哲学的演进与当代思潮 本部分深入剖析了塑造现代设计实践的底层逻辑与哲学基础，探讨设计如何从“以产品为中心”转向“以人为本”乃至“以生态为本”的转变历程。 1. 从现代主义到后现代的价值重估： 我们将梳理设计史中关键的哲学转折点，例如功能主义的局限性、后现代主义对符号与语境的关注，以及数字革命对“原创性”概念的挑战。重点分析当代设计如何平衡效率、美学、伦理与文化敏感性。 2. 可持续性与循环设计的核心议题： 探讨环境责任如何内化为设计决策的核心要素。本书将超越简单的“环保材料”讨论，深入研究“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）原则在产品、服务及空间设计中的系统性应用。讨论如何通过生命周期评估（LCA）指导材料选择、生产流程优化及报废处理策略，实现真正的资源循环。 3. 体验设计（UX/CX）的深度拓展： 体验设计已不再局限于数字界面。本章将探讨其如何渗透到物理空间、服务流程乃至品牌互动的所有触点。重点解析情感化设计（Emotional Design）的原理，以及如何构建跨越时间轴的、有意义的长期用户旅程（Customer Journey Mapping）。 4. 设计中的伦理考量与社会责任： 面对人工智能、生物技术等前沿科技的崛起，设计者面临的伦理困境日益复杂。本书将探讨偏见（Bias）在算法与设计决策中的体现，以及如何通过“包容性设计”（Inclusive Design）确保设计成果惠及所有用户群体，尤其关注弱势群体。 第二部分：技术赋能与设计工具链的革新 本部分着眼于新兴技术如何颠覆传统的设计流程、材料运用和生产制造方式，以及设计师如何驾驭这些工具以实现更高维度的创新。 1. 参数化设计与计算思维（Computational Thinking）： 探讨Grasshopper、Dynamo等工具背后的数学逻辑和算法思想。重点分析参数化方法如何应用于复杂曲面生成、结构优化、以及大规模定制化产品的设计，实现设计意图与生成结果的精确映射与快速迭代。 2. 增材制造（3D打印）的材料与结构创新： 深入分析不同增材制造技术（如SLS, FDM, DMLS）对材料科学的推动作用。本书将展示如何利用增材制造突破传统减材制造的限制，设计出拓扑优化结构、多材料复合结构，以及实现真正的按需生产。 3. 虚拟与增强现实（VR/AR）在设计流程中的整合： 探讨如何利用沉浸式技术进行早期原型验证、远程协作和用户反馈收集。重点分析VR/AR如何改变三维模型的展示方式，使设计评审更加直观、高效，缩短设计到市场的周期。 4. 数据可视化与信息架构： 随着数据量的激增，如何清晰、有效地传达复杂信息成为设计的核心挑战。本章将介绍高级数据可视化技术，包括交互式图表设计、信息图形学（Infographics）的叙事技巧，以及信息架构（IA）在大型数字系统中的构建原则。 第三部分：跨界融合与未来工作坊 本部分关注设计领域与其他学科的交叉点，以及未来设计工作场所可能呈现的面貌。 1. 设计思维（Design Thinking）在非设计领域的应用： 探讨设计思维框架如何被成功移植到商业战略、医疗保健、教育改革等领域，用以解决那些缺乏明确定义的“棘手问题”（Wicked Problems）。重点分析其在激发团队创新和促进跨部门协作中的作用。 2. 品牌体验的叙事构建： 品牌不再是Logo和口号的集合，而是贯穿所有接触点的连续故事。本章将教授如何运用叙事学原理（Narrative Theory）构建引人入胜的品牌故事，并将其通过产品、环境、数字界面等载体进行一致性地呈现。 3. 人工智能辅助设计（AI-Aided Design）： 探讨生成式对抗网络（GANs）和机器学习模型如何协助设计师进行初步概念探索、风格迁移和自动化布局优化。强调设计师的角色将从“执行者”转向“策展人”和“训练师”。 4. 设计协作的新范式：敏捷与精益方法论： 介绍敏捷开发（Agile）和精益创业（Lean Startup）原则在设计项目管理中的实践。重点关注如何建立小而快的反馈循环，快速验证设计假设，并适应项目后期的需求变更，确保设计产出与市场需求高度匹配。 结语：成为面向未来的设计思考者 本书不提供现成的“标准答案”，而是提供一套思考的工具箱和前瞻性的视野。成功的现代设计师必须是跨学科的学习者、批判性的提问者以及富有同理心的实践者。通过对上述核心议题的深入探讨，我们期望读者能够跳出具体的设计规范，站在更高维度审视设计在社会、技术和环境中所扮演的角色，从而引领未来的创新方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就被它厚实而精美的封面吸引住了。烫金的字体，搭配着一种低调却又不失格调的色彩，瞬间就点燃了我对时尚的无限遐想。我是一名刚步入大学的时尚设计专业新生，对这个领域充满了好奇和渴望，但同时也感到一丝迷茫。身边同学的起点各不相同，有的对色彩搭配有着天然的敏感，有的则对服装剪裁有着独到的理解。而我，更像是站在一个巨大的宝库门口，知道里面有无数宝贝，却不知道该如何下手去挖掘。 翻开书页，最先映入眼帘的是作者对“时尚形象”这个概念的深入剖析。它不仅仅是服装的堆砌，更是一种生活态度的表达，一种个人魅力的彰显。作者用生动形象的语言，结合了许多我认为很具有代表性的案例，比如某位明星的红毯造型是如何成为经典，某位设计师是如何通过改变一个人的穿着打扮，从而改变其职业生涯的轨迹。这让我意识到，形象设计远比我想象的要深刻得多，它关乎心理学、社会学，甚至还有一点点艺术哲学。 我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的部分。一直以来，我都对色彩有着莫名的偏爱，但却很少去深入探究不同颜色所传达的情感和信息。这本书就像一位耐心的老师，细致地讲解了红色代表热情与活力，蓝色象征沉静与理性，绿色传递着自然与和谐等等。并且，它还教会我如何根据不同的场合、不同的肤色、不同的脸型来选择最适合的色彩搭配，让我不再是凭感觉乱来，而是有了一套科学的方法论。 书中关于“人体比例与脸型分析”的章节，对我来说简直是福音。我常常觉得自己的身材有些小缺点，比如肩膀不够宽，腿不够长，但又不知道该如何通过穿搭来弥补。这本书就像一位经验丰富的设计师，一步步地教我如何测量自己的身体比例，分析不同的脸型特点（比如圆脸、方脸、瓜子脸），然后给出针对性的服装选择建议。我学会了通过廓形、长度、材质来优化身形，通过领型、袖型、发型来修饰脸部轮廓，感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能瞬间看穿服装与身材之间的奥秘。 最后，这本书给我最大的启发在于，它让我明白，真正的时尚形象设计，最终目的是为了“赋能”。它不是为了迎合潮流，也不是为了盲目模仿，而是为了帮助每个人找到最适合自己的风格，展现出最自信、最独特的一面。书中提供的“风格诊断”表格，让我能够深入地认识自己的喜好和潜在风格，从而更有针对性地去学习和实践。我不再焦虑于“我该穿什么”，而是开始思考“我希望通过穿着表达怎样的自己”。这让我对未来的学习充满了期待，也对自己的时尚之路有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

这本关于时尚形象设计的教材，从设计风格上看，非常符合我一直以来对时尚的理解。封面没有过多的繁复装饰，而是通过一种极简的设计语言，传达出一种高级、专业的质感。当我拿到这本书的时候，我并没有立即投入到学习中，而是先静静地欣赏了它的外观。 这本书的整体结构安排得相当合理。我发现它并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从一些非常基础的概念入手，逐步引导读者进入形象设计的世界。作者在讲解“色彩搭配”时，并没有仅仅停留在理论层面，而是结合了大量的实际案例，比如如何根据不同季节选择合适的色彩，如何在职场中运用色彩来提升专业度，以及如何在日常生活中通过色彩搭配来彰显个性。 我尤其欣赏书中关于“发型与妆容”的章节。我一直认为发型和妆容是构成整体形象的重要组成部分，但却常常感到无从下手。这本书提供了一些非常实用的建议，比如如何根据脸型选择合适的发型，如何根据服装的风格来搭配妆容，以及一些基础的化妆技巧。这些内容对于像我这样平时不太关注这方面细节的读者来说，简直是及时雨。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“时尚礼仪”的内容。这让我意识到，形象设计不仅仅是外在的打扮，更包含着一种内在的修养和对他人的尊重。作者通过一些具体的场景，讲解了在不同社交场合应该注意的礼仪细节，这对于提升个人整体的形象气质非常有帮助。 总的来说，这本书为我提供了一个非常全面和系统的时尚形象设计入门指南。它让我看到了一个更广阔的时尚世界，也让我对自己未来在形象设计方面的学习有了更清晰的认识。它不仅教会我如何去“看”，如何去“学”，更教会我如何去“做”，如何在实践中不断提升自己的审美和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧给我留下了一个非常深刻的印象，它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。纸张的质感很好，印刷的色彩也非常饱满，翻阅起来有一种愉悦的触感。我是一名在时尚行业工作的从业者，虽然日常工作中会接触到一些关于形象设计的知识，但总感觉自己缺乏一个系统性的学习和梳理。 当我开始阅读这本书时，我被作者对“时尚”的理解所吸引。它不仅仅是短暂的潮流，更是一种能够经久不衰的风格，一种能够代表个人特质的表达方式。书中对于“趋势分析”的解读，让我受益匪浅。它不仅仅是罗列当下的流行元素，更重要的是教会我如何去分析这些流行元素背后的文化、社会和经济因素，从而能够更敏锐地捕捉到未来的时尚走向。 我特别喜欢书中关于“配饰的运用”这一章节。很多时候，一件简单的服装，通过恰当的配饰，就能焕发出截然不同的光彩。作者在这一章节中，详细地讲解了不同种类的配饰（如丝巾、帽子、首饰、包包等）的选择和搭配技巧，以及如何根据服装的风格和场合来选择最合适的配饰。这让我意识到，配饰在整体形象塑造中所起到的“点睛之笔”的作用。 书中对于“品牌文化与形象塑造”的探讨，也给我带来了很多启发。我了解到，一个成功的品牌，不仅仅是产品本身，更重要的是它所传达的品牌理念和文化，以及它如何通过形象设计来吸引目标消费者。这让我从一个更宏观的角度去理解形象设计在商业中的应用。 总而言之，这本书为我提供了一个非常专业的时尚形象设计视角。它让我对时尚有了更深入的理解，也为我今后的工作提供了宝贵的理论指导和实践参考。这本书的内容扎实，逻辑严谨，语言专业，非常适合对时尚形象设计有更高追求的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于时尚形象设计的书，给我的第一感觉就是“专业”。书的封面设计简洁明了，没有花哨的图案，而是用一种沉静的色彩搭配，传递出一种专业、严谨的气质。我是一名对时尚充满热情，但同时又有些“门外汉”的爱好者，希望能通过系统性的学习来提升自己的审美和品味。 当我翻开这本书，最先吸引我的是其中对“时尚元素”的细致解读。它不仅仅是简单地介绍服装的种类，更是深入地分析了不同服装的廓形、材质、剪裁和细节处理，以及这些元素是如何共同构成一件服装的整体风格。作者用非常清晰的语言，配合精美的插图，将复杂的时尚概念变得易于理解。 让我印象非常深刻的是，书中关于“个人色彩诊断”的部分。一直以来，我都对色彩的运用感到有些困惑，不知道什么颜色最适合自己。这本书提供了一个非常科学的方法，通过分析肤色、发色和瞳孔的颜色，来确定适合自己的色彩季型，并给出相应的色彩搭配建议。这让我意识到，色彩的选择并非是随意的，而是有科学依据的。 此外，书中还对“时尚趋势预测”进行了深入的探讨。它不仅仅是告诉我们今年流行什么，更重要的是教会我们如何去分析这些流行趋势背后的原因，以及如何根据自身的特点来选择和运用这些趋势。这让我不再是被动地追随潮流，而是能够主动地去把握时尚脉搏。 总的来说，这本书为我提供了一个非常系统和专业的时尚形象设计学习平台。它不仅满足了我对时尚的好奇心，更重要的是教会了我很多实用的知识和技巧。我从中学习到了如何去“看”时尚，如何去“分析”时尚，以及如何去“创造”属于自己的时尚。这本书的知识体系完整，讲解深入浅出，非常适合想要系统学习时尚形象设计的读者。

评分☆☆☆☆☆

一本关于形象设计的书，封面设计得非常大气，采用了简约的风格，给人一种专业而高级的感觉。书的厚度适中，拿在手里感觉很有分量，仿佛里面蕴含着丰富的知识。我是一个对时尚充满兴趣的读者，但同时也是一个“小白”，之前对形象设计只是停留在表面，知道有这个行业，但具体内容却是一无所知。 当我翻开这本书，第一眼就被其中的图片所吸引。大量的精美插图，详细地展示了各种服装的搭配技巧，色彩的运用，以及不同风格的服装特点。这些图片不仅仅是装饰，更是重要的教学内容，让我在视觉上就能感受到时尚的魅力。作者在讲解理论知识的同时，也非常注重实践的应用，给出了很多可以直接套用的搭配方案，这对于我这样的初学者来说，非常有帮助。 让我印象深刻的是，书中关于“场合着装”的讲解。我经常会因为不知道在不同的场合应该穿什么样的衣服而感到困扰，比如参加婚礼、商务会议、朋友聚会等。这本书非常细致地分析了不同场合的着装要求，从服装的选择、材质、颜色，到配饰的搭配，都给出了详尽的指导。它不仅教会我如何“得体”，更教会我如何“出彩”，让我在各种场合都能自信地展现自我。 此外，书中对于“个人风格定位”的探讨也让我受益匪浅。每个人都有自己独特的个性，而形象设计正是要将这种个性外化，形成一种属于自己的风格。作者提供了一些非常有用的方法，帮助读者去发掘自己的潜藏风格，比如通过分析自己的喜好、生活习惯、甚至童年记忆来找到风格的根源。这让我意识到，形象设计不是一套僵化的规则，而是基于个人特质的个性化表达。 总而言之，这本书为我打开了一个全新的时尚大门。它不仅仅是一本关于“如何穿衣”的书，更是一本关于“如何认识自己，如何展现自己”的书。我从中学习到了很多实用的知识和技巧，也对时尚形象设计有了更深刻的理解。这本书的内容丰富，逻辑清晰，语言生动，图片精美，非常适合所有对时尚感兴趣的读者。