品類影像(共2冊)/北京電影學院攝影係學術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊虹 編

圖書標籤:

• 電影攝影
• 攝影理論
• 影像研究
• 電影學院
• 學術叢書
• 視覺文化
• 藝術教育
• 攝影教材
• 電影美學
• 光影藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787550290303

商品編碼：12556962369

開本：16

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：品類影像(共2冊)/北京電影學院攝影係學術叢書
• 作者：齊虹
• 定價：198
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787550290303

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：682
• 字數：700韆字

編輯推薦語

齊虹著的《品類影像》是一本影視廣告製作的百科全書。分門彆類，給齣食品、體育、數碼、汽車、護膚品等11種品類廣告的不同創製思路與方法。 海量片場實例，涵蓋光綫、光學、色彩、運動四大攝影造型手段，令你在廣告片場遊刃有餘。 揭秘經典廣告創製全流程，從製作前會議到後期製作，詳解業內流程規範。 立足前沿，詳細介紹動作捕捉、逐格攝影、藍綠幕摳像等先進技術的原理和應用。

內容提要

齊虹著的《品類影像》是一本影視廣告製作的百 科全書。書中將廣告的影像劃分為諸多品類，並概括 齣每一品類影像的特徵及實現方法，從而找到廣告影 像製作的基礎法則。無論是從業多年的**高手，還 是初涉行當的學子後生，都能從中得到廣告影像的理 念梳理和影像經營的基礎之道。書中涵蓋大量影視廣 告實例分析及製作現場展示，結閤當今主流的影像製 作器材與拍攝技巧揭秘，不僅可作為教材，也可被當 作“實戰”類工具書使用。
     《品類影像》分為上、下二冊。上冊《影視廣告 創製與研究》偏重於各品類影像的具體創作情況，下 冊《影視廣告技術與流程》則對品類影像製作的常用 技術及流程作細緻講解。
    

目錄

序 積纍的敘述
前言
**章 影像的品類與品類的影像
1.1 什麼是品類影像
1.2 品類影像的分類
1.3 品類影像的品質感
1.4 獲得精準的品類廣告影像
1.5 品類影像生存和品類影像創新
1.6 品類影像的製作人
第二章 食欲錶現影像類
2.1 食品
2.2 確定食品的品類屬性
2.3 確定食品的品類影像特徵
2.3.1 食品品類影像中的形狀特徵
2.3.2 食品品類影像中的色彩特徵
2.3.3 食品品類影像中的材質特徵
2.3.4 食品品類影像中的構成特徵
2.3.5 食品品類影像中的運動特徵
2.3.6 食品品類影像中的性質特徵
2.4 確定實現食品品類影像特徵的錶現方法
2.5 確定實現固態食品品類影像特徵的視覺手段
2.5.1 光綫
2.5.2 色彩
2.5.3 鏡頭
2.5.4 運動
2.5.5 道具
2.6 確定實現液態食品品類影像特徵的視覺手段
2.7 食品品類影像的經營
第三章 動感時尚影像類
3.1 體育品類的屬性
3.2 體育類廣告影像的風格特徵
3.3 體育類影像風格對拍攝主題和主體的影響
3.4 戲劇風格與寫實風格的對比分析
3.4.1 體育品類廣告影像的光綫塑造
3.4.2 畫麵運動形式
3.4.3 畫麵的光學特點
3.4.4 影像的色彩造型
3.5 數字手段對體育類影像的輔助
3.5.1 3D技術
3.5.2 摳像閤成
3.5.3 水墨效果
3.5.4 子彈時間
3.5.5 摩非
3.6 廣告實踐案例
第四章 動感時尚影像類
4.1 光綫錶現部分
4.1.1 攝影棚內的布光思路
4.1.2 外景中的光綫利用
4.2 運動器材錶現部分
4.2.1 早期設備
4.2.2 跟拍車
4.2.3 跟拍車的附屬配置
4.2.4 跟拍飛行器
4.2.5 車拍架
第五章 數字科技信息影像類
5.1 便攜數碼産品、通訊産品及服務廣告的品類屬性
5.2 便攜數碼産品、通訊産品及服務廣告的影像屬性
5.3 光綫布置
5.3.1 産品的布光
5.3.2 以屏幕亮度作為訂光點
5.3.3 環境光綫的氛圍
5.3.4 反光率的運用
5.4 色彩的運用
5.4.1 突齣色的運用
5.4.2 色調的運用
5.4.3 色光的運用
5.4.4 粗糙顆粒的復古膠片色彩與質感
5.5 光學鏡頭的自由運用
5.5.1 變焦鏡頭內部的運動
5.5.2 長焦鏡頭帶來的窺視效果
5.5.3 用攝影機模擬産品的主觀視角
5.5.4 廣角鏡頭強調空間縱深感
5.5.5 同一場景使用長焦與廣角拍攝的不同效果
5.6 攝影機的運動
5.6.1 氣墊雲颱模擬肩扛攝影機的運動
5.6.2 跟拍車拍攝人物的運動
5.6.3 運用動作控製係統拍攝分身效果
5.7 數字後期閤成對影像的輔助
5.7.1 閤成同機位同角度的素材
5.7.2 前景與後景的閤成
5.7.3 閤成動態素材和平麵素材的拼貼效果
5.7.4 畫麵元素的添加
第六章 唯美錶現影像類
6.1 護膚品廣告的影像特徵
6.2 護膚品廣告影像的製作
6.2.1 皮膚的光亮控製
6.2.2 人物的布光
6.2.3 慢速與虛實關係
6.2.4 産品拍攝
6.2.5 背景的空間處理
6.2.6 化妝造型
6.2.7 後期軟件輔助
6.3 影像的變異
6.4 特殊環境與畫麵效果實施案例
第七章 唯美錶現影像類
7.1 護發品廣告
7.2 護發品廣告影像的特徵
7.3 護發品類影像的創製
7.3.1 光綫造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.2 色彩造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.3 運動造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.4 光學造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.5 後期對護發品廣告的輔助效果
7.4 護發品廣告影像注意事項
第八章 療效錶現類影像
8.1 藥品、保健品廣告中的影像風格分類
8.2 正麵情緒影像的製造
8.2.1 從色彩入手
8.2.2 從光綫入手
8.2.3 注意事項
8.3 負麵情緒影像的製造
8.3.1 消色的影像
8.3.2 製造高反差的畫麵
8.3.3 製造暗調的影像
8.4 實驗室類影像的製造
8.4.1 實驗室影像的特點
8.4.2 運用攝影手段製造實驗室影像
8.5 影像風格的異化
8.5.1 正麵、負麵情緒類影像的異化
8.5.2 實驗室影像的異化
8.5.3 藥品廣告中異化的其他影像風格
8.6 結語
第九章 證言錶現影像類
9.1 名人代言廣告概述
9.2 直接宣講式名人代言廣告
9.2.1 直接宣講式名人代言廣告的人物布光方式
9.2.2 直接宣講式名人代言廣告的攝影機機位和角度的選擇
9.2.3 直接宣講式名人代言廣告常用鏡頭焦距
9.2.4 直接宣講式名人代言廣告的影調和色調
9.3 故事情節/情境式名人代言廣告
9.3.1 故事情節/情境式名人代言廣告的攝影機機位和角度選擇
9.3.2 故事情節/情境式名人代言廣告常用鏡頭焦距
9.3.3 故事情節/情境式名人代言廣告的運動造型
9.4 名人代言類廣告的影像風格
9.4.1 同一名代言人
9.4.2 同一品牌的不同産品分類
9.4.3 代言人一貫錶現風格的利用與發揮
9.5 名人代言廣告拍攝前準備
第十章 形象宣傳影像類
10.1 宣傳片的主旨
10.2 宣傳片的類型
10.3 宣傳片影像的品類特徵與創製
10.3.1 光學手段利用
10.3.2 攝影機的航拍方式
10.3.3 改變拍攝頻率的方式
10.3.4 試驗階段的攝影方式：運用HDR創作高動態範圍影像
10.3.5 以超寬畫幅的構圖方式製作畫捲式的高像素影像
10.3.6 **拍攝和電腦閤成
10.4 總論
第十一章 網絡媒體影像類
11.1 什麼是病毒式廣告
11.2 病毒廣告與傳統廣告傳播方式的比較
11.3 病毒式廣告成功案例
11.4 病毒廣告的製作
11.4.1 說什麼
11.4.2 對誰說
11.4.3 怎麼說
11.5 病毒廣告在中國
11.6 病毒式廣告的未來
第十二章 音樂氛圍化影像類
12.1 MV品類
12.2 MV品類的影像特徵
12.2.1 敘事
12.2.2 聲畫關係
12.2.3 形式感
12.3 MV品類影像造型分析
12.3.1 光綫
12.3.2 運動
12.3.3 光學
12.3.4 色彩
12.3.5 後期
12.3.6 綜閤使用攝影造型手段隨性創造風格
12.4 MV影像製作實例分析?
第十三章 影視廣告人物拍攝
13.1 序言
13.2 重點造型手段
13.2.1 鏡頭
13.2.2 光綫
13.3 布光分析
13.4 結語
第十四章 影視廣告靜物拍攝
14.1 玻璃透光器皿的拍攝
14.1.1 亮背景暗邊緣的背景處理方式
14.1.2 暗背景亮邊緣的背景處理方式
14.1.3 對標簽的處理
14.1.4 拍攝液體時的處理方法
14.1.5 總結
14.2 金屬的拍攝
14.2.1 大麵積柔光光源的運用
14.2.2 直射光源的運用
14.2.3 拍攝弧形金屬時的光綫壓縮
14.2.4 總結
14.3 器皿的運動拍攝方式
14.3.1 轉颱
14.3.2 搖光
14.4 對背景和環境的處理方式
14.4.1 影響前景透明物體的背景處理
14.4.2 虛化背景的處理方式
14.4.3 模擬現實的環境處理方式
14.5 其他靜物器皿的拍攝
14.5.1 半透光型靜物器皿的拍法
14.5.2 不透物品拍攝
14.6 總結
第十五章 高速攝影機拍攝
15.1 高速攝影機的發展
15.2 當今主流高速攝影機
15.3 高速攝影機的工作方式
第十六章 摳像製作
16.1 摳像製作的品類屬性
16.2 摳像技術的曆史演變
16.3 藍綠屏摳像攝影的基本理念
16.4 藍綠屏摳像攝影的技術細節
16.4.1 背景的顔色
16.4.2 背景的材料選擇
16.4.3 背景的麵積
16.5 曝光
第十七章 動作控製係統拍攝
17.1 認識MotionControl
17.1.1 什麼是MotionControl
17.1.2 MoCo的誕生
17.1.3 為什麼要使用MoCo
17.2 MoCo創造的畫麵效果
17.2.1 空間變換過程中的真實感
17.2.2 影像視覺空間的虛擬化
17.3 MoCo的使用特點
17.3.1 攝影師如何利用MoCo進行攝影創作
17.3.2 具體案例分析
第十八章 動作捕捉係統拍攝
18.1 動作捕捉技術的背景和曆史
18.2 動作捕捉技術的分類
18.3 現階段動作捕捉係統在影視廣告中的應用環境和特點
18.3.1 廣告內容的傳播*簡單與真實
18.3.2 使廣告作品充滿生機與活力
18.3.3 增強廣告作品的視覺和藝術感染力
18.4 動作捕捉技術在廣告製作中的具體操作
18.4.1 進行動作設計和準備工作
18.4.2 製訂捕捉計劃
18.4.3 骨架建立與標記點跟蹤
18.4.4 空間坐標的三維重建
18.4.5 數據修正和重新捕捉
18.5 運動捕捉技術的未來
第十九章 逐格攝影拍攝
19.1 逐格攝影的曆史
19.1.1 逐格攝影萌芽的齣現
19.1.2 逐格攝影的發展
19.1.3 現代逐格攝影
19.2 逐格攝影的定義及其原理
19.3 各類逐格攝影的實現方法及應用
19.3.1 逐格攝影的快門控製方法
19.3.2 逐格攝影的相關輔助附件
19.3.3 逐格攝影的技術控製
19.3.4 部分拍攝環境經驗參考
19.3.5 逐格攝影的種類及其運用
19.3.6 實例介紹
第二十章 影視廣告製作流程分析
20.1 前期準備
20.2 拍攝
20.2.1 常規的拍攝順序
20.3 後期製作
20.4 廣告製作流程介紹全案
20.4.1 《達能高鈣餅乾廣告：父女篇》
第二十一章 影視廣告創製案例分析：《智聯招聘網廣告黃健翔篇》創製全紀錄
齣版後記

《電影攝影的藝術與技術：從默片時代到數字前沿》 一本深入探索電影視覺語言的裏程碑式著作 本書以宏大的時間跨度，係統梳理瞭電影攝影技術與藝術觀念的演進曆程，旨在為電影專業人士、學生以及電影愛好者提供一份詳盡而深刻的理論與實踐指南。全書共分上下兩冊，內容涵蓋瞭從早期攝影機發明到當代數字影像製作的各個關鍵節點，深度剖析瞭光影、構圖、運動、色彩等核心要素如何服務於敘事和情感錶達。 上冊：光影的魔術與敘事的構建 上冊聚焦於電影攝影的古典美學基礎與早期技術革命對視覺錶達的影響。 第一部分：光影的起源與早期探索 (1895-1927) 本部分追溯瞭電影誕生之初，攝影師們如何摸索齣影像的物質性與敘事潛力。 1.1 早期電影的物質基礎與光學原理： 詳細考察瞭早期膠片特性、感光度限製，以及由此決定的布光哲學——從自然光到早期的碳弧燈、白熾燈的使用。重點分析瞭攝影機視角的物理局限如何影響早期剪輯節奏的形成。 1.2 默片的視覺語法建立： 分析瞭如喬治·梅裏愛、愛德溫·S·鮑特斯等先驅者如何通過場麵調度和光效（如陰影和高對比度處理）來傳達情緒和超自然效果。探討瞭“光綫引導敘事”的早期形態，以及如何用光影的明暗對比來區分現實與夢境。 1.3 景深與焦點： 深入討論瞭早期鏡頭技術（如定焦大光圈鏡頭）對景深選擇的影響。分析瞭如何利用淺景深（在技術允許範圍內）來分離主體與背景，以及深景深（如奧遜·威爾斯早期作品中對空間深度的強調）如何構建復雜的敘事層次。 第二部分：有聲時代的挑戰與德法的光影傳統 隨著聲音的引入，攝影機的運動、布光方式以及場景的設計都經曆瞭劇烈的變革。 2.1 有聲電影對攝影機的束縛與解放： 探討瞭早期錄音設備對攝影機移動的限製（如巨大的“隔音箱”），以及攝影師如何發展齣更隱蔽、更具機動性的布光策略來適應新的聲音環境。分析瞭焦點從“動作”嚮“對話”轉移過程中，鏡頭語言的變化。 2.2 德國錶現主義的心理視覺： 對德國錶現主義電影（如《卡裏加利博士的小屋》《大都會》）的視覺風格進行瞭細緻的解剖。重點分析瞭非自然的、傾斜的布景設計如何與戲劇化的、充滿陰影的布光相結閤，以外部化人物的內心衝突和扭麯的心理狀態。討論瞭這種風格對後世黑色電影的影響。 2.3 法國印象派與印象的捕捉： 關注瞭法國印象派電影對光綫本質的哲學思考，探討瞭他們如何利用柔和、擴散的光綫來營造夢幻般的氛圍和微妙的情感層次，強調“光是思想的載體”。 第三部分：好萊塢的黃金標準與經典照明 本部分係統闡述瞭好萊塢古典時期確立的、影響深遠的照明美學體係。 3.1 三點照明法的精細化應用： 詳細解析瞭主光、補光、輪廓光（背光）在不同膚色和場景類型下的精確比例調整。討論瞭如何通過微妙的強度和角度變化，實現對演員麵部特徵的“理想化塑造”，以及這種理想化與敘事要求的平衡。 3.2 黑色電影（Film Noir）的視覺語言： 深入剖析瞭黑色電影中低調照明（Low-Key Lighting）的運用邏輯。分析瞭硬光的使用、大麵積陰影的構建（如窗欞、百葉窗投下的陰影），以及這種視覺風格如何成為道德模糊、宿命論主題的載體。 3.3 鏡頭運動的敘事功能： 考察瞭經典好萊塢對搖攝（Pan）、移攝（Tilt）和跟拍（Tracking）的成熟運用，以及這些運動如何引導觀眾的注意力、暗示人物動機或構建空間關係。 下冊：技術革新與當代視覺的拓展 下冊將焦點轉嚮二戰後至今，技術進步如何持續地拓寬電影的視覺疆界，以及當代攝影師如何在全球化和數字化的背景下重塑影像美學。 第一部分：新浪潮與現實主義的迴歸 本部分探討瞭戰後對古典好萊塢的反思，以及對更真實、更自由的影像錶達的追求。 4.1 意大利新現實主義的光影哲學： 分析瞭在資源匱乏條件下，攝影師如何轉嚮使用自然光和現場光，創造齣一種“未經修飾的真實感”。討論瞭這種風格中，環境光如何成為敘事的一部分，以及對中景和全景鏡頭的偏愛如何強調人物與環境的互動關係。 4.2 法國新浪潮的機動性與即興感： 考察瞭手持攝影（Handheld Camera）的興起，以及其如何打破瞭影棚的束縛，賦予畫麵一種即興、新聞紀錄片的質感。分析瞭淺焦距鏡頭在街景拍攝中的應用，以及如何通過非傳統的景深處理來錶達人物的疏離感或主觀情緒。 4.3 廣角鏡頭的心理學： 詳細分析瞭拉烏爾·庫塔爾等攝影師對廣角鏡頭（特彆是21mm、18mm）的推崇，以及這種鏡頭如何誇大空間透視，扭麯近景人物，從而在視覺上製造不適感或強調環境的壓迫性。 第二部分：色彩理論的飛躍與寬銀幕的時代 本部分關注色彩技術的發展對電影美學的影響，以及寬銀幕格式對構圖規則的挑戰。 5.1 從黑白到彩色膠片的演變： 追溯瞭特藝彩色（Technicolor）係統的引入，以及早期色彩攝影對布光和場景設計的嚴格要求。對比分析瞭不同彩色係統（如Eastmancolor）的顆粒感、飽和度差異，以及攝影師如何利用色彩飽和度來區隔不同情緒或時代背景。 5.2 寬銀幕格式（Scope/Cinerama）的構圖策略： 探討瞭寬銀幕帶來的橫嚮敘事需求。分析瞭攝影師如何重新設計場麵調度，使用景深和綫條引導視覺流嚮，以適應更寬闊的銀幕比例，尤其是在史詩片和西部片中的應用。 5.3 電影攝影中的“自然光模擬”： 考察瞭如斯文·尼奎斯特等大師如何將自然光（如窗外的光、火光）推嚮極緻，創造齣既具古典美感又符閤現實邏輯的室內照明場景，強調瞭光的“質感”而非僅僅是“亮度”。 第三部分：數字時代的影像重構與未來展望 本部分深入探討瞭從膠片到數字媒介的過渡，以及當代技術對攝影工作流和美學的顛覆。 6.1 數字傳感器的特性與新的曝光哲學： 詳細比較瞭數字傳感器（CCD/CMOS）與傳統膠片的寬容度、噪點（Noise）和色彩采樣率的差異。討論瞭高原生ISO帶來的夜景和低照度拍攝的可能性，以及這如何解放瞭傳統的布光預算和方式。 6.2 虛擬製片與實時渲染對攝影的影響： 探討瞭LED牆、體積捕捉（Volume Capture）等虛擬製作技術如何改變瞭攝影師與實景環境的互動關係。分析瞭“預可視化”（Pre-visualization）如何提前確定鏡頭參數，以及攝影指導在新工作流程中的角色轉變。 6.3 鏡頭的再定義與後期調色（Color Grading）： 分析瞭現代光學設計（如球麵與非球麵鏡頭的迴歸）如何與數字流程結閤。重點剖析瞭後期調色環節如何成為創造“數字底片風格”的核心步驟，從創建LUTs到精細的色彩分級，如何賦予影像最終的情感色調。 6.4 跨媒介與沉浸式體驗： 簡要展望瞭高幀率（HFR）、3D/VR技術對傳統電影感知的衝擊，以及電影攝影師如何在新媒介中探索空間、時間與觀眾參與度的全新關係。 總結： 本書通過對技術演進、美學流派和實踐案例的交織分析，提供瞭一個多維度的視角來理解電影攝影的復雜性。它不僅是對曆史的迴顧，更是對如何運用光影語言講述引人入勝故事的深刻闡釋。

評分☆☆☆☆☆

天哪，最近迷上瞭一部關於古典園林藝術的著作，簡直是打開瞭我新世界的大門！這本書沒有過多地糾纏於那些枯燥的建築史料，而是用非常細膩的筆觸描繪瞭蘇州園林中“移步換景”的精妙設計。作者似乎對中國傳統美學有著深刻的理解，他不是簡單地羅列亭颱樓閣，而是深入剖析瞭框景、對景、藏與露的哲學思想是如何融入到每一塊假山、每一條麯徑之中的。特彆是關於“藉景”的章節，讀完之後我簡直想立刻飛去杭州，去感受一下西湖的波光如何被巧妙地引入到私人宅院。書中的插圖雖然不多，但每張都經過精心挑選，往往隻是一角苔痕斑駁的石碑，或是雨後新綠的竹影，卻能讓人感受到那種寜靜緻遠、與自然融為一體的境界。這本書對我最大的啓發在於，它讓我重新審視瞭“觀看”這件事本身。園林設計者是如何引導觀者的視綫，如何通過空間序列來調動人的情緒，這簡直就是一場無聲的、關於空間敘事的盛宴。我強烈推薦給所有對東方哲學、建築美學有興趣的朋友，它帶來的不僅僅是知識，更是一種生活態度的啓示。

評分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於一本關於早期電影院建築風格演變的大部頭，這本書的魅力在於它將建築學、社會學和大眾娛樂史完美地融閤在瞭一起。作者以北美和歐洲的“宮殿式影院”（Picture Palaces）為核心案例，詳細剖析瞭這些宏偉建築是如何從簡單的放映棚，一步步演變成融閤瞭巴洛剋、洛可可甚至埃及復興等各種奇特風格的“造夢機器”。書中不僅有大量的建築藍圖和立麵圖，更重要的是，它探討瞭這些建築如何塑造瞭20世紀初的集體觀影體驗——從豪華的門廳到精心設計的座位坡度，無一不是為瞭讓觀眾在離開現實世界後，完全沉浸到被控製的感官體驗中去。我特彆喜歡其中對“燈光設計”的描述，影院燈光從進入大廳時的絢爛到放映開始時的驟然熄滅，這不僅僅是技術操作，更是一種儀式感的建立。這本書讓我意識到，我們今天習以為常的觀影環境，其實是經過一百多年精心設計的社會劇場。它為研究大眾文化史提供瞭一個非常堅實的物質載體。

評分☆☆☆☆☆

終於啃完瞭一本關於中世紀手稿修復與裝幀工藝的專著，簡直是對手工藝的極緻贊美！這本書的作者顯然是個沉浸在文物修復領域多年的“老匠人”，他的語言非常樸實，沒有華麗的辭藻，但每一個技術細節的描述都充滿瞭敬畏之心。書中詳細介紹瞭羊皮紙的準備過程，從動物皮的浸泡、颳薄，到羊皮紙本身的打磨和固定，每一步都像是某種古老的儀式。尤其令人印象而難忘的是關於金箔裝飾的章節，作者詳細解釋瞭如何用蛋清或魚鰾作為粘閤劑，如何用瑪瑙或象牙工具去“打磨”金箔，直到它呈現齣鏡麵般的光澤。這本書的價值在於，它不僅僅記錄瞭技術，更記錄瞭一種時間感。當我們翻閱那些曆經韆年依然鮮艷的插圖時，作者引導我們去思考，這種與物質的深度連接，是如何抵抗時間的侵蝕的。對於熱衷於傳統工藝和曆史文獻保護的同好來說，這本書無疑是案頭必備的寶典，它讓你對一本書的物理存在本身産生新的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本關於賽博朋剋美學與城市規劃的跨界研究，這簡直是我今年遇到的最硬核、最令人興奮的學術嘗試之一！這本書的作者顯然是那種思維跳躍、涉獵極廣的學者，他將尼奧·維斯特的都市病理學、法蘭剋福學派的批判理論，與日本新浪潮電影中的霓虹燈光影進行瞭大膽的焊接。最讓我驚艷的是他對“反烏托邦景觀”的解構，他沒有停留在錶麵上那種髒亂差的未來都市描繪，而是深入探討瞭在高度信息集權下，建築形態如何被異化為控製的工具，而底層民眾又如何通過非官方的塗鴉、隱秘的地下集市來重建屬於自己的“身體空間”。書中引用的案例包羅萬象，從《銀翼殺手》中的洛杉磯，到香港九龍城寨的消亡，再到當代新加坡組屋的垂直社區模式，作者總能找到一個交叉點，將技術、權力與人的生存睏境串聯起來。這本書的文字風格非常密集，需要反復咀嚼，但一旦進入作者構建的邏輯迷宮，就完全無法自拔。它迫使你重新思考，我們現在所處的這個由玻璃幕牆和數據流構成的城市，到底在多大程度上正在滑嚮我們曾經在科幻小說中讀到的那個噩夢。

評分☆☆☆☆☆

我最近通讀瞭一本探討當代攝影中“缺席”主題的理論文集，這本書的視角非常尖銳和獨特。它聚焦於那些沒有被拍下的東西：被裁切的邊緣、閃光燈無法觸及的陰影、以及因時間流逝而必然遺忘的瞬間。不同於關注影像內容的傳統研究，這本書更像是在探討“影像的邊界”——即影像作為一種觀看手段，其局限性和主動的排除性。其中一篇關於“快照的創傷性”的論述尤其令我深思，作者認為，我們對過去的過度記錄，反而製造瞭一種對“未被記錄的生命經驗”的集體失語。書中引用瞭大量後現代藝術傢的作品作為論據，那些故意模糊、過度曝光或故意拍糊的照片，在作者的解讀下，成瞭對綫性時間敘事的有力反抗。這本書的行文結構略顯鬆散，更像是一係列獨立思考的火花碰撞，但正是這種跳躍性，反而更貼閤其探討的主題：真實永遠無法被完全捕獲，我們隻能通過對缺失的感知來接近它。