张肇达访谈录（1999-2013） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡南 等 著

图书标签:

• 张肇达
• 访谈录
• 口述历史
• 中国近现代史
• 文化人物
• 历史
• 回忆录
• 传记
• 20世纪中国
• 人物传记

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518024339

版次：1

商品编码：12072534

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：80克雅质纸

页数：416

内容简介

《张肇达访谈录（1999~2013）》是中国服装设计大师张肇达先生的设计生涯回顾，虽然文稿的时间编年是从1999 至2013年，但内容实则囊括了张肇达先生载业30年的丰富经历以及他见证这30年间中国服装产业兴起与发展的种种感悟。诚如张肇达先生所盼，期待《张肇达访谈录（1999~2013）》的问世能与同代的服装人分享一些记忆，亦能给予后来的同道者些许启迪。

目录

1999
《中国服饰报》采访 011
2000
《纺织服装周刊》采访 019
2002
《纺织服装周刊》采访 035
2005
《时尚新娘》采访 045
《珠宝首饰》采访 049
That’s Shanghai 采访 055
《卓越》采访 058
太平洋女性网采访 061
中国职业装网采访 064
《财经时报》采访 066
《旅游卫视》采访 072
《人物》采访 075
《时尚COSMO 》采访 081
《文化月刊》采访 083
《休闲服装》采访 087
《旭末JESSICA 》采访 090
《光明日报》采访 093
《花花世界》采访 097
《时尚BAZZAR 》采访 105
《新京报》采访 109
《新新娘》采访 113
《光明日报》采访 117
2006
《模特MODEL 》采访 121
《时尚伊人》《COSMO 新娘》采访 125
《杭州日报》采访 127
《中国妇联外文期刊社》采访 131
《男人装》采访 133
《中国制衣》采访 143
《国际服装动态WFD 》采访 147
《周末画报》采访 149
《Magazine ?名牌》采访 151
《消费指南》采访 154
《女友》采访 156
新浪网采访 159
《钻石世家》采访 161
腾讯女性采访 165
2007
《中国羽绒》采访 173
《春秋航空》采访 177
VOGUE 采访 179
《商界时尚》采访 183
《风采》采访 186
新浪女性采访 192
2008
《纺织服装周刊》采访 195
《时尚芭莎》采访 215
《MEN’S UNO 达人志》采访 219
2009
《精品生活》采访 222
《中山日报》采访 225
网易女人采访 229
《现代奢侈品》采访 241
《中山日报》采访 249
《纺织服装周刊》采访 253
《财富圈》采访 271
《时尚新娘》采访 275
2010
《东方艺术?收藏》采访 277
《高品评价》采访 281
广东服装网采访 283
《尚色》采访 285
《广州日报》采访 289
《金融街传闻》采访 293
《金融街传闻》采访 299
跨界艺术对话活动办公室采访 301
《心理周刊》采访 305
2011
《羊城晚报》采访 309
《投资与收藏》采访 315
《长江商报》采访 321
《淑媛》采访 328
《库艺术》采访 331
凤凰网时尚频道采访 335
《时尚新娘》采访 337
《时尚BAZZAR 》采访 339
《画廊》采访 341
2013
《服装设计师》采访 345
《时尚北京》采访 379
《艺术派》采访 383
果园?武艺?生活禅 387
时光?记忆?美学家 401

精彩书摘

时光?记忆?美学家

文：胡南，《服装设计师》

明媚的天气里，清晨的阳光会轻轻柔柔地透过东边的窗户斜上床榻的一角。甚至不用睁开眼睛，就可以感受到细碎的暖意渐渐在房间里蔓延开来。北京的冬日萧瑟寂寥，风时常刮得猖狂。环铁艺术区里这座三层小楼的白色砖墙和屋顶将凛冽刺骨通通隔绝在外，再用一扇窗截取了阳光，在屋里勾画出安详和煦的假象。
张肇达说，中午的日头会转到卧室的中央，傍晚的霞光再走到门口。如果时间也可以用它留下的轨迹来计量，那么这一段钟摆一般的弧线，便是一天。而最好的日子，大抵也不过就是安静坐着，看尘埃和偶尔张牙舞爪闪过的树影在亮光下飞扬，在黑暗里沉默，和着光影一起流转。在这钟摆的两极间周而复始，时光便爬过皮肤，一点点累积起记忆的温度。
“美是我们对于记忆的复制。”张肇达的顶层起居室里，处处安放着他的记忆片段。襁褓时睡过的摇篮，朱漆还油光发亮，岭南的地方纹样质朴鲜活。孩提时盖过的被褥、穿过的衣服，都叠放在摇篮里，仿佛还依稀留着婴儿的余温和奶香。中山老家搬来的佛龛、条案、书架，棱角早被磨得圆滑，木头的纹理间填满了抹不去的种种印记。也许老的物件真的是有生命的。盘坐在它们中间，几乎就能听到与自己呼吸同步的，那些带着讯息的悠长、缓慢的吐纳。不知道我们那些时常萦绕心头或是突然浮现脑海的记忆，是否正是它们记录下的故事和倒带重放的画面？那些刹那闪现的灵感和无边无际的想象，是否正是它们投射的海市蜃楼和揭示的未来光景？我不知道那些留在脑海里的，关于未来的画面是不是也能称作记忆。康德这一刻抬头仰望的星空其实是来自数万年前的遥远记忆，霍金的《时间简史》和爱因斯坦的相对论似乎都不够回答，是不是也有已经发生过的未来在记忆里储存。但所幸思想和美学可以超越光速，跨越时间和空间的维度，将彼时彼处都转为现下此刻的存在。所以当眼前画面出现，耳畔声音响起，便挥毫、泼墨、涂鸦、奋笔，把时光、记忆、未来都翻译成线条、色彩和文字。
落雨落雪的时候，张肇达常常在起居室外面的天台一坐就是一天。雨水打在天台的宽阔玻璃房顶上，有极好听的节奏，或密如鼓点或疏似风拂。抬起头还可以看见一个个大大小小的圆圈交错着漾开去。雪便通常轻柔得多，不知不觉间就覆满房顶，反射进一片干净的白茫茫光亮。雨打芭蕉声，寒江独钓雪。心境所至，便天地广阔。
我一直想问他，下楼的过程，是不是类似入世。二楼的工作室，顾客、员工、学生、合作伙伴天天人来人往，堆满了各式各样的衣服和面料。高级定制礼服、婚纱、内衣、休闲装、各式各样的合作发布会时装，多得眼花缭乱。一楼依旧在水面的中央搭出宽阔的平台，经常是满座高谈阔论。古琴声悠远、檀香味沉静、普洱色深邃，墙上的画颜色大开大合，老僧送的字清丽而力透纸背，在里坐上十天半月，遇上什么人都不足为怪。所以我终究又觉得我的问题不是个问题。走出到门口，伏尔泰和大卫的雕像相对而立......

前言/序言

弹指岁月，虽然心境、环境、人事变化不知凡几，但那一腔对中国服装业、对中国时尚的热血情怀却不曾消退。
回首往事，耽艺30载，几经周折，几经起落，成功过，迷茫过，欣喜过，失落过。我曾背上行囊，独自游历祖国的名山大川，用极其虔诚的心去感受大自然的恩赐，让日月精华净化我的灵魂，赐予我源源不断、用之不竭的创作灵感。每次独自的旅程，我都能把新的经验与早已存在的部分记忆重新磨合、消化，乃至得到一次次的提升。我在游走中不断找寻创作的方向，竭力去创作新的设计语汇，渴望追求一种呈现东方情感的创作手法。而后，我痴迷于追求形而上的创作，想要从更高的精神层面，将宗教、哲学、艺术融入设计之中，展现一种新的思考。
“理想的高度，决定了你生活的高度”。理想对于生命的意义不单单是理想实现与否，而是在实现理想奋斗中所经历的各种纠结、各种困难、各种渴望与失落，这些都是我们生命中的重要记忆与珍贵宝藏。回溯往昔，你会发现，成功时拥有了什么真的不那么重要，而成功路上的奋斗经历，却更让人感慨万千，倍加珍惜。我走过山水，见过江湖，遇过真假美丑，尝过善恶甜苦，无论成功与失败，无论喜悦与痛苦，当下都化作了深刻的理解和无尽的感恩。经过这一切，我才意识到，很多被人称为伟大的事，对当事者而言，并非因为这件事伟大的本质而去做，相反，可能只是一种无言之情由，或是无所之选择，因为人们总是太卑微，而我亦如此。
我今已过天命之年，作为一名服装设计师，很幸运地算是完成了我对自身的期盼。明海大和尚说，当我们把心里的很多停留、很多住著、很多执取、很多在意、很多在乎都放下，我们就能成为时光的主人。如今的我虽然追求身心平和，但我也感恩业界给予如此多的荣耀、骄傲和尊严。我有幸在这30余年的从业经历里见证了中国服装产业的兴起与发展，在这段历程中，我要感谢太多的人，而媒体人是我特别要感谢的，你们见证并记录了我的成长，你们睿智的策问让我能够不断梳理自己对行业的理解，总结自己的创作感悟，面对自己的内在灵魂。
这本书是我的服装设计生涯的回顾，亦是对媒体人的致敬。或许其中很多话今天觉得并不妥，不过，那都是我当时的体悟与感受的真实呈现，是我生命历程的真实记录。期盼此书能与同代的服装人寻回一些记忆，也能与后来的同道者分享我的感悟并给予稍许的启迪。最后，感谢胡南小姐的编辑整理和所有为这本书的出版付出辛劳的人。
张肇达
2015 年4 月于北京

建筑的边界与时代的脉络：一本关于光影、材料与人文精神的建筑图景 本书并非聚焦于特定历史时期的口述史或个人访谈录，而是一部跨越数十年、深入探讨当代建筑思潮、材料革新与城市变迁的专业论著。它试图从更宏大的视角，梳理出二十世纪末至二十一世纪初全球建筑领域所经历的深刻转型。 第一部分：解构与重塑——全球化背景下的建筑语言 本书的开篇，聚焦于后现代主义消退后，全球建筑界所面临的身份危机与新的探索方向。我们不再将目光局限于某位大师的个人叙事，而是深入分析影响了整整一代建筑师的宏观环境：经济全球化对地方文脉的冲击、信息技术对设计流程的革命性改变，以及可持续发展理念如何从边缘议题转变为核心驱动力。 我们详细考察了“高技派”（High-Tech）的演变，探讨了其在数字时代如何与参数化设计相结合，催生出新的结构美学。书中通过对多个标志性国际建筑案例的系统性分析（例如探索性地引入了如“机构性建筑的去物质化”这一概念），阐明了建筑师如何利用新的计算工具，挑战传统材料的物理极限，创造出具有前所未有复杂形态和高效能的结构。这种分析是基于工程力学、结构逻辑和美学表达的深度交织，而非简单的案例罗列。 第二部分：材料的本体论——从地方性到全球供应链 本书的第二个核心部分，深入剖析了建筑材料的“本体论”转向。在过去，材料的选择往往受制于地理和气候的限制；然而，进入新千年，全球供应链的成熟使得任何材料理论上都可以在任何地点获得。这种“材料的普遍性”反而引发了建筑师对“材料真实性”的追问。 书中系统地研究了以下几个关键领域： 1. 再生材料与循环经济在建筑中的应用： 我们考察了早期将工业废弃物融入结构体系的实验性项目，分析了它们在美学上如何重新定义“粗粝感”与“完成度”之间的关系，并评估了其在实际应用中面临的技术障碍和政策挑战。 2. 智能材料与自适应表皮： 本章探讨了材料科学的进步如何使得建筑表皮不再是静态的屏障，而是可以对环境变化（如光照、温度、湿度）做出动态反应的“活的皮肤”。我们分析了光伏材料的集成美学，以及热致变色涂层在节能策略中的潜力与局限。 3. 传统工艺的当代语境： 与盲目追求新奇技术相反，本书也关注了对手工技艺和传统材料（如本土木材、夯土、特定地域的石材）的重新发现。这里的重点不是怀旧，而是探讨如何在当代高性能标准下，通过技术手段提升传统工艺的耐久性和表现力，实现地域性与现代性的对话。 第三部分：城市作为界面——空间生产与社会介入 本书的最后一部分，将目光从单体建筑转向城市空间，探讨建筑如何作为社会、政治和经济力量的载体，塑造和反映当代城市的面貌。 我们摒弃了将城市简单视为功能堆砌的观点，而是将其视为一个动态的、充满张力的“界面”。书中详细分析了“公共空间”在当代语境下的消解与重构： “防御性规划”与空间隔离： 探讨了安全需求和商业逻辑如何导致城市中私密化、高隔离度的公共空间的出现，以及这对城市活力和流动性的负面影响。 基础设施的美学化转型： 考察了在城市更新项目中，原本被视为纯粹功能的交通枢纽、能源设施等如何被重新设计，成为具有叙事性和文化价值的城市地标。这涉及到对“效率美学”的批判性反思。 介入式设计与社区赋权： 介绍了一些在城市“灰色地带”（如闲置工业用地、未规划的边缘地带）中，由小型设计团队或公民组织主导的、低成本、高灵活度的空间实验，强调建筑实践在社会参与和基层赋权中的角色。 总结：超越风格的结构性思考 本书的整体基调是系统性、批判性和前瞻性的。它不为任何特定风格背书，而是试图为读者提供一套分析当代建筑复杂性的工具箱。通过对技术、材料、社会和政治多重力量交叉点的考察，我们旨在描绘出一部没有明确“主角”的建筑史——这是一部关于结构逻辑、环境责任和人类居住哲学的深刻反思。读者将获得一种更深层次的理解：真正的建筑创新，往往根植于对时代脉络的精准把握与对材料本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

拿到《张肇达访谈录（1999-2013）》这本书，我立刻被它散发出的厚重感所吸引。我一直认为，艺术家的访谈录，不仅仅是关于艺术创作本身，更是关于他们的人生哲学和时代印记。从1999年到2013年，这段时间在中国历史上具有特殊的意义，艺术也必然受到深刻的影响。我希望在这本书中，能够看到张肇达先生对于艺术创作的真挚情感，对于技艺精进的不懈追求，以及他对艺术背后所蕴含的文化、社会价值的深刻思考。这本书，或许能够让我感受到一位艺术家在时代洪流中的坚持与呐喊，在孤独中绽放的光芒。我期待在文字中，领略他艺术生涯的精彩片段，感受他思想的深度与广度，并从中获得一些关于如何面对生活、如何在创作中找到真我的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时间和空间的著作情有独钟，《张肇达访谈录（1999-2013）》恰恰满足了我这一点。从1999年到2013年，这十多年是中国社会转型期的一个缩影，艺术界也经历了深刻的变革。张肇达先生作为一位重要的艺术家，他的视角和经历，无疑为我们提供了一个独特的观察窗口。我好奇的是，在这段时间里，他如何看待中国当代艺术的发展方向？他对于西方艺术思潮的引进和本土艺术的融合，有着怎样的理解？这本书，与其说是一份个人访谈记录，不如说是一份时代的艺术侧影。我期待通过他的口述，去感受那个时期艺术家的创作热情、困惑与探索，去理解艺术如何与时代同频共振，又如何在变幻中保持独立思考。这本书，对我来说，是一次深入了解中国当代艺术脉络的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《张肇达访谈录（1999-2013）》的扉页，就被那沉甸甸的历史分量所压倒。作为一名普通读者，我一直对中国当代艺术的发展轨迹充满好奇，而张肇达先生的名字，无疑是中国艺术史上一个不可忽视的节点。这本书的出现，就如同打开了一扇尘封的门，让我得以一窥这位艺术巨匠在特定时期内，内心深处的思考、创作的挣扎以及对艺术的执着追求。从1999年到2013年，这十几年间，中国社会经历了翻天覆地的变化，艺术界也随之涌现出无数新的思潮和现象。在这本书中，我期待能够通过张肇达先生的视角，去理解那个时代艺术家的生存状态，他们如何在时代的洪流中坚持自我，又如何捕捉时代的脉搏，将其融入自己的创作。这本书或许不是一本简单的艺术史梳理，而更像是一次与艺术灵魂的深度对话，通过他的言语，感受艺术的温度，体味艺术家的孤独与热爱。我希望能从中获得启示，不仅仅是对艺术的理解，更是对人生、对社会的一种新的审视角度。

评分☆☆☆☆☆

《张肇达访谈录（1999-2013）》这本书，仿佛是一杯陈年的老酒，越品越有味道。我从封面上就能感受到一种沉静而坚毅的力量。作为一名非专业艺术领域的普通读者，我更看重的是其中蕴含的人文关怀和人生哲理。张肇达先生在这十几年间，一定经历了许多起伏，他的艺术创作与个人经历必然相互交织，形成独有的烙印。我希望在这本书中，不仅能看到他对艺术技法的探讨，更能触摸到他作为一个人，在时代变迁中的思考与感悟。他如何看待艺术在社会中的角色？他如何平衡艺术的理想与现实的追求？这些都是我非常感兴趣的问题。这本书，对我而言，可能不仅仅是一次了解艺术家的机会，更是一次与智者对话，汲取人生智慧的契机。我期待在字里行间，找到那些能够照亮我内心，启发我前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本访谈录，不如说是一本关于“时间”和“坚持”的沉思录。张肇达先生在1999年至2013年这十多年的时间跨度里，其艺术生涯无疑经历了一个重要的转型期。我翻阅这本书，脑海中浮现的是无数个夜晚，他在画室里挥洒汗水，在寂静中与画布对话的画面。访谈的形式，往往是最直接、最真实的记录，没有华丽的辞藻，只有朴实的情感和深刻的洞察。我好奇的是，在这十几年里，他面对的创作瓶颈是什么？是什么让他一次次地突破自我，去探索新的艺术语言？又是怎样的信念，支撑着他在艺术的道路上坚定前行，即使面对质疑和挑战。这本书，或许能解答我心中长久的困惑，让我看到一位艺术大家如何用生命去实践艺术，用时间去沉淀智慧。我期待的，是那些鲜为人知的幕后故事，是那些触动人心的创作瞬间，是那些关于艺术、人生、时代的真挚感悟。